现代主义之后的艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京大学出版社

作者:（德）汉斯•贝尔廷 著

出品人:

页数:400

译者:洪天富

出版时间:2014-1

价格:42.00元

装帧:精装

isbn号码:9787305109171

丛书系列:棱镜精装人文译丛

图书标签:

• 艺术史
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• 艺术批评
• 身份建构

好的，这是一份关于一本名为《现代主义之后的艺术史》的图书的详细简介。 --- 图书名称： 《现代主义之后的艺术史》 图书简介 跨越世纪的艺术嬗变：一部透视当代艺术思潮的史诗 《现代主义之后的艺术史》是一部旨在深入剖析二十世纪中叶至今，艺术领域所经历的深刻变革与复杂图景的学术专著。本书并非仅仅是对既有艺术史观点的重复梳理，而是力求提供一个批判性的、动态的视角，来审视“现代主义”的宣言式终结之后，艺术如何重塑其自身、如何与不断变化的社会、政治和技术环境相互作用的历程。 一、 时代的转折点：从现代性的黄昏到后现代的黎明 本书的首要任务是确立一个清晰的时间和思想框架。我们不再将艺术史视为一种线性的、进步的叙事，而是将其置于一个充满断裂、反思与重构的场域中。从二战后的文化氛围开始，艺术家们开始质疑现代主义所承载的宏大叙事、普遍真理以及对“纯粹形式”的执着。 第一部分将详细探讨“后现代主义”这一概念在艺术领域的具体表现。这不仅包括对波普艺术（Pop Art）对大众文化消费的挪用与戏仿，更深入挖掘结构主义、符号学和后结构主义哲学思潮如何渗透到艺术创作与批评中。我们将考察诸如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的建筑学宣言如何挑战密斯·凡德罗的“少即是多”，以及索尔·勒维特（Sol LeWitt）的概念艺术如何将作品的意义彻底转移到观念层面。这一时期的艺术，是对现代主义精英主义的有力反拨，标志着对“原创性”和“天才艺术家”神话的首次系统性瓦解。 二、 媒介的解放与观念的统治 随着传统架上绘画和雕塑的主导地位被削弱，本书着重分析媒介本身的解放性。抽象表现主义之后的艺术不再满足于对物理材料的探索，而是转向了对时间、空间和体验的直接介入。 装置艺术与环境艺术： 我们将分析那些超越画廊围墙的作品，如雕塑不再是孤立的物体，而是成为构成环境的元素。1960年代末至1970年代兴起的土地艺术（Land Art）和身体艺术（Body Art），不仅是对自然或人体极限的探索，更是对艺术品可商品化、可收藏性的深刻质疑。例如，史密森（Robert Smithson）的《螺旋堤》如何将艺术置于地质时间的长河中，使其价值系统脱离了传统的艺术市场。 行为艺术的即时性与在场感： 行为艺术（Performance Art）的兴起被视为对艺术品“物化”趋势的直接反抗。本书将细致梳理玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）等先驱者如何利用自身身体作为媒介，探讨痛苦、耐力、社会关系以及观众的参与性。这些作品的短暂性与不可复制性，恰恰是对现代主义追求永恒性的有力回击。 三、 全球化视野下的多元中心论 “现代主义之后的艺术史”必须正视全球化带来的地理和文化权力结构的转移。本书摈弃了以往以西方欧洲和美国为中心的叙事，转而采用一种“多元中心论”的视角。 我们详尽考察了非西方艺术传统如何在全球当代艺术的对话中占据一席之地。这包括对拉丁美洲的激进艺术运动（如激浪派、策略艺术）的深度分析，对亚洲（特别是战后日本的‘具体派’和‘偶发派’）如何将本土哲学与国际前卫艺术相结合的案例研究，以及非洲和中东地区艺术家如何在其特定的政治语境下，利用当代媒介进行身份建构与历史修正。这种全球视野挑战了“普世美学”的假设，揭示了艺术史叙事中长期被压抑的声音。 四、 图像的饱和与后媒介时代 在信息爆炸与数字革命的背景下，艺术对图像的处理方式发生了根本性的变化。本书探讨了诸如“挪用艺术”（Appropriation Art）如何系统性地利用现成图像，模糊了原创与复制的界限。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的自拍像系列如何揭示了性别、身份建构与大众媒体形象之间的复杂纠葛，成为理解当代视觉文化的核心文本。 进入新千年后，数字技术和互联网的普及催生了新的艺术形态。本书关注媒介理论如何指导新媒体艺术的实践，探讨虚拟现实、生物艺术和算法生成艺术如何拓展了艺术存在的维度，并提出了关于数字作品所有权、持久性以及审美体验的新问题。 五、 艺术与社会政治的重新交织 《现代主义之后的艺术史》坚信艺术从来不是独立于社会之外的。本部分聚焦于艺术如何重新介入公共领域，成为社会批评和政治行动的工具。 从女权主义艺术（Feminist Art）对艺术机构和艺术史本身的性别审查，到批判种族主义和后殖民主义的艺术实践，当代艺术的焦点转向了身份政治、可见性与边缘化。我们分析了诸如“公共艺术”的新形态，这些作品往往以社区参与、社会干预的形式出现，模糊了艺术与社会工作的界限。这种回归行动主义的倾向，标志着对现代主义后期那种“纯粹形式”的彻底告别。 结论：未完待续的探索 本书的结论部分将不会提供一个僵硬的终点，而是承认当代艺术史仍处于一个持续演化的状态。我们探讨了当前艺术界面临的挑战：人工智能在艺术创作中的角色、艺术市场的金融化、以及气候危机对艺术实践的伦理要求。 通过对这些复杂现象的梳理，《现代主义之后的艺术史》旨在为研究者、学生和所有对当代文化感兴趣的读者，提供一套批判性的工具，去理解我们所处的这个充满矛盾、活力四射的艺术时代。这不是一部关于“终结”的史书，而是一部关于“持续发生”的艺术对话的详尽记录。 ---

