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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民出版社

作者:[英]马修•克拉斯克

出品人:世纪文景

页数:336

译者:彭筠

出版时间:2016-1

价格:89.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208134027

丛书系列:牛津艺术史（中文版）

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 历史
• 艺术理论
• 英国
• 艺术史书单
• 上海人民出版社
• 2015
• 欧洲
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 历史
• 文化
• 经典
• 风格
• 博物馆

书名：《世界建筑史话》 内容简介 《世界建筑史话》是一部宏大而精微的著作，它带领读者穿越数千年的时光，徜徉于人类文明的璀璨篇章之中。本书并非仅仅罗列年代与风格的枯燥图录，而是一场深入探讨建筑如何作为物质载体，承载文化精神、反映社会结构、并与自然环境进行永恒对话的深度旅行。 本书的叙事逻辑以时间为轴，以地域文化为核心，力求展现建筑发展脉络的内在关联性与鲜明的地域差异。 第一部分：起源与古典的辉煌 开篇追溯至史前时代的巨石阵与早期聚落，探讨人类最初对庇护所的需求如何演变为对秩序和永恒的追求。我们将详细分析美索不达米亚的空中花园与苏美尔神塔（Ziggurat）中蕴含的宇宙观，以及古埃及宏伟金字塔群所体现的集权力量与对来世的执着信仰。 重点将放在古希腊与古罗马建筑的巅峰。对希腊神庙的结构、比例与和谐之美的剖析，将深入讲解多立克、爱奥尼克和科林斯三种柱式的哲学内涵。随后，我们将聚焦罗马人划时代的工程成就——从混凝土的发明到万神殿（Pantheon）穹顶的奇迹，探讨罗马拱券结构如何彻底改变了公共空间的可能性，为帝国统治提供了坚实的基础。 第二部分：信仰的塑造与中世纪的交响 进入中世纪，建筑的主题转向了宗教力量的彰显。早期基督教的巴西利卡样式，如何在权力斗争中逐渐演变为拜占庭帝国那颗璀璨的宝石——圣索菲亚大教堂。本书将详细解析拜占庭马赛克工艺与中心穹顶技术如何共同营造出“天堂在人间”的宗教幻觉。 随后，我们将步入西欧的漫长“黑暗时代”中诞生的两种截然不同的建筑语言：罗曼式与哥特式。罗曼式建筑的厚重墙体、半圆形拱券和幽暗的内部空间，象征着坚固的信仰堡垒。而哥特式建筑，则是人类对光明的极致渴望的体现。我们将详尽拆解飞扶壁（Flying Buttress）、肋架拱顶（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大技术创新，如何共同作用，使得教堂的高度不断攀升，彩色玻璃窗将世俗的光线转化为神圣的色彩，创造出令人屏息的“天空之城”。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性 文艺复兴的浪潮将目光从天堂拉回了人本身。本书详述了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶工程中对古罗马技术的“重新发现”，以及阿尔伯蒂等人如何将古典的几何学、黄金比例重新奉为圭臬。我们将考察帕拉第奥（Palladio）对古典语汇的系统化整理，及其如何影响了后世几百年的古典复兴运动。 巴洛克时期，建筑成为了绝对君主权力和天主教会反宗教改革的强有力工具。从贝尼尼在圣彼得广场的宏大布局，到博罗米尼充满动感的曲线墙体，本书着重分析建筑如何通过夸张的体量、强烈的明暗对比和舞台化的空间设计，来震撼和引导观者的情感。 第四部分：启蒙、工业与现代性的诞生 18世纪的启蒙运动催生了对古典秩序的再次回归——新古典主义的兴起，它象征着理性与共和的理想。然而，工业革命的巨轮彻底颠覆了一切。本书深入探讨了钢铁、玻璃和新式结构技术（如埃菲尔铁塔）的出现，如何打破了传统材料的束缚，为建筑师提供了前所未有的自由。 进入20世纪，现代主义建筑应运而生。我们将探讨格罗皮乌斯、密斯·凡德罗和勒·柯布西耶等巨匠的理论与实践，分析他们如何通过功能主义、去除装饰和标准化设计，试图为快速工业化和城市化提供一套普遍适用的解决方案。本书会细致辨析“国际风格”的兴起及其在全球范围内的传播与挑战。 第五部分：多元的对话与未来的回响 在对现代主义的纯粹性产生反思后，后现代主义以其对历史的戏仿和对地方性、复杂性的重新关注登上了舞台。本书将介绍诸如文丘里（Venturi）“少即是乏味”的宣言，以及贝聿铭等大师如何巧妙地将东方哲学和当代技术融入其作品之中。 最终，本书将目光投向当代建筑的多元化图景——从解构主义的破碎美学到可持续性建筑对环境责任的强调。我们探讨了技术（如参数化设计）如何改变了建筑的创作过程，以及未来城市空间可能面临的伦理与美学挑战。 《世界建筑史话》旨在提供一个全面而富有洞察力的框架，让读者理解每一栋宏伟建筑背后所隐藏的社会思潮、技术限制和永恒的人类渴望。它是一本关于材料、形式、光影和文明的史诗。

