李叔同谈艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西师范大学出版社

作者:李叔同

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007年7月

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787561338759

丛书系列:

图书标签:

• 李叔同
• 艺术
• 谈艺录
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《诗画心境：中国古典美学探微》 书籍简介： 《诗画心境：中国古典美学探微》是一部深入剖析中国传统艺术精神与审美范式的专著。本书并非仅仅停留在对具体作品的罗列与赏析，而是致力于挖掘隐藏在诗、书、画、园林等多元艺术形式背后的哲学根基、精神气质与文化脉络。它旨在为当代读者搭建一座理解中国古典美学的桥梁，揭示为何“意境”而非“写实”成为中国艺术的最高追求，以及“天人合一”的宇宙观如何塑造了独特的艺术语言。 全书结构严谨，分为“哲思之源”、“诗性之维”、“笔墨之境”和“心物之合”四个主要部分，层层递进，构建了一个完整而立体的古典美学知识体系。 第一部分：哲思之源——儒释道的交融与审美底色 本部分探讨了影响中国古典美学产生的思想基础。首先，深入解析了儒家“中和”、“礼乐”思想对艺术形式规范性的确立，以及它所倡导的“修身养性”与艺术实践的内在联系。其次，重点阐述了道家思想中“自然无为”、“逍遥游”的精神如何渗透于山水画的创作之中，使得山水成为了寄托个体精神自由的载体，而非单纯的自然描摹。接着，解析了佛教（特别是禅宗）“空”、“有”、“瞬间”的概念，如何影响了中国艺术对“神韵”和“气韵生动”的追求，强调瞬间的捕捉与永恒的凝练。这三者并非孤立存在，而是相互渗透、融合，共同构成了中国艺术家独特的看待世界和进行创作的底层逻辑。作者通过对先秦经典如《道德经》、《庄子》以及魏晋玄学论述的细致梳理，揭示了“道法自然”如何超越了单纯的模仿，上升为一种生命哲学。 第二部分：诗性之维——“言有尽而意无穷”的语言艺术 诗歌作为中国古典美学的核心载体之一，在本部分得到了集中的探讨。重点分析了近体诗（律诗、绝句）的格律之美，但更侧重于探究格律如何服务于“意境”的创造。作者详细辨析了“兴”、“比”、“赋”在诗歌中的具体运用，并深入剖析了“意象”的生成机制。与西方侧重具象描写的传统不同，中国古典诗歌追求的是“不着一字，尽得风流”的暗示性。通过对唐代王维“诗中有画”和孟浩然“画中有诗”的对比分析，揭示了诗人如何通过对自然物象（如月、松、雪、竹）的选择与排列，唤起读者超越文字本身的联想与共鸣。本部分特别引入了宋代词学的发展，探讨了在更具抒情性的词体中，审美重心如何从“气象”转向“情韵”，展现了古典审美在不同历史阶段的细微转向。 第三部分：笔墨之境——书画同源的精神内核 本章聚焦于中国特有的视觉艺术——书法与绘画。作者旗帜鲜明地提出了“书画同源论”的观点，并从工具论、审美论和精神论三个层面进行论证。工具论层面，探讨了毛笔的独特性如何决定了线条成为中国艺术的灵魂，线条不再是轮廓，而是生命力的显现。审美论层面，深入分析了中国画中的“六法”，特别是“气韵生动”和“骨法用笔”的不可分割性，揭示了笔墨如何成为艺术家内心世界的直接投射。精神论层面，则回归到“士人”身份对艺术的塑造。中国画家往往是兼具学识的文人，他们的山水画和花鸟画，核心在于“写胸中丘壑”，而非“写眼前山川”。通过对北宋范宽的雄浑、南宋马远的简洁、元代四王的墨韵等不同流派的分析，展示了笔墨语言在表达不同心境时的丰富可能性。此外，还探讨了“留白”的艺术，即空间的处理如何体现了道家对“虚空”的尊重与对无限的向往。 第四部分：心物之合——园林、器物与生活美学 最后一部分将审美从纯粹的艺术品转向日常生活与人居环境，探讨了古典美学如何落实于具体的“物”与“境”之中。园林艺术被视为集诗、书、画、建筑、文学于一体的综合性艺术，强调“咫尺之内再造乾坤”的造园手法，以及“移步换景”带来的体验式审美。作者分析了苏州园林中曲径通幽、障景透景的布局，如何引导观者在游览过程中完成一次心性的修炼。在器物美学方面，重点考察了陶瓷、玉器的审美取向，例如宋瓷的内敛、素雅，与当时文人追求的简朴、去装饰化的审美趣味如何高度契合。总结而言，本部分强调，中国古典美学是一种贯穿于“做人、处事、观物”全过程的生命实践，追求的是物我两忘、和谐共处的理想境界。 总结与展望： 《诗画心境》的最终目标，是帮助读者理解中国古典美学“重在精神感应，贵在韵味无穷”的核心特质。全书以扎实的史料为基础，结合现代美学理论进行阐释，旨在揭示中国艺术精神的永恒魅力，并思考在高速变迁的当代社会，这种注重内在修养与自然和谐的古典智慧，应如何为我们提供一种安顿心灵的可能路径。本书是艺术史爱好者、哲学思考者、文化研究人员以及所有对东方美学抱有好奇心的读者的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

评分☆☆☆☆☆

很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

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很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

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五月风筝2008-09-27 12:43:20 有些仓促的读完这本书，只觉得意犹未尽。弘一法师的超凡的才华与高尚的道德品质，如悬于晴朗夜空的十五明月，完美而高洁得令人无法不高山仰止，景行行止。 有时我常常会想，一个如此有才华的人，怎么会由翩翩公子一变为教师，二变为道人，...  

