视觉的探讨

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出版者:江苏美术出版社
作者:[英] 卡罗琳·冯·艾克
出品人:
页数:329
译者:李本正
出版时间:2010-1
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787534425127
丛书系列:西方当代视觉文化艺术精品译丛
图书标签:
  • 艺术理论
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具体描述

《视觉的探讨》内容简介:当前,在从事艺术史、视觉文化和美学研究的人们之间正在进行一场辩论,构成这场辩论的基础的问题之一是,视觉是否是一个独特的、不可约的范畴,或者它能否与文本或者词语相同化而不会有重大的损失。能否以阅读或者破译文本的方式“阅读”绘画、建筑或者装置,或者视觉艺术的作品是否要求有它们自己的一种鉴赏类型?这不仅是一个选择探讨视觉艺术品的正确方法的问题,而且是一个触及相关学科之根本的问题:是否能说明视觉是一种不可约的艺术范畴,倘若能够,如何最好地研究和理解它?

《视觉的探讨》对高年级学生将大有裨益,因为它提供了对当前辩论的概述,对这一领域的研究生和专业人员也将大有裨益,因为这些论文提供了对相关的方法论问题和历史上界定视觉的各种不同的方式的深入研究。《视觉的探讨》所涉及的主题有观赏绘画的早期现代方式,16世纪帕拉迪奥的别墅在其风光背景中的景色,以及当代关于绘画是否还有生命力的辩论。

好的,这是一本名为《光影的低语:从古至今的色彩与感知》的图书简介。 光影的低语:从古至今的色彩与感知 一本横跨艺术史、科学哲学与日常经验的深度探索,揭示光如何塑造我们的世界与内心。 第一部分:可见的边界——光学的历史与人眼的构造 1. 从暗室到棱镜:光学思想的萌芽 本书的开篇将引领读者回到人类对“光”的最初困惑。我们追溯古希腊哲学家对光是物质粒子还是现象的争论,重点剖析了伊斯兰黄金时代学者(如伊本·海赛姆)如何通过严谨的实验,将视觉从纯粹的思辨提升为一门可测量的科学。我们详细考察了中世纪关于“视觉射线”的理论,以及这些理论如何影响了早期的透视法探索。 2. 牛顿的革命与歌德的异议 牛顿利用三棱镜揭示了白光中蕴含着七色光谱,这一发现彻底改变了西方对色彩的理解,将其纳入了物理学的范畴。然而,本书并未将此视为终结。我们深入探讨了歌德的《论色彩学》,对比了牛顿基于实验的“物理色彩观”与歌德基于现象学和心理体验的“生理色彩观”。这不仅仅是科学史上的分野,更是两种理解世界本质方式的冲突。 3. 眼睛的秘密:感光细胞与大脑的“造像” 我们将深入解剖人类视觉系统的复杂性。从视网膜上的杆状细胞与锥状细胞如何接收光子,到视觉皮层如何处理这些电信号,本书揭示了我们所见的“世界”其实是经过大脑层层过滤和重建的内部模型。我们探讨了颜色恒常性(Color Constancy)现象——为何同一红苹果在日光和钨丝灯下我们仍能感知为红色,揭示了大脑为维持世界稳定所做的持续性“计算”。 第二部分:色彩的语言——文化、符号与意义的建构 4. 神圣的蓝与世俗的红:历史中的色彩权力 色彩从来不是中性的。本章聚焦于特定颜料的稀有性与经济价值如何决定了其在社会结构中的地位。我们会详细描绘古代腓尼基紫的昂贵与皇室垄断,以及中世纪画家对群青(Lapis Lazuli)的珍视——这种源自阿富汗的蓝色矿物,其价值常与黄金相当,深刻影响了宗教壁画中圣母玛利亚的形象构建。 5. 跨文化语境:色彩的意义漂移 色彩的象征意义在全球范围内呈现出惊人的多样性。我们对比了西方文化中“白色”代表纯洁与婚姻,与东方许多文化中“白色”象征哀悼与死亡的差异。本书还考察了特定文化(如中国传统五行学说中的“五色”)如何将色彩系统化,用以解释宇宙秩序、人伦关系乃至占卜预测。 6. 工业时代的调色板:合成颜料的兴起与艺术的解放 19世纪合成化学的突破,使得曾为皇家专享的色彩(如明亮的茜素红、钴蓝)得以大规模生产。这种“色彩的民主化”对印象派和后印象派艺术产生了决定性影响。我们将分析莫奈和梵高如何利用这些新的、饱和度极高的颜料,挑战传统绘画的暗调审美,直接捕捉瞬息万变的光线效果。 第三部分:感知之外——心理、美学与数字化的光景 7. 情绪的色谱:心理声学与情感共振 色彩如何直接触动我们的情绪?本部分探讨了环境心理学对色彩反应的研究。我们考察了某些波长对心率、血压乃至食欲的影响。例如,暖色调的刺激性与冷色调的镇静作用,以及这些发现如何在医院设计、教育空间和市场营销中得到实际应用。 8. 错觉与隐喻:艺术中的非真实光影 艺术史充满了对“真实”光影的模仿与超越。本书分析了卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Chiaroscuro)如何利用极端的光影对比来增强戏剧性和精神深度,而非仅仅是为了描绘物体。同时,我们也审视了抽象表现主义(如罗斯科)如何使用大面积的、边界模糊的色域,试图引导观众进入一种纯粹的、非叙事性的情感沉思状态。 9. 像素的黎明:数字世界的色域压缩与重构 步入信息时代,我们所见的“光”大多已转化为屏幕上的三原色(RGB)组合。本书的最后一部分关注数字显示技术对人类视觉经验的重塑。我们探讨了“色域”(Gamut)的概念——数字屏幕能显示的颜色范围与自然界之间的差距,以及HDR(高动态范围)技术如何努力弥合这一鸿沟,重新捕捉人眼所能感知到的最亮与最暗的层次。 结语:在光与暗的交界处 《光影的低语》旨在提醒读者:我们所“看”到的世界,远比我们想象的更为复杂、更具主观性。光是物理现象,色彩是化学反应,而感知,则是我们个体与集体历史共同编织的永恒谜题。通过重访历史、科学和艺术的交叉点,本书邀请每一位读者重新审视那些每天伴随我们,却又被我们习以为常的光与影。 本书适合人群: 艺术史爱好者、色彩设计师、光学与认知科学领域的探索者,以及任何对“我们如何感知真实”抱有好奇心的读者。 关键词: 光学、色彩心理学、艺术史、视觉感知、明暗对比、符号学。

