The 1950's (Fashion Sourcebooks) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

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isbn号码:9780500279311

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• 1950s
• Fashion
• History
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• Design
• Culture
• Retro
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• Textiles
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《黄金年代的剪影：1940年代时尚风貌探析》 一部深度挖掘二战阴影下，时尚如何重塑自我、迎接战后新生的视觉与文化史诗。 引言：变革的序章 1940年代，无疑是二十世纪时尚史上一个充满矛盾与戏剧性的十年。它起始于全球性的战争机器的轰鸣，以物资的极度匮乏、严苛的配给制度为基调，却在尾声处，孕育出对奢华与女性化表达的强烈渴望。本书旨在剥离那些常见的、聚焦于战后“新风貌”（New Look）的肤浅叙述，深入探究1940年至1949年间，时尚如何在现实的铁腕下进行创造性的自我约束、如何承载民族精神，并最终成为通往未来风格的坚实桥梁。 我们不讨论五十年代的蓬松裙摆和甜美妆容，而是将目光聚焦于那个更具力量感、更强调实用性的十年。这不是一本简单的服装图录，而是一份关于材料、结构、社会心理与全球政治交织的深度文化报告。 第一部分：战时美学的诞生——1940-1945 战争彻底重塑了时尚的“生产线”和“消费观”。政府的干预不再是建议，而是强制性的法令。本书详细梳理了各国在配给制度下的独特应对策略。 1. 实用至上：功能主义的胜利 面对羊毛、丝绸等战略物资的短缺，时尚设计被迫转向极端的功能化和简洁化。我们对“军装元素”的渗透进行了详尽的考证： 剪裁的几何学： 对比战前流动的线条，40年代初期的服装强调方正的肩部（通过垫肩实现）、收紧的腰线以及及膝的裙长。这种“权力着装”（Power Dressing）不仅是为了节省面料，更是为了赋予女性在工厂和后方工作中所需的自信与气场。 面料的替代与创新： 详述人造纤维如人造丝（Rayon）和后来的尼龙短缺所引发的“袜子替代品”的流行，以及植物纤维在日常服装中的普及。书中收录了大量关于如何“修补”（Make Do and Mend）和改造旧衣的民间指南的原始插图和文献。 “Utility Look”的全球差异： 对比英国的CC41（Clothes Rationing）计划与美国时尚界在保持一定市场活力之间的微妙平衡。例如，美国设计师如何利用库存面料创造出“American Look”，其精髓在于精简而非匮乏。 2. 配饰的革命：小物件的大力量 当服装受到严格限制时，配饰成为了表达个性和保持时尚感的重要战场。 头巾的回归与升华： 头巾（Headscarves）从实用的遮盖工具一跃成为时尚宣言。书中分析了不同打结方式所代表的社会身份和职业群体，以及它们如何取代了战前流行的宽檐帽。 鞋履的困境与创新： 橡胶和皮革的匮乏直接导致了厚重鞋底（Wedged Heels）的盛行。我们深入研究了软木、木材等非传统材料在鞋跟设计中的应用，及其对女性步态的影响。 妆容的象征意义： 在物资极度紧张的年代，口红成为了少数“非配给”的奢侈品之一。本书探讨了亮红色口红如何被视为一种爱国主义和坚韧不拔的象征，以及它在宣传画中的反复出现。 第二部分：过渡的阵痛与风格的萌芽——1946-1949 1945年的停火标志着时尚从“生存模式”向“恢复模式”的艰难转变。社会对“美好生活”的渴望开始积累能量，但经济的萧条和材料的回归需要一个缓冲期。 1. 裙摆的缓慢复苏：从实用到优雅的试探 战后的前两年，设计师们小心翼翼地试探着市场的接受度。 线条的软化： 肩垫开始变薄，裙摆的宽度略有增加，但整体轮廓仍保留着40年代的结构感。我们关注了那些在战时坚持独立运营、并在战后迅速重塑品牌风格的设计师，他们如何处理库存面料与新季发布的矛盾。 战后休闲装的兴起： 随着人们生活节奏的回归，家庭休闲服（Leisurewear）开始被认真对待。这不仅仅是居家服的改良，而是对“周末”概念的初步时尚化定义。 2. 材料的回归与高定圈的重塑 当丝绸和更优质的羊毛重新进入市场时，高级定制时装周（Haute Couture）开始努力恢复战前的辉煌，尽管其受众范围依然狭窄。 面料的质感回归： 详细分析了天然面料重返T台对服装手感和垂坠性的影响。这为后续的风格变革奠定了感官基础。 造型的过渡期特征： 描述了在“新风貌”正式登场前，设计师们如何融合了战时简洁的结构与战前对女性线条的赞颂，形成一种既清晰又略带拘谨的过渡风格。 第三部分：文化折射：媒体、电影与民众的想象 时尚从未独立于社会背景而存在。本部分专注于外部力量如何塑造和反映40年代的着装方式。 1. 银幕上的时代面孔：好莱坞的“战时光芒” 电影是公众获取时尚信息的主要渠道。本书分析了特定的电影服装如何影响了大众的穿着选择，尤其是在配给制度下，电影为人们提供了“梦想的模板”。 女间谍与女英雄： 探讨了那些身着强硬轮廓套装、眼神坚毅的女性角色，如何强化了公众对“坚强女性”形象的认同。 歌舞片的逃避主义： 同样重要，但常被忽略的是，歌舞片中展现的那些夸张的晚装和异域风情，在物资短缺的现实中，扮演了重要的心理慰藉角色。 2. 广告与宣传的力量：从必需到渴望 战时，广告的任务是推广节约；战后，广告的任务是重新激发消费欲望。本书对比了1940-1945年间与1946-1949年间时尚广告语和视觉呈现的根本性转变，揭示了消费者心理的微妙变化。 结语：力量与优雅的交汇点 1940年代的时尚，是韧性、必要性与潜藏的奢华欲望相互拉扯的产物。它教会了人们如何用最少的资源创造最大的美感，如何将军装的效率融入日常衣橱，并为后来的时尚复苏积蓄了能量。本书通过详实的图例、第一手文献和深入的社会学分析，为读者勾勒出一个远比“配给”和“紧缩”更为丰富、复杂和富有创造力的十年时尚图景。它是一部关于如何在限制中寻求自由的风格史诗。

