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出版者:南京大学出版社

作者:诺埃尔·卡罗尔

出品人:

页数:280

译者:殷曼楟

出版时间:2010年2月

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787305065415

丛书系列:当代学术棱镜译丛

图书标签:

• 艺术理论
• 艺术
• 美学
• 文艺理论
• 文化
• 诺埃尔·卡罗尔
• *南大·当代学术棱镜译丛*
• 学术
• 艺术理论
• 当代艺术
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• 艺术批评
• 艺术史
• 创意表达
• 文化研究
• 视觉艺术
• 艺术哲学
• 艺术实践

沉浸于人类精神的无限疆域：探寻《文明的巨响》 序言：时代的跫音与思想的拓荒 在信息洪流裹挟的当下，我们比以往任何时候都更需要一双能够穿透表象、洞察本质的眼睛。《文明的巨响》并非一本简单的历史叙事或哲学思辨集，它是一次对人类文明进程中那些决定性“瞬间”的深度潜航。本书旨在探讨那些在历史转折点上，由思想、技术或社会结构产生的、足以震动整个时代根基的“巨响”，并剖析这些声响如何重塑了我们的集体心智与物质世界。 作者以宏大的时间尺度和细腻的微观分析相结合的独特笔触，将目光投向了那些被传统史学轻易略过的领域：语言的革命、度量衡的统一、信仰体系的扩散与冲突，以及科学范式的根本性转移。它试图回答一个核心问题：是什么力量，驱使着一个又一个文明在看似稳固的结构中，爆发出自我超越的能量？ 第一部分：思维的结构与初啼——从口头传统到文字革命 文明的第一次巨响，源于人类思维表达方式的根本性变革。本书开篇深入探讨了口头文化的运作机制，解析了其在记忆、传承与集体认同构建中的独特优势与内在局限。作者展示了，当社会复杂度超出单纯的口耳相传所能承载的范围时，对外部记忆工具的渴望便成为必然。 随后，本书将重点聚焦于文字系统的诞生与分化。从苏美尔的楔形文字到古埃及的象形文字，再到腓尼基字母的简捷高效，作者细致描绘了不同文字系统如何塑造了其使用者对世界进行分类和理解的方式。例如，本书将详细论证，高度表意性的文字体系如何促进了早期帝国对宗教和神权的精细管理；而表音文字，尤其是字母系统的普及，如何意外地降低了知识的门槛，为后来的民主思想和哲学思辨埋下了伏笔。 特别值得一提的是，本书构建了一个“认知负荷”模型，来量化文字发明对早期官僚体系和复杂社会组织能力的影响。通过对古代档案库的考古学分析，读者可以直观感受到，文字如何将分散的个人记忆，转化为可以被系统检索和继承的“文明硬盘”。 第二部分：秩序的铸造与失衡——律法、度量与统一的幻觉 当知识得以固化，对共享规则的需求便浮现出来。第二部分深入探讨了“秩序的巨响”，即人类尝试以人为界定的标准来规范混沌世界的努力。 本书详尽比较了古代不同文明的法律构建哲学。它不仅分析了《汉谟拉比法典》的报复性原则和《十二铜表法》的程序正义萌芽，更引入了“道德疆域扩张”的概念，探究了从部落间的血亲复仇，到普世性律法（如罗马法或早期犹太教法）的跨越过程。作者认为，这种从“特定群体内部”向“所有受造物”扩展的律法意识，是人类集体理性成熟的关键标志。 在技术层面，本书将大量篇幅留给了度量衡的统一。它超越了单纯的技术史，将其置于帝国扩张与商业互联的背景下。从古巴比伦对六十进制的使用，到亚历山大大帝时代的标准化尝试，再到罗马帝国对重量和长度的强制推行，作者论证了统一的度量体系如何成为跨区域贸易、大规模工程建设乃至税收征管的“沉默的基石”。每一次成功的统一，都伴随着一次对地方割据势力的权力削弱，是中央集权不可或缺的隐性武器。 第三部分：心智的转向与超越——信仰的地理学与科学的破晓 文明的第三次、也是最深刻的巨响，发生在人类对自身存在意义的追问之上。本书的这部分探讨了精神世界的重塑。 作者并未将宗教视为单一的教义集合，而是将其视为一种“文化传染病”，研究其传播的地理路径、社会适应性以及对个体行为模式的深度干预。书中通过对不同宗教兴衰案例的比较分析，引入了“意义的稀释与浓缩”理论：当一种信仰体系在广阔的地域上传播时，其核心教义如何被稀释以适应地方习俗，又如何在面临外部压力时，通过极端主义的回归（浓缩）来重新激活其社会凝聚力。 随后，笔锋转向人类对自然界的认知革命。本书对古希腊的自然哲学、伊斯兰黄金时代的科学遗产，以及文艺复兴后欧洲的理性回归进行了批判性梳理。作者强调，科学革命并非仅仅是伽利略或牛顿的孤立发现，而是一种“质疑权力的集体许可”。当社会对自然现象的解释权从神谕或传统权威手中，转移到可重复的观察和数学模型时，一场彻底的认知范式转移便完成了。 本书尤其关注“想象力的基础设施”——数学和逻辑。它揭示了微积分的发明如何为物理学的描述提供了前所未有的精确性，从而使得人类能够不再依赖感性经验，而是通过抽象的符号体系来操纵和预测现实。 第四部分：回响与未来——信息时代的前奏与遗留问题 在收尾部分，《文明的巨响》将历史拉回到近现代，探讨了印刷术、工业革命和数字技术所引发的最新一轮“巨响”。作者认为，信息的爆炸性复制能力正以前所未有的速度重塑我们的社会结构，其影响的深度和广度，可能远超文字或印刷术的发明。 本书的最终立意在于警醒：每一次文明的飞跃都伴随着巨大的“结构性熵增”。技术的加速发展往往使社会制度的适应速度远远落后。在当下，我们正处于一个由信息过载和算法驱动的新“巨响”的中心。理解过去那些震动人心的时刻，并非为了简单的怀旧，而是为了识别当下正在发生的、那些可能在未来数百年内定义人类命运的、尚未被充分意识到的结构性转变。 《文明的巨响》是一部跨学科的史诗，它邀请读者跳出日常的琐碎，站在历史的制高点上，聆听那些塑造了我们之所以为“人”的、深刻而持久的声音。它是一面镜子，映照出人类文明在寻求秩序、意义与超越的过程中，所经历的每一次痛苦的蜕变与辉煌的突破。

