汉字练习本（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:二十一世纪

作者:章春怡//黄震

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2010-1

价格:3.00元

装帧:

isbn号码:9787539152486

丛书系列:

图书标签:

• 汉字练习
• 小学语文
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• 同步练习

《诗词鉴赏与创作入门》 内容简介： 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一个全面、深入且实用的入门指南。不同于市面上许多侧重于机械性背诵或繁复考据的教材，《诗词鉴赏与创作入门》致力于架起理论与实践之间的桥梁，让读者在领略中华诗词千年风韵的同时，也能掌握创作的基本技法与思维方式。 第一部分：诗词之源流——历史脉络与审美变迁 本部分将系统梳理中国诗歌自《诗经》《楚辞》以来的发展脉络。我们不进行简单的年代罗列，而是着重分析不同历史时期，社会思潮、哲学观念如何深刻影响了诗歌的题材选择与艺术风格的演变。 先秦的质朴与恢宏： 探讨《诗经》的现实主义精神与《楚辞》的浪漫主义奇崛，解析“风”、“雅”、“颂”的社会功能及“骚体”对后世抒情诗的影响。 汉魏风骨与六朝精微： 分析汉乐府的民歌力量，建安文学中曹氏父子的慷慨悲歌，以及魏晋时期玄学思潮下个体生命意识的觉醒，特别是对山水田园诗的催生作用。 唐诗的盛世气象与高峰： 重点剖析盛唐的浪漫、雄浑与田园、闲适两大主流的形成，对李白、杜甫、王维、白居易等巨匠的风格进行细致的个案研究，阐释其在格律、意象运用上的开创性贡献。 宋词的婉约与豪放： 深入解析词体（长短句）的音乐性基础，探讨宋代文人“以诗为词”的自觉与“本色当行”的探索，区分苏轼、辛弃疾与柳永、李清照在审美取向上的差异。 元曲的通俗与活力： 简述元杂剧与散曲的兴起，说明其更贴近市井生活和口语化的表达方式，如何拓展了古典文学的表现领域。 第二部分：鉴赏的阶梯——诗眼、意象与声律之美 如何“读懂”一首诗，是鉴赏的第一步。本部分聚焦于诗歌的构成要素和感知方式。 意象的构建与转换： 详细解读古典诗词中常见意象（如月、柳、风、水、松、竹）的文化内涵和情感投射。例如，月亮如何从早期的自然符号演变为唐宋以来的离愁与思乡的载体。 炼字与诗眼： 探讨“炼字”的精妙之处，分析一个关键动词或形容词如何激活全篇诗意，并指导读者通过反复推敲，发现诗歌的“诗眼”所在。 格律的内在逻辑（近体诗）： 并非为了束缚创作，而是为了理解音律美感。系统讲解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗的基本规则。我们将侧重于讲解这些规则背后的声韵美学，而非枯燥的公式套用，并会展示“出律”的艺术效果。 词牌的格律与情感定势： 介绍词牌的板式结构、句式长短与传统调性（如《蝶恋花》的缠绵，《满江红》的激昂），帮助读者理解“曲为词之骨”的含义。 第三部分：创作的工坊——从模仿到自成一家 学习古典诗词的最高境界在于实践。本部分提供了一套循序渐进的创作方法论。 “为学”与“为诗”： 强调深厚的学养积累是创作的基石。建议读者进行主题性阅读，构建自己的“诗歌素材库”。 仿写与化用技巧： 教授如何选取经典名篇进行拆解、模仿其结构和韵脚，尝试替换意象，达到“不着痕迹”的化用。 题材的捕捉与情感的提纯： 指导读者如何将日常的所见、所感（如一次旅行、一场雨、一次会晤）提炼成具有普适性的艺术情感，避免流于平庸的流水账。 “立意先行”与“就事论事”： 探讨不同诗体在立意上的侧重点。绝句求“一瞬之妙”，律诗求“起承转合”，词求“一曲之情”。 自度曲与自撰体： 在掌握基本格律后，鼓励有兴趣的读者尝试创作新的词调或诗体，在继承传统的基础上进行适度的创新尝试。 本书特色： 例证丰富： 每一理论点都配有精选的、具有代表性的古代诗词作为范例，并附有简明扼要的注释和赏析。 强调实践： 穿插“创作练习”和“鉴赏问答”，引导读者主动思考和动手尝试。 语言平实： 避免晦涩难懂的术语，以流畅、富于文学性的语言阐述复杂的理论，使初学者毫无阅读压力。 《诗词鉴赏与创作入门》是献给所有渴望走进中国古典诗词殿堂的学子、文人及普通读者的钥匙。它不要求读者成为专业的古典学家，但保证能让您在读诗时，耳边响起千年以前的音韵，心中涌起属于自己的真挚情怀。拿起它，开始您与诗词的对话之旅。

