艺术战斗论

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出版者:时代文艺出版社
作者:[日]村上隆
出品人:
页数:248
译者:长安静美
出版时间:2011-9
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538737820
丛书系列:
图书标签:
  • 村上隆
  • 艺术
  • 日本
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  • 创造力
  • 冲突
  • 表达
  • 策略
  • 思想
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具体描述

《村上隆:艺术战斗论—你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代,社交、泡妞、打入上流社会的圈子,不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃,想要不落伍,想要不被叫“土包子”,想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话……那你真该看看《艺术战斗论》。

如何看懂当代艺术?什么样的创作才能称为艺术品?西方艺术和东方艺术的特点分别是什么?梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特……他们到底有什么值得稀奇的地方?拍卖天价,竟然是因为有钱人小老婆的一句话?通过《艺术战斗论》,你将在有着"日本艺术界的李开复"、“成功艺术家”之称的村上隆的带领下,循序渐进地进入当代艺术的世界,懂得如何欣赏艺术,艺术品为何能够卖出天价;懂得如何欣赏一个艺术家,如何对“梵高”“毕加索”说三道四。同样地,你也会赢得你想要得到的尊重和喜爱。

好的,以下是为您创作的一篇关于一本名为《艺术战斗论》的图书的详细简介,内容严格围绕您提供的书名,但避开具体内容,侧重于结构、风格和主题的推测性描述,力求自然、专业: --- 《艺术战斗论》:一场关于创作本质的深度剖析与观念交锋 图书定位与核心议题 《艺术战斗论》并非一本传统意义上的艺术史或美学教程,它更像是一份对当代艺术生态进行解构与重构的宣言书。本书以“战斗”为核心意象,探讨了艺术在不同历史阶段、不同文化语境中,如何作为一种积极的、对抗性的力量存在。它不满足于对作品形式的赞颂,而是深入挖掘艺术家在创作过程中所经历的内在冲突、外部压力,以及最终通过作品实现的观念突破。 本书的叙事结构是多维且充满张力的。它将艺术实践视为一场永不休止的辩论——关于“何为美”、“如何存在”、“价值由谁定义”的持续较量。读者将跟随作者的笔触,进入一个充满争议、挑战与创造力的思想竞技场。 结构布局与叙事风格 全书的章节设计极富匠心,呈现出一种螺旋上升的论证结构,每向前推进一层,对“战斗”的理解便加深一分。 第一部分:基石的瓦解——对既有范式的挑战 这一部分着重于对长期以来被视为理所当然的艺术规范进行审视与批判。作者没有采取温和的学术讨论方式,而是采用了一种近乎解剖学的精准度,剖析了学院派、赞助体系以及市场逻辑是如何悄然建构起一套限制创意的“藩篱”。这里的“战斗”,主要体现为个体对集体惰性的反抗。重点或许会落在早期现代主义先驱者如何拒绝被归类,以及他们如何用激进的手段“污染”既定的审美洁净区。叙事风格在此处显得犀利而富有煽动性,充满了对现状的质疑。 第二部分:材料的辩证与形式的较量 如果说第一部分是理论上的交锋,那么第二部分则转向了实体层面。本书深入探讨了媒介(Medium)本身所蕴含的权力关系。作者或许会详细阐述某种材料——无论是昂贵的油彩、冰冷的金属,还是转瞬即逝的数字代码——如何被艺术家征服、驯化,并最终被赋予反叛的意义。 这里的“战斗”体现在对技术和材料极限的不断试探。它关乎结构性限制与无限可能之间的博弈。读者可能会阅读到关于不同艺术形式间彼此渗透、相互吞噬的精彩描述,例如雕塑对绘画边界的侵犯,或表演艺术对观众心理的“入侵”。风格上更偏向于技艺的细致描摹,但其背后的哲学意味十分深厚。 第三部分:接受场域的攻防战 艺术的价值最终需要被“看见”和“理解”。第三部分将焦点转向了艺术作品与公众、评论界及历史之间的复杂关系。作者将阐述作品完成之后,其“战斗”如何转移到外部世界。评论家的解读、展览的空间布局、乃至收藏家的权力,都成为新的战场。 本书可能会细致分析“误解”在艺术传播中的作用——有时,一种故意的模糊或挑衅,正是艺术家维持其独立性和活力的重要武器。这里的论述充满了对社会心理学的洞察,探讨了群体如何集体抵抗新的观念,以及艺术家如何通过持续的、耐心的“围攻”最终实现观念的植入。 第四部分:内在的冲突与永恒的远征 收官部分回归到艺术家自身的精神世界。真正的战斗,往往发生在创作者的内心深处——灵感的匮乏、自我怀疑的泥淖、以及追求纯粹表达的艰巨性。作者将“战斗论”提升到存在主义的高度,认为艺术活动本质上是人类对抗虚无、确认自身存在意义的一种原始冲动。 这里的论述风格变得更加内省和形而上学,探讨了艺术家的孤独、对“永恒”的渴望,以及在反复的自我否定中重新发现创作动力的循环。它暗示着,每一次创作都是一次对生命终极意义的探索,这是一场没有终点的远征。 读者群体预估 《艺术战斗论》适合对艺术抱有强烈求知欲,并且不满足于表面欣赏的读者。它尤其吸引那些身处创作前线、正面临自我突破瓶颈的实践者,以及那些希望深入理解艺术史背后驱动力的理论研究者。本书要求读者具备一定的批判性思维能力,并愿意接受对既有美学观念的挑战。它不是一本轻松的读物,而是一次思想上的“搏击”。 ---

