具体描述
本书共分十章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
作者简介
王受之先生是国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一，曾于80年代初，执教于广州美术学院。现在，在美国最高设计学府--位于洛杉矶大都会区的艺术中心设计学院任教授，是著名的设计理论家。曾著有《世界现代设计史》《世界平面设计史》等。
王受之, 设计理论和设计史专家,1946年出生于广州，1982年毕业于武汉大学。1987年作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学，88年开始在洛杉矶的"艺术中心设计学院"担任设计理论教学,93年升任为全职终身教授.多次担任国际规格艺术大展的评委工作,任中国中央美术学院等高等艺术设计院校的客座教授.著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中主要参考书，相关著作被汇编成《设计史论丛书》。90年代介入地产领域，理论与实践结合，为中国地产及建筑的发展带来新活的国际理念，并为中国近10家地产公司提供顾问式服务。
王受之是中国中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。王受之所著设计理论和设计史著作颇丰，其中包括大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》等，台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺术的发展》等。
目录信息
读后感
读完这本书 ，觉得各种各样的设计映入眼帘，觉得自己知道的太少了。从产品到视觉再到环艺，总之很多的设计我没有去认识。这说明我欠缺的太多了。 但是有个问题，在读的时候觉得找不到头绪，有点乱写的。还是比较感谢王老师
评分呃两个星期前终于看完这部98万字的大块头，买了半年，好几次看到一半，这次终于一气呵成，精读部分应该超过85万。 王老，我觉得我觉得认真看这书好像是个错误，因为我发现了无数错别字，排版失误，同一人名的不同译法，这可是典型的移花接木的痕迹，而且王老这本...
评分考研的孩子们必定都把这本书熟读，内容嘛，呵呵，甚是枯燥，很多人名弄的头都大，不知所措。刚开始接触设计史的时候，就看的这一本，实在是难以下咽，不过想着自己既然那么喜爱设计史，继续啃下去，啃完这本书，最后两章实在是没有胃口看下去，长篇大论，图片和书籍内容，唉，...
评分德语翻译的错误，在世界现代设计（一）章中，竟然说错波普是米国的！对于柯布西耶国籍的错误我已经不想吐槽了，各种法国和俄国，能写对一次不？说日本设计中，说跟禅宗有关系，更确切的不如说跟日本茶道有关系。 但总体还不错了，我想找本比这个概括全的目前是找不到了，讲究...
评分老王的这本书就是个人积累的一个最基础总结，很多内容都是点到为止，追根溯源的知识点还需要有心的读者自己去发现。 我的个人总结是：最好阅读时间是大一，最好的复读时间是研一，最好的个人觉醒时间是博一。不是说书中的文字一定多震撼多重要，只是很多细节的发现真的和个人...
用户评价
这本书带给我的冲击，远超我想象中的“历史”二字。它更像是一场跨越时空的“设计侦探小说”，作者以严谨的考证和敏锐的洞察力，带领我进入了一个个设计“案件”的现场。他不会直接给出“凶手”是谁，而是从蛛丝马迹入手，分析当时的社会背景、技术条件、消费需求，甚至隐藏在艺术家潜意识中的情绪波动。比如，在探讨20世纪初现代主义设计崛起时，我曾以为那只是对古典主义的一种反叛，但书中关于“机器美学”的深入剖析，让我看到了技术革新如何成为设计语言的催化剂，以及工业化生产如何挑战了传统的手工艺价值。作者对于不同地域设计风格的对比分析也尤为精彩，他没有将西方设计作为唯一的标杆，而是花了大量篇幅去梳理亚洲、拉丁美洲等地区的设计发展脉络，揭示了它们在吸收外来影响的同时，如何顽强地保持和重塑自身文化身份。这种全球化的视野，以及对“在地性”的深刻挖掘，让我对现代设计的理解变得更加立体和包容。我尤其喜欢书中那些关于“被遗忘的设计师”和“未竟的设计理想”的章节，它们让我意识到，历史并非只有胜利者，更多的是那些默默耕耘、却对后世产生深远影响的个体和思潮。这本书让我重新审视了许多我习以为常的设计符号，也让我对未来设计的发展充满了好奇和期待。