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从视觉效果上来说，《1950年代：时尚源泉》这本书绝对是令人惊艳的。我之前也看过不少关于复古时尚的书籍，但这本书的图片质量和呈现方式都达到了一个新的高度。我尤其喜欢它那种恰到好处的留白和精美的排版，使得每一张插画和每一张老照片都能得到充分的展示，丝毫不会显得拥挤或杂乱。当我翻阅这本书的时候，我感觉自己就像是在一个高品质的时尚画廊中漫步，每一页都充满了艺术感。那些色彩鲜艳、线条流畅的时尚插画，生动地展现了那个年代服装的廓形和细节；而那些黑白的老照片，则真实地记录了那个时代人们的穿着打扮，让我仿佛能听到海风吹拂，感受到阳光洒在身上的温度。书中还穿插了一些关于设计师、模特以及时尚杂志的介绍，这些内容不仅增加了书的可读性，也让整个时尚图景更加生动立体。我最喜欢的部分是书中对不同服装风格的分类和解读，比如“优雅的淑女”、“休闲的度假风”、“充满活力的青春装”等等，这些分类非常清晰，让我能够迅速找到自己感兴趣的部分，并从中获得灵感。这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于美的书，它让我重新审视了那个年代独特的审美价值。

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这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是知识上的启迪。在阅读《1950年代：时尚源泉》的过程中，我学到了很多关于那个时代时尚的专业知识，这些知识让我对时尚有了更深入、更系统的认识。书中对各种面料、剪裁、廓形以及装饰手法的详细介绍，让我对服装的构成有了更清晰的理解。我特别欣赏书中对当时流行趋势的梳理和分析，它让我明白，时尚的演变并非偶然，而是有着内在的逻辑和规律。例如，书中对战后经济复苏对时尚产业的影响、好莱坞电影对大众审美的塑造、以及当时社会文化思潮对服装设计理念的冲击等方面的探讨，都让我受益匪浅。我之所以说这本书是“源泉”，是因为它提供了一个非常丰富和全面的信息库，让我能够从中挖掘出关于1950年代时尚的方方面面。它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一本可以反复翻阅、从中汲取灵感的工具书。无论是对于时尚爱好者、历史研究者，还是对那个时代的美学风格感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它让我看到了一个时代的缩影，感受到了时尚的魅力，也引发了我对当下时尚的思考。

