古书画鉴定概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:徐邦达

出品人:

页数:353

译者:

出版时间:2005-10

价格:285.00元

装帧:

isbn号码:9787800474934

丛书系列:徐邦达集

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珍稀文献的秘密：一部关于古代碑刻与文献修复的深度探索 图书名称： 珍稀文献的秘密：古代碑刻与文献修复的深度探索 图书简介 本书旨在为对古代文献保护、修复技术以及碑刻文字学有浓厚兴趣的研究者、档案工作者、博物馆专业人士及高级爱好者提供一份详尽而深入的专业指南。我们摒弃对绘画、书法等传统艺术形式的宽泛论述，将焦点完全集中在那些承载着历史的物质载体——古代碑刻、纸质文献的脆弱性、劣化机制及其科学的修复策略上。 本书的结构严谨，内容涵盖了从文献的起源、材质分析到现代修复实践的完整链条。它不是一本艺术鉴赏手册，而是一部关于材料科学、化学分析与传统工艺相结合的实用性工具书。 --- 第一部分：古代文献的物质基础与环境挑战 第一章：载体的化学本质与历史演变 本章深入剖析了古代文献所依赖的各种载体材料的微观结构与化学成分。我们将重点讨论竹简、木牍、丝帛、麻纸以及早期皮纸（如羊皮纸）的制造工艺及其固有缺陷。 纤维素的降解路径： 详细阐述了酸催化水解、氧化还原反应如何导致纸张和丝绸的强度丧失、变黄、脆化。讨论了不同时代制造工艺中残留的杂质（如明矾、金属离子）对长期保存的负面影响。 矿物质载体的稳定性： 针对碑刻，本章分析了不同岩石（如花岗岩、砂岩、石灰岩）的矿物组成、晶体结构及其对大气污染物、酸雨侵蚀的敏感性差异。探讨了古代刻工在不同石材上留下的工具痕迹，这对于断代和考证具有关键意义。 墨与颜料的化学分析： 区别于艺术史对色彩的描述，本章侧重于墨的成份（如松烟、油烟、桴墨）与载体的结合力，以及矿物颜料（如朱砂、孔雀石）在不同湿度和光照条件下的稳定性。 第二章：环境因素对文献的侵蚀机制 文献的破坏并非偶然，而是长期环境胁迫的结果。本章系统梳理了影响文献保存的关键环境因素，并提供了量化评估标准。 温湿度波动的物理效应： 探讨了热胀冷缩、吸湿膨胀与收缩对纸张纤维网络和碑石内部结构的破坏作用，尤其关注湿度骤变导致的层状剥离（如碑版锈蚀层）。 光辐射的损害： 详细区分了紫外线、可见光和红外线对有机材料（纸张、纺织品）的光化学降解过程，并介绍了光稳定性的测试方法。 生物侵蚀的微观世界： 深入研究了霉菌、真菌、细菌以及昆虫对纤维素和蛋白质基质的生物降解机制，并分析了不同气候带特有的生物风险。 --- 第二部分：无损检测与材料诊断 本部分聚焦于在不损伤文献本体的前提下，获取其物理、化学信息的先进技术，这是制定精准修复方案的基础。 第三章：光谱学与成像技术在文献诊断中的应用 红外反射与透射成像（IRR/IRT）： 用于揭示文字的覆盖层、墨迹的渗透深度，以及识别底层被覆盖或被改动的文字。这对于碑刻的“旧拓”与“新补”的区分至关重要。 荧光X射线光谱分析（XRF）： 用于现场无损测定墨迹和颜料中的重金属元素含量，辅助判断材料的年代和来源。 显微拉曼光谱： 对极小区域的有机与无机物质进行分子识别，是鉴定古代用纸纤维类型和腐蚀产物的“指纹”技术。 第四章：物理性能评估与劣化程度的量化 机械性能测试的非侵入式方法： 探讨了利用声波传播或高频振动来评估纸张和石材的内部完整性与脆性，而非传统的拉伸或弯曲测试。 三维形貌扫描（3D Scanning）： 针对碑刻，利用高精度激光扫描记录文字的刻痕深度、边缘的磨损状态，建立数字化档案，便于监测微小的侵蚀变化。 --- 第三部分：科学修复与加固策略 本部分是本书的核心，详细介绍了针对不同类型文献的专业修复流程，强调材料的化学相容性与可逆性原则。 第五章：脆弱纸质文献的修复技术 去酸与碱性缓冲： 比较了非水相去酸技术（如使用碳酸镁分散体）与传统水溶液去酸法的优缺点，并重点分析了稳定纸张pH值的缓释缓冲材料的选择。 纤维的重构与补洞： 详细阐述了湿法抄纸技术（内衬法）的精细操作，以及使用不同长度、类型纤维浆料进行“纤维嫁接”，以恢复文献的机械强度和外观均匀性。 粘合剂的化学选择： 对传统淀粉类、动物胶（皮胶）与现代合成聚合物（如甲基纤维素、PVA）在力学性能、老化速度和脱除难易度上的表现进行对比分析，推荐不同场景下的最佳应用。 第六章：碑刻的保护、清洗与文字加固 病害处理与生物清洗： 针对石材表面的地衣、霉斑，介绍使用缓释型生物抑制剂和特定螯合剂进行靶向清除，同时确保对原刻痕的最低影响。 加固材料的渗透性研究： 深入讨论了无机纳米材料（如二氧化硅溶胶）和有机树脂（如环氧树脂、丙烯酸酯）在渗透入岩石微裂隙时的扩散模型。强调选择低粘度、高强度的聚合物进行晶格加固，以防止二次损害。 文字填补与仿色技术： 介绍如何利用矿物粉末与稳定树脂混合，精确调制出与原碑石风化层颜色和质地相匹配的填补材料，确保修复区域在视觉上达到“存在性”而非“欺骗性”的平衡。 --- 附录：国际保护标准与案例分析 附录收录了国际档案理事会（ICA）和修复保护协会（ICCROM）关于文献保护的最新伦理准则，并精选了数个涉及重大碑刻抢救和珍贵手稿修复的跨学科案例，展示了从诊断到干预的完整工作流程与技术抉择背后的科学逻辑。 本书力求以严谨的科学态度和详尽的技术细节，填补现有文献保护领域中理论与实践操作之间存在的鸿沟。

