美术基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:翁德永

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2010-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787534428968

丛书系列:

图书标签:

• 美术基础
• 绘画入门
• 素描
• 色彩
• 构图
• 透视
• 造型基础
• 艺术教育
• 美术教学
• 绘画技巧

书籍名称：《光影之谜：西方绘画中的视觉科学与心灵构建》 --- 图书简介 《光影之谜：西方绘画中的视觉科学与心灵构建》 是一部深入剖析西方艺术史中，特别是文艺复兴至印象派时期，艺术家如何运用科学原理来模拟、控制和超越视觉感知的深度学术专著。本书旨在揭示绘画不仅仅是简单的形象模仿，而是一场严谨的、基于物理学、几何学和心理学洞察的“视觉工程”。 本书将完全聚焦于以下核心主题，避开对任何“美术基础教程”内容的直接讨论（如素描基础、色彩理论的初级应用、传统造型训练等）： --- 第一部分：透视学的几何基础与哲学意涵 (The Geometry of Illusion) 第一章：从“坏透视”到“完美之眼”：线性透视的诞生与结构 本章将详尽考察布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将欧几里得几何学原理系统地引入二维平面创作中。我们将分析文艺复兴早期大师（如马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡）作品中对“视点”、“视平线”和“消失点”的精确运用，不仅仅是技法层面，更深入探讨这种“单点透视”如何反映了人文主义对理性、秩序和以人为中心的宇宙观的追求。详细解析“视锥体”的概念，及其在构建封闭、逻辑自洽的画面空间中的决定性作用。 第二章：空气透视与深度编码：超越直线的空间构建 本章转向对大气透视法（Aerial Perspective）的系统性研究。我们将追溯这一概念从古希腊哲学（如亚里士多德的《论天》中对远景模糊的观察）到15世纪佛兰德斯画派的实际应用。核心内容包括： 1. 大气介质的物理学模拟： 粒子散射如何影响色彩的饱和度、明度和色相偏移（例如，远山为何趋向蓝色或灰色）。 2. 纹理梯度与清晰度衰减： 理论分析物体细节在不同距离下的信息丢失率，以及画家如何通过控制笔触的松紧来“编码”深度。 3. 实例分析： 对莱昂纳多·达·芬奇的《岩间圣母》等作品中“晕染法”（Sfumato）如何与空气透视紧密结合，以创造介于清晰与模糊之间的、令人信服的视觉深度。 --- 第二部分：光学的科学：色彩与明暗的物理学解析 (The Physics of Light and Shadow) 第三章：卡拉瓦乔的光线“戏剧”：明暗对比法的物理学与情感操控 本章不再教授“如何画明暗”，而是解析光线在空间中行为的物理规律，及其在巴洛克艺术中被用作叙事和心理工具的机制。我们将探讨： 1. 光源的类型与方向性： 分析“定向光”（如烛光、侧窗光）如何产生锐利的阴影边界（硬边缘），以及这种边界如何服务于戏剧张力（Tenebrism）。 2. 反光与环境色： 深入研究阴影区域的颜色并非绝对的“黑色”，而是由周围物体反射光线构成的复杂色阶。通过对伦勃朗作品中微妙反光的分析，揭示其对皮肤质感的塑造。 3. 光线作为叙事载体： 探讨光线如何被用作“神启”或“真相揭示”的符号，以及画家如何通过控制光线的强度和焦点来引导观众的注意力流。 第四章：色彩的波动：从颜料化学到视觉感知 本书对色彩的讨论将完全基于颜料的化学构成、光学特性和人类视觉生理学。 1. 颜料的演变与限制： 追溯从矿物（如青金石、铅白）到有机合成染料的历史，分析每种颜料在光谱吸收和反射上的独特性质。 2. 视觉暂留与同时对比： 深入探讨谢弗勒尔（Chevreul）关于色彩对比的理论，解释为什么相邻的颜色会互相影响对方的感知强度和色相。这部分将侧重于“视错觉”层面的色彩应用。 3. 印象派的光谱分解： 分析莫奈、修拉等人如何将传统油画中混合的颜色，转变为在画布上并置纯色（点彩/分离派），意图让眼睛在观看时完成光谱混合，从而达到比物理混合更“明亮”的视觉效果。 --- 第三部分：运动与时间：捕捉瞬间的科学 (Capturing Motion and Time) 第五章：运动的瞬态捕捉：从静物到“时间切片” 本章探讨艺术家如何通过分析运动的生物力学和摄影学的早期原理，来描绘动态场景。 1. 序列运动分析： 借鉴戈德温（Eadweard Muybridge）的摄影实验成果，分析画家（如德加）如何处理四肢在不同阶段的叠加，以及这种基于科学观察的描绘如何颠覆了古典艺术对“完美姿态”的僵化理解。 2. 动态模糊的视觉模拟： 研究如何通过拉伸、变形或使用多重轮廓线来模拟高速运动产生的视觉残影，这与现代物理学中对时间与空间关系的探讨遥相呼应。 第六章：构图的数学优雅：黄金分割、斐波那契数列与非对称平衡 本章将剖析西方经典构图背后的数学结构，将其视为一种视觉上最和谐、最能引起潜意识愉悦的结构。 1. 黄金比例（Phi）的深度解析： 不仅展示其在古典建筑和画作中的应用（如达芬奇），更探讨为何人类大脑对这种比例具有偏好。 2. 对角线与视线引导： 分析动态构图中的对角线的使用如何创造能量和不稳定感，并引导观众的视觉路径穿过画面。 3. 非对称平衡的构建： 探讨如何通过重量分布、色彩密度和空间填补率，在不依赖于完美对称的情况下，实现画面的视觉稳定。 --- 结语：超越再现的未来 (The Horizon Beyond Mimesis) 本书最后将总结，文艺复兴以来的西方绘画史，本质上是一部艺术家不断试图理解、量化和最终超越人类视觉局限的历史。从文艺复兴对三维空间的精确建模，到巴洛克对光线物理学的戏剧化利用，再到印象派对色光分离的实验，每一步都体现了对“世界如何被看见”这一问题的科学探究。本书提供的视角，是理解艺术史深层驱动力的钥匙，它揭示了艺术与科学之间密不可分的共生关系。 目标读者： 艺术史学者、视觉科学研究人员、专注于文艺复兴及后世光学研究的爱好者，以及希望从科学角度解构经典绘画的专业艺术家。本书需要读者具备一定的几何学和基础物理学概念的理解能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