Jean-Paul Gaultier

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出版者:Studio
作者:Colin McDowell
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-02-19
价格:USD 29.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780670894543
丛书系列:
图书标签:
  • 高缇耶
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具体描述

破碎的肖像:二十世纪末西方艺术的解构与重构 一部深入剖析 1970 年代至 2000 年代初期,西方视觉文化、哲学思潮与社会变迁如何共同作用于艺术创作领域的学术专著。 本书并非专注于某一特定艺术流派或某一艺术家的生平,而是旨在提供一个宏大而精微的视角,审视那个动荡、充满悖论与巨大能量的时代——当后现代主义的阴影尚未完全散去,新的数字纪元曙光已隐约可见之时,艺术本体论经历了怎样的剧烈动摇与重建。 我们聚焦于艺术与权力、身体与符号、大众传媒与精英文化之间日益模糊的边界。通过对一系列关键事件、关键文本以及被忽视的边缘实践的细致考察,本书试图揭示:在“宏大叙事”崩塌之后,艺术家们如何利用拼贴、挪用、反讽以及对“真实”的持续质疑,来构建新的意义结构。 第一部分:结构的瓦解与媒介的重塑 (1970-1985) 本部分着重探讨了自波普艺术残余影响消退后,艺术界对“原创性”的深刻怀疑。我们首先分析了概念艺术的后续影响,特别是关于“文本即图像,图像即文本”的理论如何渗透到绘画和雕塑领域。 图像的失重: 探讨了摄影术在艺术领域地位的确立,以及策展实践如何取代传统审美判断成为艺术价值的主要判定标准。重点分析了德国摄影学派(如贝尔德·亨纳与安德烈亚斯·古尔斯基的早期探索)如何将日常景观提升至近乎超验的层面,并讨论了这一趋势对欧洲画廊生态的影响。 身体的政治学转向: 考察了女权主义艺术在身份政治深化背景下的新动向。抛弃了早期的直接对抗,转而采用更加隐晦的、基于身体物质性(Materiality)的探讨。我们详细分析了关于生育权、医疗介入以及身份认同的“非叙事性”作品,它们如何挑战既有的男性凝视,并引入了对生物学与社会建构之间张力的关注。 贫瘠的极简主义: 审视了极简主义的遗产如何被转化为一种对“系统”本身的批判。不同于早期极简主义对材料的绝对尊重,本阶段的艺术家开始关注系统的漏洞、维护成本以及非物质性(如信息流或金融运作)如何构成新的“环境”。这包括对早期数据可视化尝试的考察,尽管它们尚未被主流市场完全接纳。 第二部分:符号的僭越与后殖民的幽灵 (1985-1995) 随着全球化的加速与冷战的结束,艺术的地理中心开始出现微妙的位移。本部分关注文化挪用、身份政治的复杂化,以及博物馆在历史修正中的角色。 挪用的伦理困境: 深入分析了“后殖民理论”对西方艺术史话语的冲击。我们考察了那些直接引用和重组非西方文化符号的艺术家们,他们面临的“谁有权使用”的诘问。这不仅仅是关于风格的借鉴,更是关于权力关系在图像生成过程中的体现。特别关注了那些在欧洲和北美举办展览的非西方裔艺术家的早期作品,他们如何巧妙地在中心与边缘之间搭建桥梁或设置陷阱。 新表现主义的回潮与异化: 探讨了 1980 年代中期,在经济繁荣背景下出现的对绘画的“回归”。然而,这种回归并非对现代主义的简单重复,而是充满了讽刺与消费主义色彩的混合体。我们将这种现象视为对先前概念和极简主义的短暂反叛,其核心在于对“图像即商品”这一事实的坦然接受,而非批判。 公共空间的重塑: 聚焦于城市空间艺术(Urban Intervention)的兴起。在政府对公共艺术资助增加的背景下,一些艺术家选择利用城市的基础设施(如广告牌、交通标志、废弃建筑)作为画布,模糊了艺术与日常生活的界限。这部分的分析侧重于这些作品如何被公众迅速吸收和遗忘的过程。 第三部分:数字的前夜与虚拟的承诺 (1995-2002) 进入九十年代末,互联网的普及对艺术的物质性和存在论提出了根本性的挑战。本部分探讨了艺术家们对“非物质创作”的早期实验,以及随之而来的关于版权和永久性的焦虑。 代码即媒介: 考察了早期生成艺术(Generative Art)的先驱者,他们如何利用程序语言来定义艺术的“生成规则”,而非直接创作最终的图像。这种对“过程”的强调,是对传统“手艺人”概念的彻底颠覆。我们详细分析了早期的互动装置,它们如何依赖于观众的输入来完成作品的“最终状态”。 身体的数字化投射: 分析了艺术家如何利用早期的三维建模技术和虚拟现实(VR)的雏形,来构建“替代性身体”或“理想化空间”。这些作品往往带有强烈的乌托邦色彩,但同时也预示了未来数字身份的脆弱性。 “永不完成”的作品集: 讨论了在技术催化下,艺术品“档案化”和“易逝性”之间的紧张关系。一些重要的装置艺术和行为艺术被记录下来,但记录本身(录像、照片)是否等同于原件?这种对“原件”概念的持续解构,为进入二十一世纪的艺术市场带来了长远的哲学难题。 结论:遗留的悖论 本书最后总结道,这一时期的艺术并非一个统一的整体,而是一系列充满矛盾的反应集合:对技术进步的兴奋与对人类中心主义的怀疑;对历史的批判与对符号的迷恋;对大众文化的审视与自身市场化的加速。这些破碎的肖像和解构的结构,共同构筑了通往当代艺术语境的关键门槛。读者将从中获得理解二十世纪末艺术生态复杂性的深度工具。

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