作者简介

目录信息

总序
作者简介
致谢
引言
第一部分 艺术史、美学和视觉文化中对视觉的体验
1 视觉文化与艺术史
2 没有隐蔽之处的空问:梅洛一庞蒂论直线透视
笛卡儿的透视主义
《眼与心》中的视觉与存在
直线透视、空间与主观性
绘画的沉默知识
原始知觉
3 美学与视觉文化:观赏安德鲁·潘克赫斯特的《夜间绘画》



4 是否应允许绘画死亡?




第二部分 视觉的阐释
5 马库斯·海拉特的《托马斯·李上尉》
6 凡·戴克的《有向日葵的自画像》中的绘画与视觉性
7 神圣的传染:1720-1820年洛雷托圣家礼拜堂的世俗珠宝与作为
还愿物的重新评价
圣家礼拜堂及其巴西利卡
洛雷托的珍宝:它们的特性与处理
作为神秘事物的物质
8 别墅与视觉:从道路上观看帕拉迪奥的别墅
古典的方式
文艺复兴建筑中的视觉
地点与视线
帕拉迪奥的操纵策略
9 精心安排的感受:尼古拉斯·霍克斯穆尔的教堂设计
引言
委员会
论庙宇
优西比乌斯
感受教堂
委员会的指导方针
对霍克斯穆尔的教堂的传统解释
莱姆豪斯圣安妮教堂
结论
10 不可靠之眼:19世纪荷兰建筑理论中作为可靠的知识之源的视
觉的衰落
建筑的理论与实践
荷兰手册的分类法
一种新的建筑学范式
11 密斯·范·德·罗厄——在空间作图
伊利诺伊理工学院中的结构
只有结构
作图作为制作
被埋没的记忆
12 从弗雷亚尔到勒塔鲁伊的建筑雕版画中的阴影、明暗与轮廓线
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就充满了神秘感,深邃的蓝色背景上,几何图形若隐若现,仿佛是眼睛凝视着未知。拿到手中,纸张的触感温润而厚实,散发着淡淡的书墨香。翻开第一页,我就被文字的张力所吸引。作者的语言像是缓缓流淌的溪水,时而平静舒缓,时而又激流暗涌,总能在不经意间触动读者内心深处的情感。我常常会在阅读过程中停下来,反复咀嚼某些句子,试图去理解其中蕴含的深意。有时候,感觉自己仿佛置身于作者所描绘的场景之中,与书中人物一同经历喜怒哀乐。而有时,我又像是站在一个高处,俯瞰着人生的百态,对世界有了更深刻的认识。这本书不是那种可以一口气读完的快餐读物,它更像是需要细细品味的佳酿,每一次阅读都能发现新的层次和韵味。我喜欢作者在叙事中留下的空白,这些空白让我的想象力得以驰骋,填补出属于我自己的独特解读。它让我开始反思自己平日里是如何“看”世界的,以及那些被我忽略的细节背后,可能隐藏着怎样的故事。

