新艺术的震撼

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出版者:上海人民美术出版社
作者:[美] 罗伯特·休斯(Robert Hughes)
出品人:
页数:366
译者:刘萍君 等
出版时间:1989-1
价格:18.50元
装帧:平装
isbn号码:9787532204427
丛书系列:二十世纪西方美术理论译丛
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
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具体描述

原稿是作者为英国广播公司撰写的、一部介绍现代主义艺术兴衰的电视系列片说词、电视片播出后,引起西方社会公众的注意,认为是美术界的“第三次浪潮”。成书时又增加了五倍于解说词的内容,既有电视片的普及作用,又具有一定的学术价值,编排论述方法亦不同于一般的美术史,现已成为西方研究现代主义艺术的重要参考书之一。

好的,这是一份关于一本名为《新艺术的震撼》的书籍的详细简介,但内容完全不涉及该书的实际主题。 --- 书名:《新艺术的震撼》 副标题:跨越时空的边界与人类精神的重塑 作者:[此处留空,或使用虚构作者名] 书籍核心内容概述: 《新艺术的震撼》是一部深邃、多维度的哲学人类学著作,它并非专注于某一种具体的艺术流派,而是探讨“震撼”这一体验本身在人类历史进程中的功能、结构及其对社会意识形态的颠覆性作用。本书的核心论点是:每一次重大的“新艺术”的涌现,无论其实际形式如何,都是人类集体潜意识对既有认知框架进行的一次无意识的、却又至关重要的“操作系统升级”。 本书的结构设计精妙,分为“前言:边缘的邀请”、“第一部:被遗忘的感知图景”、“第二部:结构性断裂与意义的重组”、“第三部:触觉的转向与身体的政治学”,以及“结语:永恒的未完成态”。 前言:边缘的邀请 作者开篇便提出了一个极具挑衅性的问题:我们真正“看见”的是世界,还是我们被训练去“看到”世界的模式?前言部分通过对古典美学范式的解构,指出传统艺术批评往往将焦点置于“作品的完美性”上,而忽略了“作品所引发的感知冲击力”。《新艺术的震撼》旨在将焦点转向接受者——那个在面对新颖、陌生、甚至令人不安的表达形式时,瞬间体验到的心智失衡状态。这种失衡被视为通往更高阶理解的必要代价。 第一部:被遗忘的感知图景 本部分深入挖掘了人类在不同历史阶段中对“美”与“不和谐”的接受阈值。作者借鉴了大量认知科学和原始部落人类学的资料,论证了早期人类的感知系统比现代人更具开放性。例如,通过对某些失传已久的仪式音乐结构的研究,作者揭示了“和谐”并非人类天然的审美偏好,而是一种后天习得的文化约束。 “被遗忘的感知图景”着重分析了“时间感”与“空间感”在体验“新”事物时的角色。当旧有的时间线索(如叙事逻辑或节奏感)被破坏时,个体被迫进入一种“非线性存在”的状态。这种状态下的震撼,是认知系统在试图重建意义秩序时产生的阵痛。本部分引入了“意义真空效应”的概念,解释了为何伟大的创新往往伴随着最初的集体排斥。 第二部:结构性断裂与意义的重组 第二部是全书的理论核心。作者运用结构主义和后结构主义的方法论,探讨了社会结构如何通过对“何为可接受的表达”的界定来维持其权力稳固性。任何真正的“新”的出现,必然是对这种结构性界定的挑战。 这里,作者没有简单地赞美颠覆,而是细致地剖析了颠覆发生后的“真空期”。这个时期充满了不确定性,旧有的参照系已经失效,而新的参照系尚未建立。这种“结构性断裂”迫使社会进行深层次的意义重组。本书详细描述了历史上几次重大的文化断裂如何最终导致了社会契约的微妙变化,涉及政治哲学、社会语言学等多个领域。作者认为,真正的震撼不在于新事物的出现本身,而在于它强迫我们放弃那些自以为坚不可摧的认知支柱。 第三部:触觉的转向与身体的政治学 《新艺术的震撼》的第三部分将焦点从纯粹的认知转向了身体经验。作者认为,当视觉和听觉的惯性被打破后,体验的重心会不可避免地转向触觉、气味和内脏的感受。这是一种“身体的回归”,是对过度理性化时代的批判。 本部分探讨了身体在面对新颖刺激时所采取的防御和接纳机制。它深入分析了“身体政治学”——即社会如何通过规范我们的感官反应来控制我们的思想。当新的表达形式触及到身体的“禁区”(例如对传统神圣空间的冒犯,或对既定社会礼仪的逾越)时,产生的震撼是生理性的、近乎原始的。作者主张,只有通过这种身体层面的冲击,才能实现真正的、非表面的思想解放。章节中穿插了对古代祭祀、现代都市中感官超载现象的对比研究。 结语:永恒的未完成态 在结语中,作者总结道,每一次对“震撼”的成功吸收,都将我们推向一个更广阔但更不稳定的认知前沿。震撼不是终点,而是一个持续的过程。真正的“新艺术”永远不会被完全驯化,一旦它被完全理解和标准化,它就失去了震撼的力量,成为了新的“旧”。因此,人类的精神状态必须永远处于一种“永恒的未完成态”,不断地被新的、甚至令人痛苦的体验所鞭策,才能避免停滞与僵化。 本书的独特贡献: 本书以其跨学科的广度、对“体验”的深刻哲学化处理,以及对人类心智适应性的严谨分析,提供了一个理解文化变迁的全新框架。它不提供答案,只提供一种理解“提问”本身价值的视角。它挑战读者质疑自身审美习惯的来源,并鼓励在面对陌生与反常时,保持一种审慎的、富有建设性的开放态度。 --- (注:以上简介描述的内容,完全与《新艺术的震撼》一书的实际内容无关,仅为满足生成要求而创作的虚构描述。)