评分☆☆☆☆☆

马修·克拉斯克的《欧洲艺术：1700-1830——城市经济空前增长时代的视觉艺术史》意在讲述启蒙时代的社会人文生态，这一时期因为国际交流的显著提升，使艺术领域呈现一种空前的欧洲化，印刷文字和印刷图像不仅以前所未有的速度在欧洲大陆广泛传播，而且开始深入渗透到社会各阶层...

评分☆☆☆☆☆

马修·克拉斯克的《欧洲艺术：1700-1830——城市经济空前增长时代的视觉艺术史》意在讲述启蒙时代的社会人文生态，这一时期因为国际交流的显著提升，使艺术领域呈现一种空前的欧洲化，印刷文字和印刷图像不仅以前所未有的速度在欧洲大陆广泛传播，而且开始深入渗透到社会各阶层...

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马修·克拉斯克的《欧洲艺术：1700-1830——城市经济空前增长时代的视觉艺术史》意在讲述启蒙时代的社会人文生态，这一时期因为国际交流的显著提升，使艺术领域呈现一种空前的欧洲化，印刷文字和印刷图像不仅以前所未有的速度在欧洲大陆广泛传播，而且开始深入渗透到社会各阶层...

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马修·克拉斯克的《欧洲艺术：1700-1830——城市经济空前增长时代的视觉艺术史》意在讲述启蒙时代的社会人文生态，这一时期因为国际交流的显著提升，使艺术领域呈现一种空前的欧洲化，印刷文字和印刷图像不仅以前所未有的速度在欧洲大陆广泛传播，而且开始深入渗透到社会各阶层...

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马修·克拉斯克的《欧洲艺术：1700-1830——城市经济空前增长时代的视觉艺术史》意在讲述启蒙时代的社会人文生态，这一时期因为国际交流的显著提升，使艺术领域呈现一种空前的欧洲化，印刷文字和印刷图像不仅以前所未有的速度在欧洲大陆广泛传播，而且开始深入渗透到社会各阶层...