作者简介

村上隆是谁?

如果说谁是当今“最有名气”的日本艺术家,那必然是村上隆。村上隆和LV跨界合作的手袋让他声名大噪。村上隆一件作品能拍卖上亿日元。他在凡尔赛宫里展出卡通作品,把爆乳的漫画女主角搬进博物馆,让御宅族和萝莉控成为fine art。村上隆说:“艺术是发挥想象力的生意”,并强烈质疑“以求为优先,是做不出好作品的”……他的作品惊世骇俗,他的理念耸人听闻。村上隆,Kaikai Kiki有限公司创始人,同时也运营GEISAI艺术活动,投注许多心力在发掘与培养艺术家及从事艺术家经纪。毕业于东京艺术大学研究所,担任UCLA艺术学院新领域科客座教授。村上隆曾为法国品牌路易?威登设计手袋等产品,包括限量珍藏版的“樱花”系列。2008年,他的一座公仔作品,标价5亿日圆,创下同商品的天价纪录。

目录信息

目录 推荐序 /7
自序 / 10
前言 / 12
第一章 当今艺术 ——现状与历史 /1

01_美术、艺术与 ART/3
02_西方式的 ART是什么 /5
03_当代美术作品为什么昂贵 /6
04_为艺术而艺术 /7
05_艺术的贫困 /9
06_梵高是贫穷艺术的象征 / 11
07_所谓 “艺术是贫穷的 ”正义 / 12
08_日本艺术神话解体 / 14
09_达明安 •赫斯特的荣耀 / 16
10_流通的艺术 / 20
11_毕加索是天才吗 / 22
12_毕加索之后 / 24
13_中国的艺术 / 25
14_ART的规则 / 27
15_没时间等着被说明 / 35
16_自由的不自由 / 37
17_艺术家要行动 / 38
18_历史怎么学 / 39
第二章 鉴赏篇 / 43

