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☆☆☆☆☆

出版者:中国文联出版公司

作者:鲍昆

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:2009-9

价格:45.00元

装帧:简装

isbn号码:9787505964655

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《光影的织锦》的图书简介，内容完全不涉及《观看再观看》这本书。 《光影的织锦》 一部探索视觉艺术与人类感知之间微妙关系的深度专著 作者： [此处可填写真实作者姓名，例如：艾米莉亚·文森特] 页数： 680页，附录及参考文献另计50页 装帧： 精装，附赠艺术微喷书签 --- 导言：当眼睛成为时间的雕塑家 在信息爆炸的时代，我们似乎比以往任何时候都“看”得更多，但“理解”得更少。我们的大脑在瞬息万变的图像流中疲于奔命，错过了潜藏在光线与阴影交界处的深层意义。《光影的织锦》并非一本简单的艺术史或美学理论集，而是一次对人类视觉经验的考古式挖掘，旨在重塑我们与图像世界的关系。 本书的核心论点在于：视觉感知并非被动的接收过程，而是主动的建构行为。 每一幅画作、每一帧电影、乃至每一次精心安排的日常场景，都是光线、色彩、构图以及观看者自身经验共同编织出的复杂“织锦”。作者将引领读者穿梭于文艺复兴的明暗对比法（Chiaroscuro）与当代数字艺术的像素结构之间，揭示光影如何不仅描绘了世界，更塑造了我们的认知和情感结构。 --- 第一部分：光线的形而上学——从洞穴到荧幕 本部分深入探讨了人类对光的历史性依赖及其哲学意义。 第一章：柏拉图的回响与早期绘画中的绝对光 追溯到古代，光不仅是照明工具，更是真理和神性的象征。本章分析了早期宗教艺术中，光线如何被用来构建神圣空间与凡人世界的等级秩序。我们考察了拜占庭马赛克的“非自然光”，以及乔托（Giotto）如何开始尝试利用更具方向性的光源来赋予人物以重量和情感。这并非简单的技术进步，而是世界观的转变：从神启之光到理性之光的第一步。 第二章：文艺复兴的黄金比例与透视的光束 文艺复兴时期，透视法的发明被视为人类理性的胜利。本书细致剖析了阿尔伯蒂和达芬奇对线性透视的研究，揭示了这种几何学精确性背后隐藏的权力结构——即“观察者中心主义”。光线在此刻被驯服，成为测量和确定空间深度的工具。重点分析了卡拉瓦乔（Caravaggio）对自然光和阴影的极端运用，探讨“特内布里主义”（Tenebrism）如何利用强烈的对比，将戏剧性瞬间固定在永恒的黑暗之中，迫使观众直面场景的核心冲突。 第三章：巴洛克的动态：运动与情感的光谱 巴洛克艺术对光的运用更加狂热和情感化。不同于文艺复兴的静穆，巴洛克的艺术家如伦勃朗（Rembrandt）和维米尔（Vermeer）将光线描绘成一种流动的、具有生命力的实体。伦勃朗的自画像系列是研究光线如何揭示内心矛盾的绝佳案例。我们探讨了维米尔作品中“小孔成像”般的柔和散射光，如何营造出一种私密、近乎催眠的宁静感，以及这种光感如何影响了对“家”这一概念的理解。 --- 第二部分：媒介的嬗变——时间性与图像的物质性 随着工业革命和技术进步，光与影的记录和再现方式发生了根本性变革。 第四章：摄影术的降临：瞬间的凝固与时间的断裂 摄影术的发明是对传统绘画霸权的挑战，它使光影的记录具有了前所未有的“客观性”。本章聚焦于早期湿版摄影的漫长曝光时间，以及这如何影响了肖像的表情（僵硬与克制）。我们将分析亚当斯（Ansel Adams）的“区域曝光系统”，探讨他如何通过精确控制影调的层次，将自然光转化为具有崇高感的黑白景观。这里，光不再是被描绘的对象，而是记录行为本身。 第五章：电影的诞生：光线的编舞与流动的叙事 电影将静止的光影转化为流动的叙事艺术。我们详细分析了默片时代灯光设计的关键技术——三点布光法（Key, Fill, Backlight）的诞生，以及这些技术如何被用来塑造人物的道德属性（例如，左侧光常用于营造神秘或邪恶）。重点讨论了德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中，非写实、扭曲的光影如何直接反映角色的心理状态，将外部世界彻底“内化”。 第六章：色彩理论的转向：从颜料到光谱 本部分转向色彩在光影体系中的角色。从色彩的物理学（三原色、四色模式）到其心理学影响。详细考察了印象派画家如何从户外光线的瞬变中提取色彩信息，挑战了传统工作室绘画的固有色观念。特别关注了二十世纪抽象表现主义（如罗斯科的作品），分析大面积色块如何通过边缘的模糊处理，使光线仿佛从画布深处散发出来，创造出一种浸入式的、近乎宗教体验的视觉氛围。 --- 第三部分：数字时代的重构——光栅、算法与感知的主动性 进入数字时代，光影的本质发生了结构性变化：它从模拟的连续性转向离散的、可编程的序列。 第七章：像素的几何学：屏幕光与虚拟环境的构造 数字屏幕发出的光（自发光）与反射光（传统绘画）的本质区别是什么？本书探讨了“光栅化”过程对我们视觉习惯的长期影响。算法如何控制屏幕上的亮度和对比度，以及这种“完美控制”如何反过来削弱了我们对自然光细微差别的敏感度。分析了三维渲染技术中全局光照（Global Illumination）算法的模拟过程，揭示了数字世界对物理现实的模仿与超越。 第八章：屏幕上的“真实”：延迟、刷新率与注意力经济 在现代媒介中，光影的呈现速度成为关键要素。我们探讨了刷新率（Hz）和响应时间（ms）如何影响我们对图像“流畅性”的主观判断，以及过度饱和的数字色彩如何导致视觉疲劳和“光晕效应”。本章深入分析了社交媒体界面设计中，如何利用高对比度、强烈的色彩区块和算法推送的“即时光亮”，来持续捕获和维持用户的注意力。光影不再仅仅是美学元素，而是被用作行为干预的工具。 第九章：重建观看：慢速影像与去媒介化的尝试 作为对技术加速的抵抗，《光影的织锦》的最后一部分转向了当代艺术实践中对“慢速观看”的探索。我们考察了那些故意使用低分辨率、长时间曝光或极简光效的作品。这些作品强迫观众等待光线的显现，重新激活了身体的参与感。最终，作者呼吁读者将观看视为一种有意识的、审慎的“制作”过程，而不是被动地消费光影的洪流。 --- 结语：走出画廊，重拾余晖 《光影的织锦》旨在为读者提供一个全新的工具箱，用于拆解和重组他们所见的一切。从清晨透过百叶窗投下的几何阴影，到深夜屏幕上闪烁的蓝光，掌握了光影的语言，便能更深入地理解自身存在于这个被光线定义的宇宙中的位置。这本书不提供答案，它只负责点燃更多的疑问，引导你用更具洞察力的目光，去重新审视那些被我们视为理所当然的视觉现象。 目标读者： 艺术史学者、电影研究人员、平面设计师、摄影爱好者，以及所有对人类感知和视觉文化抱有深刻好奇心的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本论文集，并不是系统的介绍，如果你已经对一些中外纪实摄影家有所了解并且看过他们的作品，那这本书非常适合你阅读。 书里面的每一篇文章都非常耐看，值得反复阅读，对摄影的思考非常深刻。看过之后你就会更加深刻的理解摄影并不只是按下快门，摄影需...  

