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出版者:湖南美术出版社

作者:李行远

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2002-1

价格:44.80元

装帧:

isbn号码:9787535617545

丛书系列:

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《东方艺术的千年流光：从岩画到当代》 内容简介 本书并非一部梳理既定艺术史脉络的传统论著，而是一场深入东方文明腹地，探寻其独特审美逻辑与精神图景的深度考察。它摒弃了以西方文艺复兴为中心参照系的既有视角，聚焦于亚洲大陆，尤其是东亚、南亚及中东地区，数千年艺术实践的演变、核心观念的传递及其在不同社会结构中的投射。 全书结构遵循时间轴推进与主题深度剖析相结合的原则，分为六个宏大篇章，旨在勾勒出一幅气势恢宏、细节丰富的东方艺术全景图。 --- 第一部：源起与神性——远古至先秦的符号世界 本部分追溯东方艺术的最深层根源，探讨史前人类如何通过符号、图腾和仪式构建其最早的宇宙观与社会秩序。我们不再仅仅关注器物的造型美学，而是深入挖掘陶器纹饰、玉器雕刻中所蕴含的巫术思维与自然崇拜。 重点分析了红山文化、良渚文化的玉礼器群，揭示其“天圆地方”宇宙观的早期形态，以及这些器物在社群权力结构中的核心作用。随后，我们将目光投向青铜时代的礼器谱系——夏商周三代的彝器。不同于将其视为单纯的工艺品，本章着重阐述鼎、簋、尊等器物如何成为沟通人神、维系宗法制度的“政治文本”。商代的饕餮纹并非简单的怪兽装饰，而是权力与威严的视觉化表达，其复杂性与多义性体现了早期宗教哲学的深度。 第二部：定型与秩序——汉魏至唐宋的古典高峰 这一部分聚焦于东方艺术体系在轴心时代所完成的制度化和风格的定型。 汉代： 重点剖析画像石、画像砖中的叙事性与历史观。与西方古典艺术对完美人体和瞬间动态的捕捉不同，汉代艺术强调“意在笔先”，通过连环画式的布局来承载政治教化和道德伦理，体现了早期儒家思想对视觉艺术的渗透。 魏晋南北朝： 艺术的“文人化”倾向开始浮现。本章详述玄学对人物画的影响，如曹植、顾恺之的作品中流露出的“风神”、“气韵”的追求，这是一种超越写实的内在生命力的捕捉，与此时期士大夫阶层对精神自由的向往紧密相关。 唐代： 盛唐气象不仅体现在壁画和雕塑的恢弘尺度上，更体现在其对异域文化的吸收与消化能力。敦煌莫高窟的壁画是研究这一时期的关键载体，分析其如何融合了印度佛教的造型语言与中原本土的笔墨传统，形成一种兼具庄严与世俗情态的“大唐气象”。 宋代： 艺术的“内化”达到顶峰。徽宗时期的院体画虽然服务于宫廷，但其对自然光影的细腻捕捉和对物象生命瞬间的精准拿捏，反映了宋代理学对“格物致知”的强调。同时，米芾、苏轼等文人对山水画“论画”的提升，使山水不再是单纯的风景描摹，而是“卧游”的载体，是士人精神世界的景观化。 第三部：精神的褶皱——水墨的语言革命与意境构建 本书将水墨艺术视为东方美学最核心的表达载体，并将其独立成章进行剖析。 此章探讨水墨画如何从记录性功能逐渐转变为表达主观情感的工具。重点剖析元代文人画的勃兴——“写意”的胜利。倪瓒的极简、黄公望的浑厚，不是对技巧的炫耀，而是对“胸中丘壑”的倾吐。水墨的“黑白关系”，被视为阴阳、虚实的哲学辩证，每一笔触的轻重疾徐，都蕴含着书写者的生命节奏和哲学立场。 此外，我们还将对比研究日本水墨画（如雪舟的“破墨法”）与中国水墨在地域环境影响下的分流，探究其各自对“空”与“寂”的不同诠释。 第四部：宗教的视觉化——佛教、道教与伊斯兰教的影响 东方艺术史的演进离不开宗教信仰的推动。本部分深入考察三大主流宗教在不同地域对视觉艺术产生的深刻烙印。 佛教艺术： 从犍陀罗到笈多王朝，再到中国石窟艺术（云冈、龙门、敦煌）。核心在于研究佛像的“理想化”过程——如何将深奥的教义转化为可供瞻仰的形象，以及在不同文化交汇点上，面孔、衣纹、手势（手印）的“变异”与“在地化”现象。 道教与民间信仰： 关注墓葬艺术、版画和年画，探索它们如何构建了一个世俗化的神灵谱系，以及对长生、福禄等现世愿望的视觉化表达。 伊斯兰艺术： 重点分析中亚和中国西北地区的伊斯兰建筑装饰艺术（如新疆的莫加窟、西安的清真寺）。强调其在禁止偶像崇拜的约束下，如何将几何图案、书法（阿拉伯文）和植物纹饰发展到极致，创造出一种非具象的、充满数学美学的视觉秩序。 第五部：东亚的镜像——日本与朝鲜半岛的艺术嬗变 本部分将视角转向东亚邻国，探讨其如何接受并改造中华文明的艺术基因。 日本艺术： 考察从奈良时代的唐风佛像，到平安时代的“大和绘”的本土化，以及室町时代禅宗对“侘寂”（Wabi-Sabi）审美的确立。特别是浮世绘的兴起，分析其如何通过大众传媒的媒介，捕捉江户时代的市井生活，成为一种具有现代先锋性的视觉语言。 朝鲜半岛艺术： 重点分析高丽青瓷的釉色技术，以及朝鲜王朝时期文人画与民间美术（如屏风画）的并存状态，体现其在文化上既有承袭又有挣扎的独特地位。 第六部：现代性冲击与当代的张力 最后一部分将目光投向近代以来东方艺术所面临的剧烈变革。 分析西方写实主义和现代主义思潮进入亚洲后的“冲突与融合”。探讨中国近代的“学院派”与“海派”的对立，以及日本明治维新后对西方油画和雕塑的积极引入。 当代部分，本书关注亚洲艺术家如何在全球化语境下，重新挖掘本民族的文化遗产，并以全新的媒介（装置、影像、行为艺术）进行表达。例如，探讨战后文化对韩国“单色画”的影响，以及当代中国艺术家如何利用传统材料和符号解构历史记忆。本书结尾，旨在提出一个开放性的问题：在文化身份日益流动的今天，东方艺术的核心精神究竟在何处安放。