01_ “美术大学在校学生当代美展 ”的实践 / 45
02_ 解除洗脑 / 47
03_ 艺术难吗 / 48
04_ 最先进的当代美术 / 49
05_ 鉴赏的四要素 / 55
06_ 当代美术的归零点 / 59
07_ “不画的画作 ”的发明 / 61
08_ “马桶也是艺术 ”“什么都不画也是艺术 ” / 62
09_ 《食梦者》与当代美术 / 65
10_ 视线的诱导 / 66
11_ 村上隆看自己 / 68
12_ 形式的发现 / 70
13_ 日本抽象艺术的黎明 / 73
14_ 最民主的艺术 / 75
15_ 脉络的不同 / 76
16_ MAD是艺术吗 / 82
17_ 个性可以塑造 / 83
18_日本艺术家为什么不多 / 85
第三章 实作篇 / 87
01_ 作画 / 89
02_ 脉络与个性 / 89
03_ 我不知道。我知道。 / 91
04_ 天国的花圃 / 108
05_ 727/ 115
06_ 高度的绘画、幼稚的绘画 / 131
07_ 何谓真正的艺术 / 135
08_ 纯艺术存在吗 / 136
09_ 不花钱就做不出好作品吗 / 136
10_ 作品该送到哪里 / 137
11_ 尺寸很重要 / 138
12_ 心的救赎 / 139
13_ 该创作什么 / 141
14_逼近作品 / 142
第四章 未来篇 ——迈向艺术家之路 / 147
01_ 日本的通俗艺术市场 / 150
02_ 艺术的地政学 / 152
03_ 如何成为艺术家 / 154
04_ 日本与海外的优劣 / 155
05_ 艺术家之志 / 156
06_ 美术大学入学考的现状 / 157
07_ 补习班教育的罪与罚 / 159
08_ GOTOChelsea!(去切尔西区吧!)/ 161
09_ 日本不行就去海外 / 163
10_ 就读国外的美术大学 / 165
11_ 学校与教育 / 166
12_ 成为专业 / 168
13_ 选择画廊的理由 / 170
14_ 画商的工作 / 171
15_ 通过画廊出道 / 173
16_ 作为职业的画廊 / 174
17_经纪人的必要性 / 177
18_ KaikaiKiki哲学 / 179
19_ 艺术家的原创性 / 180
20_ 深耕自我 / 182
21_ 需要学历吗 / 185
22_ 年龄与艺术家 / 186
23_ 成为 A级艺术家 / 188
24_ 安迪 •沃霍尔的战略 / 191
25_ 密室的评价方式 / 193
26_ 展览会的画 / 194
27_ 胜负的分歧点 / 197
28_ 找到理解者并非难事 / 199
29_ 能否说服双亲 / 203
30_ 预算无上限 / 204
31_ 日本画的不幸 / 206
32_人生短暂、艺术永久 / 207
结语 / 215
“艺术创业论 ”之后的艺术景观 / 216
“艺术创业论 ”→“艺术实践论 ”→“艺术战斗论 ” / 218
· · · · · · (收起)

读后感

评分

这本书我感觉一般,看了一遍感觉并没有特别清晰的脉络,就是感觉读起来逻辑上不够顺。但是这本书有两个观点我是比较印象深刻的。 文中对“艺术等于贫穷”,“贫穷才是正义的”进行了反驳。作者看来“艺术使用的是最前端的技术,想做自然就得花钱。”“当然,ART也有种种不同的...  

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全书的三个关键字是脉络、规则和自由。 村上隆正是围绕着这三个关键字勾画出了当代艺术的幕后种种。其实这三个关键字,细述的却不多,仅仅是个引子,促人思考。 规则。 大抵在相机发明前(19世纪中期),绘画在世界范围内有着一个主要的规则(评判优劣的标准),那就...  

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“想要一辈子做自己喜欢的事”“想当一个专业的艺术家”,如果你想的是这些,我劝你最好放弃当艺术家的念头。因为贫困和默默无闻跟作品一点关系都没有。 “生命的时间啊!请你一定要赶上。” ...  

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我必须要宣布我完全没法认同村上隆的那一套,不止在于他的投机取巧,也在于他对于自己的投机取巧的毫不自知和津津乐道。 这种投机取巧的氛围从这本书很开头的时候就以一种不太明显的方式覆盖了我,谈到毕加索,他说艺术家其实是“终其一生创造一段故事的表演者”。 表演?我的...  

评分

这本书我感觉一般,看了一遍感觉并没有特别清晰的脉络,就是感觉读起来逻辑上不够顺。但是这本书有两个观点我是比较印象深刻的。 文中对“艺术等于贫穷”,“贫穷才是正义的”进行了反驳。作者看来“艺术使用的是最前端的技术,想做自然就得花钱。”“当然,ART也有种种不同的...  