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这本《古书画鉴定概论》真是让人大开眼界！我之前一直以为古书画鉴定就是看看画师的落款和印章，但这本书让我认识到，这仅仅是冰山一角。作者用非常通俗易懂的语言，深入浅出地讲解了古书画鉴定的方方面面。比如，在讲到纸张和绢本的鉴定方法时，作者不仅介绍了不同朝代、不同地域所使用的纸张和绢的特点，还详细说明了如何通过观察纸张的纹理、厚度、色泽，以及绢的织法、松紧程度来判断其年代和真伪。甚至连不同时期使用的颜料，作者都做了细致的梳理，例如，早期矿物颜料的特点，以及后世仿制时，颜料成分上的细微差异。这本书的图片资料非常丰富，每讲到一个鉴定点，都会配上精美的图例，让我能够直观地理解。特别是对一些传世名作的局部放大，更是让我看得心潮澎湃。我以前总觉得古画离我很遥远，但读了这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼看到了那些大师的创作过程。书中的一些小故事和案例也很有趣，比如某个鉴赏大师是如何凭借一双“火眼金睛”识破惊天骗局的，读起来比小说还精彩。总之，这本书为我打开了一扇通往古书画鉴定世界的大门，让我对中华传统艺术有了更深的敬畏和喜爱。

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说实话，我一开始对《古书画鉴定概论》并没有抱太高的期望，以为它会是一本充斥着各种专业术语、晦涩难懂的学术专著。结果，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字非常精准，但又充满了温度。他仿佛是一位和蔼的长者，耐心细致地教导你如何欣赏和辨别一件古书画。我尤其欣赏书中关于“题跋”和“印章”鉴定的部分。题跋不仅仅是简单的落款，里面包含的信息量巨大，包括书写的内容、字体的风格、装裱的纸张等等，都可以成为鉴定的线索。而印章，作者更是将其视为“画家的签名”，从印章的材质、雕刻技法、尺寸大小，到印泥的年代感，都做了非常细致的讲解，让我明白了一个小小的印章背后，可能隐藏着无数故事。书中还提到了“装裱”的重要性，这一点我之前完全没有想到，以为只是为了保护作品。但作者指出，装裱的材料、工艺、风格，同样能反映作品的年代和传承，甚至能看出作品是否经历过重要的修复或收藏。这本书的价值在于，它将鉴定这门“技术活”变成了一门“艺术品味课”，让我在学习鉴定的同时，也享受到了艺术带来的乐趣。