评分☆☆☆☆☆

卡罗尔作为本书的编者，在为本书写的导论里，将本书的写作背景和本书内容作了梳理。其实他在对《辩证法的理论背景：新维特根斯坦主义的挑战》中，完全可以算作一篇独立的文章，他对20世纪中叶以降，尤其艺术理论界受维特根斯坦影响而导致对艺术的定义的搁置这一现象作了背...

评分☆☆☆☆☆

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这本书我早就想找来读读了，但总觉得艺术理论这个词听起来就有点高深莫测，怕自己消化不了。不过，最近身边的朋友们都在热烈讨论一些关于当代艺术的现象，从装置艺术到数字艺术，再到一些更加观念化的表达，我感觉自己如果不了解点理论背景，真的会跟不上节奏。尤其是看到那些在美术馆里，乍一看毫无头绪但又被奉为神作的作品，我总是忍不住想知道，究竟是什么样的思想在支撑着它们？是单纯的猎奇，还是背后有着深刻的哲学思考？所以，我特别希望能有这样一本能够循序渐进地引导我进入艺术理论世界的书籍。我期待它能用通俗易懂的语言，解释那些抽象的概念，比如“后现代主义”、“解构主义”这些听起来就让人头大的词汇，到底意味着什么，它们又是如何影响了我们今天的艺术创作的。而且，我希望它能不仅仅是罗列理论，更能结合一些具体的艺术作品案例来分析，这样我才能更好地理解理论在实践中的应用。如果这本书能够帮我打开一扇理解现代艺术的大门，让我不再是那个只能看热闹的观众，而是能带着思考去欣赏，那就太值了。我真的很希望这本书能够做到这一点，让那些曾经让我望而却步的艺术作品，在理论的解读下变得鲜活起来。