评分☆☆☆☆☆

很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

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初读此书，一种温润而疏朗的文风扑面而来，仿佛置身于一个雅致的茶室，听长者娓娓道来。作者的笔触细腻而富有张力，对艺术的探讨并非枯燥的理论堆砌，而是融入了许多生动的生活片段和个人感悟。我尤其喜欢其中关于音乐的部分，那些文字描绘的旋律，仿佛真的能在我脑海中回响，勾勒出动人的画面。他谈及的不仅仅是技巧，更是音乐背后蕴含的情感与意境，以及音乐如何触动人的灵魂。对于绘画，他的解读也别具一格，没有局限于技法，而是从笔墨的生命力、色彩的语言，乃至画作所传达的时代精神去阐释。这种深入骨髓的理解，让我对艺术有了全新的认识，原来艺术不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是对生命本质的一种探索，而这本书恰恰印证了我的想法。李叔同先生在书中对不同艺术门类的阐述，都围绕着一个核心——“真”。他所追求的“真”，不是刻板的模仿，而是发自内心的真挚情感，是生活中最朴素、最真实的瞬间。无论是对戏剧的评论，还是对诗词的品味，字里行间都透露出一种返璞归真的力量。他似乎在提醒我们，艺术不应该被功利所染，不应该被名利所扰，而应该回归其最纯粹的形态，去表达生命中最本真的东西。读完之后，我仿佛洗涤了内心的浮躁，对生活中的点滴美好有了更敏锐的感知，也对“美”的定义有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了李叔同先生在艺术领域广博的学识和独到的见解。他对西方艺术的介绍，并没有生搬硬套，而是巧妙地与东方哲学相结合，展现了一种融汇贯通的大家风范。他分析印象派画作时，那种对光影变幻的细腻捕捉，以及对艺术家主观感受的重视，都让我看到了他超越时代的洞察力。而他对音乐的理解，也并非停留在古典乐的层面，而是能从中感受到现代艺术的萌芽。这种跨文化的、跨时代的艺术视野，是许多当代艺术评论者都难以企及的。读这本书，就像是与一位博学多才的老友进行了一场关于艺术的思想碰撞，让我受益匪浅，也引发了我对艺术发展脉络的进一步思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的艺术作品，是可以跨越时空，与不同时代的人产生共鸣的。而李叔同先生在《李叔同谈艺》这本书中，所阐释的艺术理念，正是如此。他对于美的追求，对于艺术如何表达人性的思考，至今依然 resonate。他不是简单地罗列艺术史上的杰作，而是通过对这些作品的解读，揭示了艺术的永恒价值。尤其是在谈及书法时，他对于笔墨线条的理解，那种刚柔并济、收放自如的境界，让我感受到了汉字本身所蕴含的东方神韵。这本书让我明白，真正的艺术，是一种精神的表达，是一种对生命的热爱，是一种对真善美的永恒追求。它无关乎潮流，无关乎形式，而是直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，深沉的木色纸板，烫金的“李叔同谈艺”几个字，没有过多花哨的图饰，却透着一股沉静的力量。拿到手里，厚度适中，拿在手里很有分量感，不是那种轻飘飘的快餐读物。我最开始是被“李叔同”这个名字吸引的，他的人生经历本身就充满传奇色彩，从早年的风流才子到后来的弘一法师，其心路历程的变化本身就足够引人深思。而“谈艺”二字，更是让我好奇，一位看破红尘的高僧，究竟会从怎样的角度去解读艺术？是关于佛法禅意与艺术的结合，还是对传统美学的深刻剖析？又或者，是他在放下一切之后，对艺术的纯粹热爱与独特见解？这种跨越世俗与出世的视角，本身就足够吸引人去探寻。我期待在这本书中，能看到一个与我们印象中略有不同的李叔同，一个在艺术的殿堂中，依旧保有赤子之心的李叔同。

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略读~前面分门别类太精深，向弘一法师膜拜。中间浅谈西画部分，确实只是轻描淡写，另外，不是我傲娇，那些古典主义画风下的贵妇咋都是我这种腰身浑圆的体格？书中提供的国画典例色彩太压抑，书法部分最喜欢《孔子经》的字体，对颜柳欧瘦金体均无感。

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挺广但不深，其实没必要也无法样样精通

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P246，三处“华敢经”当为华严经之误。

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很朴实 不做作

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做人为先。