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坦白说，我在阅读《古书画鉴定概论》之前，对古书画鉴定这件事的认知是模糊且片面的，总觉得这是少数专家的“独门绝技”。但这本书彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常注重逻辑性和条理性，他把复杂的鉴定过程分解成了一系列循序渐进的步骤，让即使是初学者也能看得懂，学得会。我特别喜欢其中关于“伪作辨析”的部分，作者列举了大量的案例，分析了不同时期、不同类型的伪作是如何制造出来的，以及如何通过鉴定手段来识破这些伪作。比如，有些仿作在笔墨的时代特征上就容易露馅，有些则是在印章和款识上模仿得天衣无缝，但往往在纸绢的质感、颜色、甚至装裱的细节上露出马脚。作者用大量的实例和对比图，让我清晰地看到了这些“蛛丝马迹”，这种“知己知彼”的鉴伪方法，真是太实用了。这本书的价值在于，它不仅教你“看”，更教你“思考”，让你在鉴定过程中，能够形成自己的一套科学的判断体系。读完这本书，我感觉自己仿佛变成了一个“迷你鉴赏家”，对古书画的兴趣也更加浓厚了。

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《古书画鉴定概论》这本书，让我深刻理解了“细节决定成败”这句话在古书画鉴定领域的重要性。作者的观察力真是令人惊叹，他能从一些我们常人忽略的细微之处，挖出关键的鉴定信息。例如，在讲到“款识”鉴定的时候，作者不仅分析了落款的位置、字体、内容，还深入到字体的结构、笔画的起收、墨色的变化，甚至连落款周围纸张的细微凹陷，都可能成为判断的依据。这让我明白，鉴定不是靠“感觉”，而是靠严谨的科学分析和丰富的经验积累。书中还有一个关于“传世路径”的章节，让我耳目一新。作者阐述了如何通过一件作品的收藏印记、流传记录、著录信息等，来追溯其历史，这有点像侦探破案，非常有意思。这种“抽丝剥茧”的鉴定方法，不仅考验鉴赏家的功力，也让我感受到了古书画背后深厚的文化底蕴和历史传承。这本书对我来说，不仅仅是一本学习鉴定的工具书，更是一次关于历史、文化和艺术的深度探索之旅，让我对中国古代艺术有了更全面、更深刻的理解。

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拿到《古书画鉴定概论》这本书，我本来是抱着姑且一试的心态，毕竟“鉴定”这个词听起来就有点高深莫测。然而，读进去之后，我完全被吸引住了。作者的写作风格非常严谨，但又不失生动。他没有用那种枯燥的学术术语堆砌，而是将复杂的鉴定知识分解成一个个易于理解的环节。比如说，关于笔墨痕迹的分析，作者详细阐述了不同书画家的用笔习惯，线条的刚柔、顿挫、飞白，以及墨色的浓淡、干湿、枯润所能透露出的信息。他甚至能通过笔尖在纸绢上的细微压痕，来推测画家的情绪和创作状态，这点真的太神奇了！我还特别喜欢书中关于书画风格演变的论述，作者将不同时期的绘画风格，如唐代的雄浑、宋代的秀丽、元代的野逸、明清的写意等，都做了清晰的界定和比较。这不仅让我对中国书画史有了宏观的认识，也为我日后欣赏作品提供了重要的参考依据。这本书的逻辑性非常强，层层递进，一步步引导读者掌握鉴定的方法和思路。读完之后，我感觉自己看古画的眼光都变了，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能从更多角度去品味作品的价值。

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我读的是硬皮书，这套线装版有些贵。作为外行，之前一直不理解，在艺术品拍卖市场上，为什么好些近现代作品的成交价远高于古代作品。现在明白了，鉴别有难度啊！

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更像是收藏品。

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鉴定自成一家且学养深厚通广的学问并非人人能达到，更别提能如此慷慨无私分享的了，今后世间再无徐邦达，惟有品读其著以致敬。

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我读的是硬皮书，这套线装版有些贵。作为外行，之前一直不理解，在艺术品拍卖市场上，为什么好些近现代作品的成交价远高于古代作品。现在明白了，鉴别有难度啊！

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过了一遍，太专业，较枯燥