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坦白说,这本书的内容并非我最初所预期的那样。我原以为会是一本偏向技术分析的书籍,但实际读下来,它更像是一次深入人心的哲学之旅。作者巧妙地将宏大的概念拆解成一个个易于理解的片段,并通过生动的故事和形象的比喻来阐释。让我印象深刻的是其中关于“观察者效应”的讨论,它不仅仅停留在理论层面,更是将其延伸到生活中的各种情境,引发了我对自身行为和选择的深刻反思。这本书让我学会了用一种更加动态、更加开放的视角去看待问题,而不是固守于僵化的思维模式。我开始意识到,很多时候,我们之所以无法前进,并非是能力不足,而是思维的局限。这本书就像一股清流,涤荡了我大脑中积压的陈旧观念,让我对未来的探索充满了新的可能性。它提醒我,每一次的“看见”,都是一次主动的选择,一次与世界的互动。

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这本书让我体验到了一种前所未有的阅读冲击。作者的观点大胆而犀利,直指问题的核心,让我时常感到措手不及,甚至产生一种被“冒犯”的感觉。但这并非是负面的,反而是一种强烈的刺激,让我不得不停下脚步,认真思考。它像是一记警钟,敲响了我对某些事物习以为常的麻木。我特别赞赏作者敢于挑战权威,敢于提出质疑的精神。在阅读过程中,我发现自己的很多固有认知都被一一瓦解,取而代之的是一种更加清醒和理性的认识。它迫使我跳出原有的框架,从一个全新的角度去审视周遭的世界。我开始重新审视自己“看见”的方式,以及这种“看见”是如何影响我的判断和行为的。这本书让我明白,真正的“看见”并非是被动的接收,而是主动的探索和解读,是一种对真实世界不懈的追寻。

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这本书带给我最大的惊喜,在于它出人意料的叙事手法。我本以为会是一本严肃的学术著作,结果却被作者充满诗意的笔触深深打动。文字本身就构成了一种艺术,流畅而富有韵律,读起来如同欣赏一首优美的乐章。我常常会被某个词语的选择,某个比喻的恰当而赞叹不已。它让我意识到,即使是探讨深刻的议题,也可以用如此充满美感的方式呈现。作者善于在细微之处捕捉情感的流露,将抽象的概念具象化,让读者能够感同身受。我曾在一个下午,静静地坐在书桌前,伴随着窗外的雨声,沉浸在这本书的文字海洋中,感觉自己与作者的心灵产生了奇妙的共鸣。它让我重新体会到阅读的纯粹乐趣,不仅仅是获取信息,更是精神上的愉悦和升华。这本书就像一位知己,在静谧的时刻,与我进行着一场关于生命和世界的对话。

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这本书给我带来的最直接的感受,是一种对事物本质的重新审视。作者并没有直接给出答案,而是通过层层剥茧的方式,引导读者去质疑、去探索。我尤其欣赏作者在逻辑构建上的严谨,每一个观点都像是经过精密计算的,环环相扣,让人不得不跟随他的思路去思考。有时候,读到某个颠覆性的观点,我甚至会放下书,起身走到窗边,望着远方发呆,试图将书中的理论与现实世界联系起来。它迫使我走出舒适区,去挑战那些根深蒂固的观念。印象深刻的是其中关于“感知”的论述,让我意识到我们所看到的,并非是事物的全部,而仅仅是我们大脑加工后的片段。这让我开始更加警惕自己可能存在的偏见,也更加愿意去倾听和理解那些与我不同的声音。这本书让我学会了如何更深入地观察,不仅仅是眼睛看到的,更是心灵感受到的。它像是一面镜子,映照出我思维中的盲点,同时也点亮了我前进的方向。

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后半部很多讨论建筑。有些篇目挺有意思,但人名翻译有毒

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很有启发性的文集,但是翻译似乎不通畅

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很有启发性的文集,但是翻译似乎不通畅

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也是蛮厉害的,字都认识,拼在一起就看不懂了,真的是一句话都读不懂!是我太蠢吗!还是翻译啊!

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速读一遍。后半程建筑部分太高能读不懂,前半部分关于知觉与艺术的探讨还比较有趣,比如看照片是透过照片这个媒介来匹配认知等等。

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