评分阅读《世界现代设计史》的过程，就像是坐上了一辆时光穿梭机，跟随作者的笔触，在20世纪的宏大叙事中，一次次地“穿越”到设计思想的发源地。我最震撼的是作者对于“边界消融”这一主题的反复强调。他通过对立体主义、达达主义、超现实主义等艺术运动如何反哺设计，以及技术创新如何模糊艺术与设计的界限等章节的精彩解读，让我看到了设计并非孤立存在的学科，而是与艺术、科学、哲学、社会学等领域盘根错节地交织在一起。书中对“新艺术运动”的描述，便打破了我之前对其“装饰性过强”的刻板印象，作者深入分析了其背后对自然形态的模仿，对工艺的回归，以及对工业化生产模式的初步反思，这些都为后来的现代设计埋下了伏笔。而且，作者对于某些设计理念的“前世今生”的追溯也做得相当出色，他能够清晰地勾勒出某个设计思想是如何萌芽、发展、演变，并在不同的历史阶段被重新解读和应用的。这种“溯源”式的写作方式，让我对设计的“连续性”有了更深刻的认识。总的来说，这本书对我最大的启发在于，它让我意识到，理解现代设计，就必须理解那个时代人们的思维方式、生活理想以及对未来的想象。它不仅仅是一本设计史，更是一本关于人类如何用创造力去回应时代挑战的生动教材。
评分这本《世界现代设计史》给我带来的，不是知识的灌输，而是一种“质变”的体验。作者的写作风格极富感染力，他仿佛是站在历史的洪流中，用一种略带诗意但又不失严谨的笔触，为我描绘出一幅幅波澜壮阔的设计画卷。我特别喜欢他对于“风格”的解读，他并没有将某种风格视为终点，而是将其置于更广阔的社会文化背景下去审视，去探究其背后的驱动力，以及它在不同地域和文化中的变异与融合。例如，书中关于“装饰艺术（Art Deco）”的章节，便生动地展现了其在全球范围内的流行，以及各国如何在汲取其经典元素的同时，融入本土文化特色，形成了独具一格的设计语言。更让我惊喜的是，作者对于“失败的设计”或“被忽视的设计师”的关注，这让我看到，设计史并非一条笔直的康庄大道，而是充满了曲折、探索与反思。这些“边缘”的故事，反而更能激发我的思考，让我明白，设计的创新并非一蹴而就，而是在不断的尝试与调整中得以实现。这本书让我深刻地意识到，设计是一种不断自我更新的生命体，它既承载着历史的积淀，又孕育着未来的可能。它不仅仅是关于“美”的追寻，更是关于人类如何通过工具、形式和理念，去更好地理解世界，并与之和谐共处。
评分这本书的书名是《世界现代设计史》，虽然名字听起来很宏大，但实际上它更像是一位资深设计从业者，在多年沉淀后，带着个人独特视角与经验，与我们分享的一场关于“何为设计”的深度对话。我特别欣赏作者在行文中那种抽丝剥茧般的分析能力，他并没有简单地罗列出某个时期有哪些代表性的设计师或作品，而是着力于探讨设计思想的演变，那些隐藏在作品背后，驱动设计变革的哲学理念、社会思潮和技术进步。例如，书中对包豪斯运动的阐述，便跳出了“功能主义至上”的简单标签，深入挖掘了其在艺术与工业、形式与功能、个体与集体之间的张力，以及它如何深刻地影响了后世教育体系和设计实践。阅读过程中，我常常被作者那些富有洞察力的提问所吸引，仿佛他不仅在讲述历史，更是在引导我一同去思考设计在不同文化语境下的独特表现，以及它如何与人类的生活方式、审美观念以及社会发展紧密相连。他很少使用那种空泛的概念堆砌，而是用大量的案例和细节，将抽象的理论具象化，让读者能够清晰地感受到设计思潮的脉络，以及它们如何在历史的长河中相互激荡、融合与发展。这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的历史知识，更在于它教会我如何去“看”设计，如何从表象之下，探寻其深层的文化基因和时代精神。
评分这本书最让我印象深刻的是，它打破了我之前对“现代设计”的许多刻板印象。作者并没有从一个简单的“时间线”出发，而是以一种“问题导向”的方式，引导我去思考设计在现代社会中所扮演的角色和承担的责任。他提出的许多问题，例如“设计的目的是什么？”，“如何在满足功能需求的同时，实现审美价值？”，“如何处理设计与技术的伦理关系？”，都让我受益匪浅。书中关于“功能主义”的讨论，便远不止于“形式追随功能”的简单口号，作者深入分析了不同时期、不同文化背景下，功能主义所面临的挑战和演变，以及它如何与其他设计理念相互碰撞、相互融合。尤其吸引我的是，作者对于“设计教育”的梳理，他回顾了不同设计学院的教学理念和实践，以及它们如何影响了设计人才的培养和社会的发展。这种从“教育”视角切入，反观设计史的思路，让我对设计本身的“传承”和“创新”有了更深的理解。这本书让我明白，现代设计并非一成不变的教条，而是一个充满活力、不断探索和自我批判的过程。它让我不再仅仅停留在欣赏某个设计的“外观”，而是能够去探究其“内在逻辑”，去理解它为何如此，以及它可能带来的未来影响。
评分还得再读一遍
评分算讲得比较详细的。
评分算讲得比较详细的。
评分Thesis reference-7
评分先不是看王老师的书，而是看了王老师讲课的视频与讲座。上课信手拈来，娓娓道来，讲的特别有意思。王老师在喜马拉雅的音频节目也好听，再读王老师的书就特别好理解了。
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