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对话《现代主义之后的艺术史》 　　卢迎华 　　 　　虽然汉斯·贝尔廷在1983年出版的专著《艺术史终结了吗？》对中国的学者产生过深远的影响，但中文的读者在此之后并没有机会接触到贝尔廷教授的其他专著。这位以德文频繁写作，并被英语世界及时地翻译和推介的艺术史学家居...  

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《现代主义之后的艺术史》实际上是我的专著《艺术史终结了吗？》的新题目，改变标题的缘由在于当代艺术的含义正在不断变化——无论艺术史家承认与否，这种改变都影响了艺术史话语。比之其他地域，现代艺术在欧洲的历史更为长久，它的意义也不仅仅拘囿于艺术实践上：作为一个模...  

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《现代主义之后的艺术史》实际上是我的专著《艺术史终结了吗？》的新题目，改变标题的缘由在于当代艺术的含义正在不断变化——无论艺术史家承认与否，这种改变都影响了艺术史话语。比之其他地域，现代艺术在欧洲的历史更为长久，它的意义也不仅仅拘囿于艺术实践上：作为一个模...  

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很有趣的图书，谈论着艺术，还有两位策展人的评论，从多方面的角度来讲述。期间穿插了部分的图片，来阐述作者的观点。 图书对波普艺术、装置艺术、影像艺术以及行为艺术等等进行了描述，让读者来理解、领会艺术发展出来的的新门类。 对我来就，感觉难度大了些，理解起来比较困...  