评分☆☆☆☆☆

对我们主任出的 她老公还出了本那个什么中国美术史纲 也挺垃圾的 错别字一大堆 还印刷的超级烂 哎 赴死这俩贼公婆了 这书抄的一点水平都没有 还我们系主任 垃圾中的极品！  

评分☆☆☆☆☆

1.首先这本书完全没有线索可言，只关注重要的艺术作品和艺术家， 印象派条目下： 马奈 莫奈、雷诺阿等印象派画家 德加 印象派女画家 惠斯勒 新印象派 硬生生把画家归门别类，然后直接介绍画家及其作品了事，简单粗暴，可怜的马奈和惠斯勒成了印象派，我的妈蛋~ 2.完全忽视每...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我对《西方美术史纲》的兴趣，很大程度上源于我对人类文明发展进程的好奇。艺术，作为人类精神活动的结晶，总是能够最真实地反映一个时代的社会风貌、思想观念甚至是情感诉求。我希望这本书能够带领我穿越时空，去亲身感受古希腊和古罗马的理性之美，去体会中世纪宗教的神秘与庄严，去见证文艺复兴时期人文主义的光辉，去感受巴洛克艺术的激情与宏大，再去领略印象派对光影的细腻捕捉。我尤其想了解，不同艺术流派的兴起，是如何与当时的哲学、科学、政治、宗教等因素相互作用的。例如，启蒙运动的思想，是如何影响了新古典主义的兴起？工业革命的到来，又对艺术创作产生了怎样的冲击？我想知道，那些伟大的艺术家们，他们是如何在各自所处的时代中，既受到时代精神的熏陶，又能够超越时代，留下具有永恒价值的作品。这本书的厚度和内容似乎都相当丰富，我期待它能够成为我深入了解西方艺术史的绝佳向导，让我能够更加全面、深刻地理解西方文明的演进轨迹。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西方美术史纲》之后，我的注意力立刻被书中对于各个艺术流派的介绍所吸引。我一直觉得，了解一个时代的艺术，就像是在窥探那个时代的灵魂。比如，我想知道古典主义和浪漫主义之间是否存在着一种不可逾越的界限，还是说它们在某种程度上相互渗透，共同构成了历史的画卷？书中关于巴洛克艺术那种恢弘、戏剧性的风格，以及洛可可艺术的精致、享乐主义，是如何在特定的历史时期盛行的？这些风格背后所反映的宗教、政治或社会思潮，能否在书中得到深入的解读？我尤其对印象派的出现感到好奇，它似乎是对传统学院派艺术的一种颠覆，对光影和瞬间感受的强调，是如何改变了人们对绘画的认知？而之后出现的后印象派，如梵高、高更、塞尚，他们又在印象派的基础上进行了哪些新的探索，为现代艺术奠定了基础？这本书能否提供清晰的线索，让我理解这些流派之间的继承与创新，以及它们对后世艺术产生的深远影响？我期望在这本书中，不仅仅是看到艺术作品的罗列，更能深入理解其产生的背景，艺术家们的思考，以及它们在艺术史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《西方美术史纲》，我最大的期待就是能够看到对于西方艺术史各个时期，不同地域艺术发展脉络的清晰梳理。我常常在看一些名画时，虽然惊叹于作品本身的美，但却很难将它置于一个更宏大的历史背景下去理解。比如，从古希腊雕塑的理想主义，到罗马时期的现实主义，这种风格上的转变背后，究竟隐藏着怎样的社会变迁和哲学思考？在中世纪，宗教在艺术中扮演着怎样的核心角色，那些宏伟的教堂和圣像画，又是如何体现当时的信仰与权威？文艺复兴时期，人文主义的兴起，对艺术创作带来了怎样的解放？我想在这本书中找到这些问题的答案，了解不同时期艺术风格的演变，以及它们之间是如何相互影响、传承和发展的。我希望作者能够深入浅出地讲解，让我这个非专业读者也能轻松理解复杂的艺术理论和历史概念。尤其想知道，在各个时代，有哪些关键的艺术家和作品，成为了推动艺术发展的里程碑，他们的创新之处又在哪里？