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本论文集，并不是系统的介绍，如果你已经对一些中外纪实摄影家有所了解并且看过他们的作品，那这本书非常适合你阅读。 书里面的每一篇文章都非常耐看，值得反复阅读，对摄影的思考非常深刻。看过之后你就会更加深刻的理解摄影并不只是按下快门，摄影需...  

评分☆☆☆☆☆

沙龍攝影和唯美主義 林少忠 最初的攝影沙龍是從繪畫沙龍直接學來的。世界上第一次隆重的攝影藝術展覽是由繪畫沙龍籌辦的。1891年，維也納繪畫沙龍由畫家擔任評委，遴選出600幅畫意風格的攝影作品舉辦展覽獲得成功。這是攝影首次登上藝術殿堂的一次展覽。當時的攝影家是向繪畫...  

评分☆☆☆☆☆

鲍昆是国内知名的摄影批评家，这本书是他近年来摄影批评作品的集结，系统梳理了当代摄影发展的脉络、流派、艺术特点，是了解中国当代摄影发展历程的一部重要作品。 “摄影是现代工业时代的一种技术，它手段的简易性以及权利的商业性和广泛性，都注定了它参与历史生...

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本论文集，并不是系统的介绍，如果你已经对一些中外纪实摄影家有所了解并且看过他们的作品，那这本书非常适合你阅读。 书里面的每一篇文章都非常耐看，值得反复阅读，对摄影的思考非常深刻。看过之后你就会更加深刻的理解摄影并不只是按下快门，摄影需...  