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说实话，我拿到《现代主义之后的艺术史》的时候，心里还挺忐忑的。我一直对艺术史有点畏难情绪，总觉得那些拗口的理论和抽象的观念离我太远。但这本书完全打消了我的顾虑。作者的叙事方式非常引人入胜，他不是那种高高在上、说教式的语气，而是像一个经验丰富的导游，带着你一步步探索一个充满惊喜的艺术世界。我尤其喜欢他处理历史叙事的方法，不是简单的时间顺序，而是围绕着几个核心问题展开，比如“现代主义之后，艺术还有边界吗？”“当技术介入艺术，我们还能称之为艺术吗？”等等。这些问题非常具有启发性，让我开始重新审视自己对艺术的理解。书中对不同时期艺术家的解读也特别到位，他不仅仅是介绍他们的作品，更重要的是挖掘他们创作的动机，他们与所处时代的互动。我突然发现，很多我以为是“天马行空”的艺术，背后其实都有着深刻的时代印记和人文关怀。让我最惊喜的是，作者居然在书中探讨了当代一些新兴的艺术形式，比如数字艺术、AI艺术，并且用一种非常开放的态度去分析它们。这对于我这种对新事物有点跟不上节奏的人来说，简直是及时雨。读完之后，我感觉自己对艺术的感知能力提升了不止一个档次，看展览、看艺术新闻的时候，都能发现更多有趣的点。这本书就像是一把钥匙，打开了我通往更广阔艺术世界的大门，让我不再感到迷茫和困惑，而是充满了探索的兴趣。

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我一直觉得，要理解一个时代的艺术，必须先理解那个时代的思想。而《现代主义之后的艺术史》这本书，恰恰完美地印证了这一点。它并不是一本只关注绘画、雕塑这类传统艺术形式的书，而是将目光投向了更广阔的领域，包括建筑、设计、电影，甚至是我们日常生活中的视觉符号。作者的分析非常深入，他不仅仅是描述现象，更是追溯现象背后的思想根源。例如，书中对“消费主义”和“后殖民主义”对艺术的影响的探讨，让我眼前一亮。我之前总觉得这些概念离艺术创作有点远，但读完之后才发现，它们早已深深地烙印在了当代艺术的基因里。让我印象深刻的是，作者对于“身份认同”在后现代艺术中的重要性的分析，他通过对不同艺术家作品的解读，展示了艺术如何成为个体表达自我、挑战社会规范的有力工具。书中的论述非常有说服力，逻辑清晰，而且旁征博引，让我感觉作者对艺术史的把握非常全面和深刻。我最喜欢的一点是，这本书并没有给出一个“标准答案”，而是鼓励读者去独立思考，去形成自己的判断。它就像一个引路人，指明了方向，但具体的探索路径，还需要我们自己去走。读完这本书，我感觉自己对当代艺术的理解更上了一个层次，不再是模糊的印象，而是有了更清晰的脉络和更深刻的洞察。

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这本书真的颠覆了我对艺术史的认知！我一直以为“现代主义”是个终点，或者至少是近期历史的一个固定坐标，但《现代主义之后的艺术史》直接把这个概念刨了个底朝天。它并不是简单地罗列后现代艺术有哪些流派，而是深入探讨了现代主义衰落的原因，以及它留下的那些难以摆脱的影响。作者巧妙地将政治、社会、技术甚至哲学思潮一股脑地揉进了对艺术的解读中，让我看到，一件作品的诞生，从来都不是脱离时代背景的孤立事件。尤其让我印象深刻的是，书中对“去中心化”和“碎片化”这两个概念的分析，简直像打开了新世界的大门。我一直觉得当代的艺术作品越来越看不懂，有点无所适从，读完之后才恍然大悟，原来这正是现代主义之后艺术史发展的一个必然逻辑。作者并没有简单地给出答案，而是引导读者去思考，去建立自己的理解体系。它不是那种照本宣科、让你记住一堆名字和作品的书，更像是一场思想的盛宴，让你在阅读的过程中不断地与自己原有的观念碰撞、融合。书中的案例选择也非常有代表性，从绘画、雕塑到装置、影像，涵盖了各种媒介，而且作者对每一个案例的分析都鞭辟入里，逻辑严谨。我发现自己以前看艺术作品，很多时候都只是停留在表面的“好看”或者“不好看”，这本书让我学会了如何去“读懂”艺术，如何去理解它背后的语境和意义。它让艺术史不再是枯燥的年代线，而是鲜活的、充满张力的思想对话。