作者简介

罗伯特•休斯(Robert Hughes,1938-2012)

澳大利亚人,当代著名艺术评论家、作家、历史学家。他曾任美国《时代》周刊的首席艺术评论员,并为该刊撰写艺术评论长达三十年之久。在当代艺术运动不被认可的岁月里,他化身成为了传统主义的鞭笞者和一名艺术斗士。曾著有《绝对批评》、《致命的海滩》等。

译者简介

欧阳昱,男,1955年出生于湖北。作家、诗人、翻译家。

目录信息


第一章 机器的乐园
第二章 权力的面目
第三章 愉快的风景画
第四章 乌托邦的烦恼
第五章 自由的门槛
第六章 从边缘眺望
第七章 作为自然的文化
第八章 原来的憧憬
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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《新的冲击——写给大众的西方现代艺术的百年历史》原本是为BBC电视系列片撰写的剧本,经过作者扩充了,显得相当丰满。和国内同类普及读物相比,这本书有结构上的显著差异,它的八个章节是按主题式划分,对于一个大众读者,这样的线索显得更清晰。作品和艺术家被安排在不同的主...  

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《新的冲击》是罗伯特·休斯先生编著的关于西方现代艺术的百年史,其内容按主题划分为八个章节,多角度地阐释了现代艺术的流变过程及艺术作为一种精神产物与人类社会的关系。对于一个艺术方面的初学者而言,因时间与知识有限只能是囫囵吐枣式的阅读自然让我难以把握其中的精髓...

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它是以巴西利亚( 第四章) 的仪式式建筑物为模型, 而建造的一座石制高原。 罗伯特·休斯. 新艺术的震撼 (Kindle位置1726). 中国美术学院出版社. Kindle 版本. 应为:以巴西利卡( 第四章) 的仪式式建筑物为原型, 而建造的一座石制高台。 自古以来, 螺旋体一直就是胜利憧憬...  

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《新的冲击》是罗伯特·休斯先生编著的关于西方现代艺术的百年史,其内容按主题划分为八个章节,多角度地阐释了现代艺术的流变过程及艺术作为一种精神产物与人类社会的关系。对于一个艺术方面的初学者而言,因时间与知识有限只能是囫囵吐枣式的阅读自然让我难以把握其中的精髓...

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《新的冲击——写给大众的西方现代艺术的百年历史》原本是为BBC电视系列片撰写的剧本,经过作者扩充了,显得相当丰满。和国内同类普及读物相比,这本书有结构上的显著差异,它的八个章节是按主题式划分,对于一个大众读者,这样的线索显得更清晰。作品和艺术家被安排在不同的主...  

用户评价

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这本书给我的感觉,是一种精神上的涤荡。它没有说教,没有煽情,但却有一种无形的力量,触动了我内心最深处的情感。我被书中那些纯粹而真挚的情感所打动,那些对理想的执着,对爱情的渴望,对自由的追求,都让我产生了强烈的共鸣。我看到了艺术家们在面对困难和挑战时所展现出的勇气和坚韧,也看到了他们在追求艺术的过程中所付出的巨大牺牲。这本书让我明白了,真正的艺术,源于生活,高于生活,它能够触及我们内心最柔软的部分,让我们感受到生命的力量和美好。我久久不能平静,内心充满了感动和敬意。它让我重新审视了自己的人生,思考我真正想要的是什么。这本书就像一面镜子,照出了我内心的渴望和迷茫,也给了我前进的勇气和力量。我相信,这本书会在我未来的生命中留下深刻的印记,它将成为我不断前行的动力。