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这本书是一次关于想象力和创造力的盛宴。它不仅仅是关于艺术品的陈列，更是对艺术家们内心世界的深度探索。作者在分析立体主义和超现实主义时，充分展现了艺术家们如何打破时空的界限，用全新的视角去解构和重塑现实。我被毕加索的几何形体和达利的梦境般的世界所震撼，它们挑战了我固有的认知，激发了我无限的想象。书中还对不同媒介的艺术，如雕塑、建筑、版画等进行了广泛的介绍，让我看到了艺术形式的多样性和无限可能。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼，对艺术的理解不再局限于绘画，而是扩展到了更广阔的领域。它让我意识到，艺术无处不在，它渗透在我们生活的方方面面，是人类文明不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的视觉呈现令人叹为观止。每一次翻阅，都像是在逛一场精心策划的艺术展览，精美的全彩印刷让每一幅画作都栩栩如生，仿佛能感受到颜料的质感和画布的纹理。作者在介绍作品时，常常会插入一些与作品相关的历史事件、艺术家逸闻趣事，这些生动的小插曲让冰冷的艺术史变得鲜活起来，也让我对那些伟大的艺术家们有了更立体、更人性化的认识。我尤其喜欢书中关于拜占庭艺术和伊斯兰艺术对欧洲艺术影响的章节，这让我看到了不同文明之间的交流与碰撞，如何催生出新的艺术形式和风格。这本书就像一位博学多才的朋友，用充满魅力的语言，引领我一步步走进欧洲艺术的奇妙世界，让我流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个时间胶囊，开启了通往欧洲艺术灵魂深处的秘密通道。我被书中对不同地域和文化背景下艺术风格的对比分析所深深吸引。比如，意大利文艺复兴的理性与和谐，与北方文艺复兴的细腻与写实，形成了有趣的对话；法兰西的洛可可风格的轻盈与优雅，又与荷兰的黄金时代艺术的朴实与生活气息截然不同。作者并没有简单地罗列作品和艺术家，而是深入挖掘了艺术创作背后的社会、政治、宗教以及哲学思潮，让每一幅画作、每一尊雕塑都仿佛有了自己的呼吸和生命。我特别喜欢书中关于浪漫主义时期艺术家们如何挣脱古典束缚，追求个性解放和情感表达的章节，那些充满激情的色彩和奔放的笔触，至今仍能触动人心。这本书让我意识到，艺术并非孤立的存在，而是与人类文明的发展紧密相连，是时代精神最直接的载体。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重而引人入胜的书，我最近沉浸其中，仿佛置身于欧洲大陆数百年来的艺术殿堂。这本书以其宏大的叙事和精美的插图，带领我穿越了哥特式的宏伟教堂，感受了文艺复兴的辉煌，也深入了巴洛克时期戏剧性的光影变幻。我尤为惊叹于作者对不同时期艺术流派演变的细致梳理，从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的宗教虔诚，再到近代对人文精神的颂扬，每一个转折点都充满了深刻的思考和引人入胜的故事。书中的细节描述，比如米开朗琪罗雕塑肌理的细腻，达芬奇画作中人物眼神的深邃，或是伦勃朗光影运用的炉火纯青，都让我如同亲临现场，与那些伟大的艺术品进行了一场跨越时空的对话。它不仅仅是一本关于艺术史的教科书，更是一本关于人类精神、文化变迁和审美追求的百科全书。读完这本书，我对欧洲的艺术有了更全面、更深刻的理解，那些曾经只在画册中惊鸿一瞥的杰作，如今在我心中都拥有了鲜活的生命和厚重的历史感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，是一次极其愉悦的智力探索。作者的叙述风格既严谨又充满人文关怀，避免了枯燥的学术术语，而是用一种引人入胜的方式，将复杂的艺术史梳理得条理清晰。我尤其欣赏书中关于艺术鉴赏方法的引导，它教会我如何从构图、色彩、光影、笔触等多个维度去理解和欣赏一件作品，而不仅仅是停留在表面的赞美。书中对印象派及其之后艺术流派的介绍，让我看到了艺术家们如何不断挑战传统，探索新的表现形式，从点彩到野兽派，再到抽象艺术，每一步都充满了革命性的勇气。这本书让我明白了，艺术的价值并不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它所传达的思想、情感以及对世界的独特视角。它拓展了我的视野，让我对美有了更广阔的定义。

评分☆☆☆☆☆

政治、经济、风俗、民心等影响下的艺术史，唯作者过于中庸，在政治、经济、民俗、民心等的正面影响之后总要补充反面影响。

评分☆☆☆☆☆

连之前贡布里希 安兰德和 欧洲漫画史 多加一星，视角全面鲜有个人色彩

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置身于广泛的历史语境中的艺术史。。

评分☆☆☆☆☆

置身于广泛的历史语境中的艺术史。。

评分☆☆☆☆☆

极好看，基于图像的艺术-社会全景