这本书的出现，让我看到了一个系统学习西方艺术史的可能。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地开始阅读《西方美术史纲》，希望能系统地补足我在艺术史上的知识短板。我一直对欧洲各个时期的社会风貌与文化发展有着浓厚的兴趣，而艺术无疑是其中最直观、最生动的载体。例如，我希望能在这本书中找到关于中世纪哥特式建筑是如何从罗马式建筑演变而来的详细阐述，以及它们各自所代表的时代精神。还有，文艺复兴时期，为何会出现如此集中和辉煌的艺术成就？是人文主义的兴起，还是古希腊罗马文化的复兴？这些问题一直在我脑海中盘旋。我也对不同国家和地区在西方艺术史上的贡献感到好奇，比如意大利在文艺复兴时期的主导地位，荷兰黄金时代的风俗画，以及法国在印象派和后印象派中的关键作用。这本书能否清晰地勾勒出这些地域性的艺术特色及其相互影响？我更希望能了解到，那些艺术大师们的个人经历和创作理念，比如达芬奇的博学多才，拉斐尔的和谐之美，伦勃朗的深刻光影，莫奈对光色的捕捉等等，他们是如何在各自的时代脱颖而出，并留下不朽杰作的。这本书的篇幅看起来相当可观，这让我对接下来的阅读充满了信心，希望能从中获得满满的收获。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《西方美术史纲》，翻开第一页就被精美的插图吸引住了，那些熟悉的画作在高质量的纸张上显得格外生动。我迫不及待地想深入了解那些隐藏在色彩与线条背后的故事。之前对西方艺术的认识大多停留在一些零散的名作上，比如蒙娜丽莎的神秘微笑，梵高的星空，或是米开朗琪罗的大卫像。但总觉得这些碎片无法构成一个完整的图景，也无法理解它们为何能穿越时空，至今仍震撼人心。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往历史深处的大门。我特别期待它能梳理出不同艺术流派的演变脉络，比如从古希腊罗马的雕塑到文艺复兴的辉煌，再到印象派的变革，乃至现当代艺术的多元探索。我想知道，是什么样的社会背景、哲学思潮、宗教信仰，又或是技术进步，共同塑造了这些跨越千年的艺术瑰宝？我也很好奇，那些伟大的艺术家们，他们的创作灵感来自哪里？他们又是如何突破时代的局限，创造出如此令人惊叹的作品的？这本书的封面设计也很有品味，虽然内容还没有深入阅读，但仅凭这第一印象，我已经对它充满了期待，相信它能够满足我对西方艺术史的求知欲，并带我进入一个更加广阔而迷人的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

噗~

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教材~

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过去很多作品看不懂，原来是要放在历史里纵向比较着看。 20世纪后出现的画派大部分都让我接受无能。不过对任何学科而言，学不了多久就会被 什么才是xxx 所一直困惑下去吧。 没读美史之前一直理所当然觉得艺术当然要是自由的，读了之后才觉得这种理所当然放在历史的长河里会显得多么的好笑。在艺术不自由的年代，居然会有无数的经典和永恒。 这之后再想到审查制度怪诞的天朝，或许会释怀不少吧。艺术在任何压迫之下终究都能开出花来。

评分☆☆☆☆☆

“西方美术史”翻译成 A history of western art 比较合适吧，封面的 art history of the west 像意思是 西边写的美术史 的意思。

评分☆☆☆☆☆

【已藏】西方美术概览，正史部分基本无所纰漏