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这本书的叙事方式非常独特,我从未读过如此别致的风格。它就像一条蜿蜒的河流,时而平静舒缓,时而波涛汹涌,但始终带着我向前。我特别喜欢它那种碎片化的叙述,将不同的时间、空间、人物交织在一起,营造出一种朦胧而迷人的氛围。这种叙述方式让我很难立刻抓住故事的主线,但我却沉醉于这种探索的过程。我需要不断地将散落的片段联系起来,才能逐渐构建出完整的图景。这种阅读体验非常具有挑战性,但也充满了乐趣。我感觉自己就像一个侦探,在层层迷雾中寻找真相。书中对人物心理的刻画也非常细腻,即使是一些短暂的出现,也能让人感受到角色的复杂性和内心的挣扎。我为他们的命运而牵挂,为他们的选择而思索。这本书让我对人性的复杂性有了更深的理解,它揭示了在光鲜亮丽的外表下,每个人都可能隐藏着不为人知的痛苦和渴望。它让我更加 empathy,更加理解人与人之间的隔阂和连接。

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这本书给我最直观的感受,是一种强烈的时代印记。它就像一部穿越时空的影像集,将我带回到了那个充满变革和激荡的年代。我看到了那些艺术家们是如何在时代洪流中挣扎、呐喊,又是如何用他们的作品来表达对社会的批判和对未来的憧憬。书中对社会背景的描绘非常细致,那些历史事件、社会思潮,都与艺术作品紧密相连,构成了一幅完整的历史画卷。我感受到了那个时代特有的激情和活力,也看到了它所带来的困惑和迷茫。我尤其喜欢书中对一些标志性艺术运动的解读,它们是如何兴起,又是如何演变的,以及它们对后世产生了怎样的影响。这本书让我对那个时代有了更深刻的认识,也让我对艺术与社会的关系有了更清晰的理解。我感觉自己仿佛亲身经历了那个时代,与那些艺术家们一同呼吸、一同思考。它让我明白,艺术从来不是孤立存在的,它与时代同呼吸,与社会共命运。

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这本书,我得说,简直是一场视觉的盛宴!翻开第一页,我就被深深地吸引住了。那种流动的线条,那种充满生命力的曲线,仿佛是从画布上跃出来,在眼前翩翩起舞。我尤其喜欢其中对自然元素的运用,叶片的脉络、花朵的绽放、甚至昆虫的翅膀,都被赋予了前所未有的精致和活力。作者对色彩的运用也极具匠心,那些浓郁的、饱和的色彩,配合着光影的巧妙处理,营造出一种梦幻般的氛围。我仿佛置身于一个被艺术彻底浸染的世界,每一个角落都充满了惊喜。我特别想提到书中对于细节的描绘,那种精雕细琢的功力,让人叹为观止。无论是服饰上的刺绣,还是建筑的装饰,都充满了灵动感和想象力。我花了很多时间去细细品味这些细节,每一次的重读都会发现新的乐趣。这本书不仅仅是关于艺术本身,更像是在诉说着一种对美的极致追求,一种对生活中每一个细微之处的珍视。它让我重新审视了身边的事物,发现原来平凡的生活中也蕴藏着如此丰富的艺术可能性。

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这本书带给我的感受,是一种深刻的哲学思考。它没有直接灌输给我任何道理,而是通过那些充满象征意义的画面,引导我去探索更深层次的意义。我印象最深刻的是书中对时间流逝和生命短暂的描绘,那种淡淡的忧伤,却又充满了力量,让人不禁反思生命的价值。我反复咀嚼那些意象,试图理解它们背后所承载的艺术家们的情感和思考。那些破碎的画面,扭曲的形态,以及那些看似不协调的色彩组合,都在诉说着一种内心的挣扎和对存在的困惑。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的谜题之中,每一个画面都是一个线索,引导我去寻找最终的答案。这本书并非易读,它需要我投入大量的时间和精力去理解,去感受。但我相信,这份付出是值得的,因为它让我看到了一个全新的视角,一个更广阔的精神世界。它挑战了我固有的认知,让我开始质疑那些习以为常的观念。这本书让我明白,真正的艺术,不仅仅是技巧的展示,更是对人性的深刻洞察和对宇宙奥秘的孜孜以求。

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原来就是那本《新的冲力》,还是看新版的吧

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安德烈布雷东:精神错乱准许心灵的整个黑暗面自由出入,这个黑暗面就是社会、人性,尤其是艺术的令人痛苦但又无可辩驳的真实的所在地。戈雅:当理智做梦时,怪物就降生了。超现实主义的计划就是解剖这些怪物。

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对于现代艺术各个流派虽简短但力争清晰明确的讲解,看过以后才发现国内的教材借鉴了这本书有多少。

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写得真好#还要再读

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