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这本《1950年代：时尚源泉》（The 1950’s (Fashion Sourcebooks)）简直是一场穿越时空的奇妙旅行！我一直对那个年代的时尚有着浓厚的兴趣，从电影、老照片到文学作品，都让我着迷。拿到这本书的时候，我真的感觉像是挖到了一个宝藏。书本本身的质感就非常好，厚重而有分量，仿佛承载着那个时代的记忆。翻开书页，扑面而来的是那个时代独特的韵味。精美的插画和摄影作品，每一个细节都经过了细致的打磨。我尤其喜欢书中对那个时期代表性服装设计的呈现，那些剪裁考究的连衣裙、优雅的套装，还有那些充满活力的运动休闲装，都仿佛在诉说着那个年代女性的独立精神和对生活的热爱。不仅仅是服装本身，书中还深入探讨了当时的时装产业、设计理念，以及社会文化对时尚的影响。比如，战后经济的复苏如何催生了对奢华和精致的需求，新材料的出现如何改变了服装的款式和穿着体验，甚至是好莱坞明星和时尚杂志如何塑造了当时的流行风向标，这些内容都为我打开了一个全新的视角，让我对1950年代的时尚有了更深刻、更全面的理解。书中的文字流畅而富有感染力，让我仿佛置身于当时的裁缝店，看着设计师们挥洒创意，也仿佛漫步在街头，感受着那个年代女性的自信与风采。

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我必须说，《1950年代：时尚源泉》这本书给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本图片集，更像是一本百科全书，为我提供了一个了解那个时代时尚的完整框架。我一直认为，理解时尚，就必须理解它所处的社会背景，而这本书恰恰做到了这一点。它没有孤立地展示服装，而是将时尚置于更广阔的社会、经济和文化语境中去解读。例如，书中对“新风貌”（New Look）的详细分析，不仅呈现了迪奥先生如何通过大胆的廓形和奢华的面料重新定义了女性的优雅，更深入探讨了这一风格如何回应了战后人们对秩序和美丽的渴望。此外，我也对书中关于不同社会阶层和职业女性着装风格的对比描写印象深刻。这让我看到，1950年代的时尚并非单一刻板，而是呈现出多元化和个性化的趋势，反映了女性在社会中扮演角色的变化。从家庭主妇的实用装束到职业女性的干练套装，再到年轻一代的叛逆尝试，书中都有细致的描绘和分析。我特别欣赏书中对配饰的关注，例如帽子、手套、手提包以及鞋履，这些细节往往是点亮整体造型的关键，而本书在这方面的梳理非常到位，让我对那个年代的时尚整体感有了更清晰的认知。

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作为一名对历史和艺术都充满好奇的人，这本书简直是为我量身定做的。我一直觉得，时尚是历史的一个重要侧面，它能直观地反映一个时代的精神面貌和审美取向。《1950年代：时尚源泉》这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列出那个年代的流行款式，而是通过对服装的深入剖析，展现了1950年代女性的社会地位、生活方式以及她们的自我认知。我发现书中对不同材质的应用和工艺的介绍也相当精彩，例如丝绸、薄纱、呢绒等，以及当时独特的缝纫和剪裁技巧，这些都让我对那个时代的服装制作有了更直观的认识。当我看到书中展示的那些精美的晚礼服，我仿佛能感受到那个年代社交场合的辉煌与浪漫；当我看到那些舒适实用的日常便装，我又能体会到家庭生活的温馨与踏实。书中对于时尚潮流的演变和影响因素的分析也相当透彻，它让我明白，时尚并非凭空产生，而是受到政治、经济、科技、文化等多方面因素的共同作用。这本书不仅满足了我对1950年代时尚的好奇心，更拓宽了我对历史和社会的理解维度，让我看到了时尚背后所蕴含的深厚文化底蕴。

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