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最近这段时间，我一直在思考一个问题：为什么有些艺术作品能够引起广泛的共鸣，而有些则只是昙花一现？这背后有没有一些普遍性的艺术规律在起作用？我希望这本书能够给我提供一些关于艺术传播和接受的理论视角。我不仅仅是对艺术作品本身感兴趣，更想了解的是，艺术是如何与观众建立连接的，以及什么样的艺术语言更容易被大众理解和接受。我希望这本书能够探讨一些关于艺术史上的重要转折点，以及这些转折点是如何塑造了我们今天的艺术格局的。例如，文艺复兴时期对人文主义的强调，或者印象派对光影的探索，这些都深刻地影响了后来的艺术发展。我希望这本书能够在我心中建立一个更完整的艺术发展脉络，让我能够将零散的艺术知识串联起来，形成一个更系统的认知体系。如果这本书能够让我明白，艺术理论不仅仅是枯燥的学术概念，更是理解人类文明发展的重要工具，那我将会非常欣喜。

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我一直认为，理解艺术，就如同理解生活一样，需要不断地去探索和学习。我最近在尝试进行一些艺术评论的写作，但常常感觉自己的文字缺乏深度和广度，很难触及作品的本质。我希望这本书能够为我提供一些批判性思考的工具和方法。我不仅仅想知道“这是什么”，更想知道“为什么是这样”，以及“它还可以是什么”。我希望这本书能够深入探讨一些关于艺术的本质性问题，比如艺术的定义、艺术家的角色，以及艺术在社会中的功能。我希望它能够鼓励我跳出固有的思维模式，去拥抱更加多元和包容的艺术观念。我尤其期待这本书能够引导我认识到，艺术理论并非是用来限制创作的，而是为了更好地理解和拓展艺术的可能性。如果这本书能够让我对“艺术”这个概念产生更深刻的理解，并且能够激发我对未来艺术发展的想象力，那我将会非常满意。

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说实话，一开始我对这本书的期待值并没有很高，毕竟市面上关于艺术理论的书籍太多了，很多都是学术性太强，看得人昏昏欲睡。但这次不同，我看到这本书的封面设计就觉得很有意思，不是那种一本正经的学术范儿，反而带点现代感和设计感，让我觉得它可能并不是那么“硬核”。我最近也在尝试自己做一些艺术相关的分享，但总觉得自己的表达方式还不够系统和深入，很多时候只是停留在个人的感受层面。我希望这本书能提供一些更扎实的理论框架，让我能够更清晰地梳理自己的想法，并且能够用更专业、更有说服力的方式去解读艺术作品。我尤其感兴趣的是，当代艺术的边界到底在哪里？那些跨界、融合的现象，比如科技与艺术的结合，或者时尚与艺术的碰撞，它们背后有没有值得我们深思的理论依据？我希望这本书能够触及这些前沿的话题，而不仅仅是停留在对经典艺术理论的复述。如果它能提供一些启发性的思考，让我对“艺术”这个概念本身有更宽广的认知，那就太棒了。我希望这本书能成为我学习和创作路上的一个好伙伴，而不是一本束之高阁的工具书。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正在寻找能够帮助我理解一些现代艺术展览中那些“看不懂”的作品的线索。我参加过几次艺术讲座，讲者们偶尔会引用一些理论家的观点，但我总是抓不住重点，感觉自己像是站在迷宫的入口，而理论家们就像是在迷宫深处用密语交流。我希望这本书能够扮演那个给我指路的向导，用清晰的逻辑和生动的例子，带我一步步走出迷宫。我特别想了解的是，那些看似离经叛道的艺术实践，究竟是如何颠覆了传统的审美标准，又是如何挑战了我们对现实的认知？我希望这本书能够让我看到艺术理论是如何与社会、政治、文化背景紧密相连的，而不仅仅是脱离现实的空谈。如果这本书能够让我明白，为什么一些艺术家会选择某种特定的媒介或创作手法，以及这些选择背后可能蕴含的深层含义，那我真的会非常感激。我期待它能够像一本能够点亮我思维的手电筒，让我在面对艺术时，不再是茫然无措，而是能够带着好奇和探索的精神去发现其中的奥秘。

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只看了里面丹托和迪基的文章

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经典之作，分析美学的必读入门书！

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首先，作为一本理论文献的合集，这本书的编著可以说做得非常差劲了。里面的每一篇文章都缺乏基本的简介，也就是原始论文的出版时间等信息，如果没有时间描述，读者很难理解这些不同的理论观点间的逻辑关系。其次，翻译做得不够好，尤其是迪基和丹托的部分。关于1974年迪基的艺术体制理论的这部分可与韩振华老师翻译的《艺术诸定义》对比，后者明显好得多。

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所以还是没观点咯

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读此书的感觉和吃肯德基雷同。