评分☆☆☆☆☆

初读《观看再观看》，我立刻被作者所描绘的那个充满张力的世界所吸引。这不是那种一目了然的叙事，而更像是在层层剥开洋葱，每翻一页，都能发现新的层次和意涵。我发现自己时不时地会停下来，反复咀嚼某个句子，某个段落，试图去理解作者想要传达的更深层的意思。这本书让我开始反思自己平常的观察方式，是否太过 superficial，是否错过了许多值得细品的细节。我感觉作者仿佛是一个敏锐的观察家，他能捕捉到那些转瞬即逝的情绪，那些不易察觉的心理活动，并将它们用极其生动形象的语言呈现出来。我特别喜欢作者在处理人物关系上的细腻，那种不动声色的情感涌动，那种欲说还休的留白，都极具感染力。总的来说，这本书挑战了我固有的思维模式，它让我学会用一种更专注、更深入的方式去“观看”，去体会，去感知，这是一次非常令人振奋的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《观看再观看》的封面设计就让人眼前一亮，简约而不失格调，带着一种沉静的力量。拿到书的那一刻，我就被它散发出的那种独特的质感所吸引。我期待着在这本书中找到一种全新的视角，去审视那些我们习以为常的事物，或许是日常生活中的琐碎细节，又或许是那些藏在时间缝隙里的深刻思考。我希望它能像一位老友，娓娓道来，用细腻的笔触描绘出人生的况味，让我能在字里行间找到共鸣，感受到那些被忽略的美好，或是那些触动心灵的瞬间。我尤其好奇作者是如何将那些看似平淡的场景，赋予生命和深意的，是否会运用一些出人意料的比喻，抑或是通过精巧的叙事结构来引导读者一步步深入。总而言之，我对这本书的期待是多方面的，它不仅仅是一本书，更可能是一种精神的慰藉，一次与内心的对话，一场关于“观看”与“再观看”的奇妙旅程，我迫不及待地想翻开扉页，开始这段未知的探索。

评分☆☆☆☆☆

《观看再观看》给我的冲击是深远的，它让我开始质疑自己对“观看”的定义。我以前总以为“观看”就是用眼睛去看，但这本书告诉我，真正的“观看”是一种全身心的投入，是一种带着思考和感受的体验。作者在这本书中，用极其细腻的笔触，描绘了无数个“观看”的瞬间，它们或深邃，或浅显，却都触动了我内心最柔软的部分。我特别喜欢作者对情感的刻画，那种复杂的人类情感，在他的笔下，被展现得淋漓尽致，让我感同身受，仿佛置身于那个场景之中。这本书让我开始学会用一种更加批判和审视的眼光去观察周围的世界，去发现那些被我们忽视的美丽，去理解那些被我们误解的真相。总而言之，《观看再观看》是一本值得反复品读的书，它不仅仅提供了新的知识，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我对生活有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

很难用简单的几句话来概括《观看再观看》带给我的感受，它更像是一次心灵的漫步，一段充满启发的旅程。我发现自己在这本书中，看到了很多熟悉的影子，或许是我曾经经历过的，或许是我曾经感受过的，但作者以一种全新的方式，将它们呈现出来，让我有了更深刻的理解。这本书的结构安排非常巧妙，它并非线性叙事，而是像是一张网，将各种思绪、情感、场景巧妙地连接在一起。我喜欢作者在文字中流露出的那种淡淡的哲学思考，它不枯燥，不说教，而是以一种非常温和的方式，引导读者去思考人生，去探索生命的意义。每次读完一部分，我都会陷入沉思，仿佛有一扇新的门在我面前悄然打开，让我看到了更广阔的世界。这本书让我意识到，生活中的许多答案，其实都隐藏在我们看似不经意的一次“观看”之中。

评分☆☆☆☆☆

《观看再观看》给我的感觉，就像是在一个喧嚣的世界里，突然发现了一片宁静的角落。这本书的文字如同潺潺流水，自然而舒缓，却又暗藏着一股强大的力量。我常常在阅读的过程中，感到一种前所未有的平静，仿佛所有的烦恼都被暂时搁置，只剩下我与书中的文字静静地对话。作者的表达方式非常独特，他善于从日常生活中发掘出那些不为人知的诗意，那些被我们习以为常的瞬间，在他的笔下，都焕发出了别样的光彩。我尤其欣赏作者对细节的刻画，他能够抓住那些最细微的表情、最轻微的动作，然后将它们放大，让我们看到其中蕴含的丰富情感和复杂心绪。这本书给我带来的不仅仅是阅读的愉悦，更是一种心灵的洗涤，它让我重新审视自己的生活，去发现那些被忽略的美，去感受那些被遗忘的温暖。

评分☆☆☆☆☆

看了两篇就被说教给烦到了。对当代状况除了辞藻丰富的说教和抱怨毫无任何建设性观点。鲍昆的观点还停留在他作为摄影师活跃的那个时代

评分☆☆☆☆☆

看了两篇就被说教给烦到了。对当代状况除了辞藻丰富的说教和抱怨毫无任何建设性观点。鲍昆的观点还停留在他作为摄影师活跃的那个时代

评分☆☆☆☆☆

缺少包容。

评分☆☆☆☆☆

借以纵观摄影史。

评分☆☆☆☆☆

功课