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这是一本非常“厚重”的书，它不是那种读起来轻松愉快的读物，但绝对是值得你花时间去细细品味的。它挑战了我很多关于艺术的固有认知，让我开始重新思考“艺术”这个词本身。作者并没有给“现代主义之后”下一个简单的定义，而是通过大量的案例分析，展现了这个时期艺术发展的复杂性、多元性和不确定性。我尤其喜欢书中对“边界模糊”和“跨媒介”的讨论。它让我看到了，当代的艺术家是如何打破学科之间的界限，将各种不同的媒介和形式融为一体，创造出前所未有的艺术体验。让我印象深刻的是，书中对一些激进艺术家的介绍，他们敢于挑战社会的禁忌，敢于用非常规的方式来表达自己的观点。这些艺术作品可能不那么“美”，但它们所引发的思考却非常深刻。这本书让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于它的美学形式，更在于它能否触动我们的神经，能否激发我们的反思。作者的分析非常透彻，他对不同理论的引用也非常精准，但又不会让人感到枯燥。他就像一个高明的解剖师，将当代艺术的肌体一层层地剥开，让我们看到其内在的结构和逻辑。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解不再局限于过去的范畴，而是能够以一种更开放、更包容的态度去接纳和理解当下和未来的艺术发展。它让我对“什么是艺术”这个问题，有了更深层次的追问。

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对于我这样的普通读者来说，《现代主义之后的艺术史》提供了一个前所未有的视角来理解我们当下的视觉文化。我一直觉得，我们生活在一个信息爆炸、视觉符号泛滥的时代，但很少有人能真正解析这背后的逻辑。这本书就给了我这样的工具。它没有沉溺于对现代主义各个流派的详细梳理，而是聚焦于“之后”这个概念，探讨了“后现代”思维是如何渗透到艺术创作的方方面面。作者的语言非常生动，即便是在讲解一些复杂的理论，也能用非常接地气的方式表达出来，让我能够轻松理解。他没有回避艺术史中的争议和批判，反而将这些作为分析的重点，让我看到了艺术发展并非一条直线，而是充满了曲折和反思。我尤其欣赏书中对“反叙事”和“解构”的讨论，这些概念听起来很高深，但作者通过大量的具体案例，比如一些极具颠覆性的装置艺术或者行为艺术，将它们解释得淋漓尽致。我发现，原来很多我们习以为常的艺术表达方式，都是在对既有的艺术传统进行挑战和质疑。这本书让我意识到，艺术史不仅仅是回顾过去，更重要的是理解当下，并为未来提供可能。它教会了我如何用批判性的眼光去审视我们周围的世界，去识别那些隐藏在视觉符号背后的意义。我感觉这本书不仅提升了我的艺术品鉴能力，更在一定程度上改变了我看待世界的方式，让我对“真实”和“意义”有了更深的思考。

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德国艺术史学者贝尔廷的一本经典小书，介绍现代主义之后的当代艺术特点与面向，并采取类似美国政治学学者福山的视角，探讨艺术史的终结问题。全书文笔富于思辨与灵性，不乏独到见解。本书译者是出生于上世纪30年代的洪天富先生，曾经翻译过韦伯名著《儒教与道教》。尽管译者可能缺乏足够的艺术史知识积累，但译文至少在“信”这个层面，应该做得不错。加上这个版本精美典雅的装帧，值得阅读和收藏。

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五星推荐！“艺术史并没有终结，终结的仅仅是一种线性发展的、结构紧密的艺术史。”其中对媒体艺术的分析深刻、前沿、富有启发！

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出乎意料的好看，极为清晰、思辨。思考的都是学科和现当代艺术大问题。

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出乎意料的好看，极为清晰、思辨。思考的都是学科和现当代艺术大问题。

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艺术史终结了吗？旧的以内在逻辑描述艺术的框架式艺术史终结了，取而代之的是多线性艺术史，亦即“破框”。