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相较于市场上许多内容陈旧或设计古板的字帖，这本《汉字练习本（下）》带给我一种清新且充满活力的学习体验。它在保持传统精髓的同时，融入了现代人学习的节奏感和对效率的追求。在内容设计上，它明显是为已经掌握了基础笔画，需要向更高阶的汉字结构和章法过渡的学习者量身定制的。我惊喜地发现，书中涉及了一些结构相对紧凑或笔画交织复杂的汉字，这些恰恰是我在日常书写中感到最头疼的部分。练习时，我会发现作者特意在某些关键笔画的连接处留出了更充足的“呼吸空间”，这对于我练习如何平衡字形内部的疏密关系至关重要。这种对“平衡美学”的细腻处理，体现了编者深厚的汉字学底蕴。读完这本，我感觉自己不再是孤立地练习一个个单字，而是开始学习如何构建一个和谐、美观的汉字整体形象。它提供的不只是笔画的肌肉记忆，更是一种高级的汉字审美训练。

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我最近开始系统地学习书法入门，市面上那些五花八门的字帖看得我眼花缭乱，直到我偶然接触到这套练习本。我必须承认，它在内容组织和难度递进上，展现出一种非常成熟且科学的编排思路。它不像有些字帖那样上来就堆砌难点，而是采取了一种循序渐进的方式，从基础的点横撇捺开始，逐步过渡到结构复杂的左右结构、包围结构。最让我欣赏的是，它没有简单地重复罗列字形，而是巧妙地穿插了一些古代经典文献中的常用字，这些字的选取既保证了实用性，又提升了练习的文化品位。练习到中后部分时，你会清晰地感觉到自己对汉字整体结构的把握能力有了质的飞跃，不再是机械地抄写，而是开始理解每个部件在整个字中所占据的位置和比例关系。这种潜移默化的教学方式，远比死记硬背来得有效。对于我这种希望通过练习来提升整体汉字素养的成年学习者来说，这种精心的内容设计，无疑是最好的“引路人”，让人在练习过程中充满探索的乐趣和持续的动力。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的人，我对汉字的书写规范性有着近乎苛刻的要求。而这本练习本在字体的选择和规范性上，做到了令人信服的专业水准。它采用的是一种非常标准、工整的楷书字形，这种字体既是日常书写的基础，也是学习历代书法名家风格的起点。我对比了几个不同版本的练习册，发现这本在笔画的粗细变化、起笔收笔的提按顿挫上，都遵循了最严谨的楷书笔法要求，没有任何含糊不清的地方。更贴心的是，它似乎并没有直接使用某个特定的“颜体”或“柳体”作为蓝本，而是提炼出了一种最通用的、适合大众学习的“标准楷书”，这极大地避免了初学者在初期就陷入模仿某个特定风格的误区。这种“去风格化”的纯粹性，反而使其更适合作为长期练习的基石。当我尝试用自己的笔触去临摹时，能够清晰地感受到笔锋的行进轨迹，有效帮助我矫正了一些长期以来养成的错误运笔习惯。可以说，它为我的“正本清源”之路提供了最可靠的参照系。

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这本《汉字练习本（下）》的装帧设计实在是太棒了！首先映入眼帘的是那种温润的纸张触感，拿在手里沉甸甸的，完全没有廉价印刷品的轻飘感。封面设计简约而不失格调，那种墨绿色的背景搭配着烫金的标题，透露出一种传统而又现代的气息，让人一看到就心生喜爱，迫不及待想打开去写。内页的排版更是体现了用心，每一格的米字格都清晰而标准，墨色的深浅拿捏得恰到好处，既保证了书写时的对比度，又不会因为过于浓黑而造成视觉疲劳。对于长期伏案练习的人来说，这种细节的打磨简直是福音。我特别留意了笔顺指示，那些细小的箭头和数字提示，都标注得精确到位，对于巩固我已经学过的笔画规则，以及学习更复杂的偏旁部首结构，提供了极大的便利。翻阅过程中，我发现它的纸张厚度也足够支撑我使用钢笔进行练习而不用担心洇墨，这对于追求更好书写体验的爱好者来说，无疑是一个重要的加分项。总而言之，从拿到手的瞬间到翻阅细节，这本练习本在实体感受上已经超越了许多同类产品，让人感觉物超所值，是值得收藏和细细品味的工具书。

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这本书的实用性维度也做得非常出色，尤其是在辅助工具和使用体验方面。首先，它的开本大小适中，既方便携带，又保证了足够的书写空间，不会因为空间局促而影响到大开大合的笔画练习。其次，练习本的装订方式非常值得称赞，它采用了可以完全平摊的设计，这意味着无论你练习的是左页还是右页，都能保持书面完全平整，完全不用担心书本合拢而导致手腕悬空或者字体变形。这一点对于需要长时间练习的人来说，极大地提升了舒适度。此外，我注意到，在每一组练习单元的起始位置，都设计有非常简洁明了的字帖范例，清晰度极高，即便是侧着光线看，也完全没有问题。这种对“可用性”的极致追求，使得练习过程变得极其顺畅和高效，几乎没有被设备本身带来的不便所打扰。它真的是一本让你能心无旁骛专注于“写”本身的优秀工具。

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