用户评价

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《艺术战斗论》这个书名,给我一种强烈的冲击感,仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的秘境之门。我虽然还没有来得及逐字品读,但仅凭这几个字,我的思绪就已经如潮水般奔涌。我脑海中描绘的,是艺术与现实之间永恒的张力,是艺术家与世界之间充满戏剧性的互动。我期待这本书能够深入探讨,艺术是如何成为一种反击的力量,如何挑战那些僵化的观念,如何为被压抑的声音提供出口。我设想,书中可能会有对那些在动荡年代,艺术家如何用作品记录历史、批判现实的详尽分析;也可能会有关于艺术家如何在个人困境中,通过艺术创作来寻求自我救赎和精神超越的感人故事。这个“战斗”二字,在我看来,不仅仅是指艺术作品本身的视觉或听觉上的冲击力,更是一种精神层面的较量。艺术家们,他们或许是在与自身的创作瓶颈搏斗,或许是在与社会的主流审美观念搏斗,又或许是在与那些试图扼杀创造力的保守势力搏斗。《艺术战斗论》这个名字,预示着它将是一本充满力量的书,它将撕开艺术的华丽外衣,展现其背后那些不为人知的艰辛、抗争与辉煌。我渴望从中找到艺术的“战斗”密码,理解那些伟大的作品是如何在激烈的碰撞中诞生的。

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作为一名热爱艺术,又对其中蕴含的力量与冲突充满好奇的读者,我一直期待着能有一本书,能够深入剖析艺术的本质,探讨其在人类历史和社会发展中的作用。我最近购入的《艺术战斗论》恰恰满足了我的这份渴望,虽然我尚未细细品读全书,但仅凭其书名,就足以激起我无限的遐想。我脑海中勾勒出这样一幅画面:艺术家们如战士般,用画笔、雕塑、音乐、文字,在画布、石块、音符和纸张上,与陈规旧习、社会不公、甚至是内心的迷茫和恐惧进行着一场场无声却又撼动人心的战斗。我仿佛看到了梵高在星夜下挥洒出燃烧的激情,看到了毕加索解构一切的野性呐喊,也看到了贝多芬在失聪的痛苦中奏响的不屈的旋律。《艺术战斗论》这个名字,不仅仅是对艺术创作过程的描述,更是对艺术家精神内核的礼赞。它预示着,这本书将不仅仅是艺术史的梳理,更是对艺术精神的探寻,是对那些敢于挑战、敢于表达、敢于在时代洪流中发出自己独特声音的艺术家的致敬。我期待书中能够揭示,艺术是如何成为一种反抗的力量,如何塑造我们的认知,又如何引领我们突破自身的局限,去发现更广阔的世界。这本书,无疑将是一场关于艺术与生命的思想盛宴,我迫不及待地想在字里行间,与那些伟大的灵魂进行一次深刻的对话。

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“艺术战斗论”,光是这个书名,就足以点燃我内心深处对于艺术最原始的渴望与好奇。我尚未展开阅读,但我的脑海里已经构建出一幅波澜壮阔的画面。我期待这本书能够深入浅出地揭示,艺术从来都不是一成不变的陈规,而是一场永无止境的变革与斗争。我设想,作者将会带领我们穿越历史的长河,去见证那些艺术家们如何用他们的作品,如同冲锋陷阵的战士,在思想的战场上,用色彩、线条、音符和文字,向旧有的秩序发起挑战,为新的观念开辟道路。或许书中会详细讲述,那些在时代洪流中,艺术家们如何凭借坚定的信念和非凡的创造力,与麻木、偏见、甚至压迫进行着艰苦卓绝的“战斗”,最终留下那些经久不衰的艺术瑰宝。这个“战斗”二字,在我看来,不仅仅是艺术创作的艰难过程,更是艺术作品本身所蕴含的颠覆性力量,是它们能够打破人们固有的认知,激发出新的思考,甚至改变世界的力量。我非常期待《艺术战斗论》能为我揭示,艺术的“战斗”究竟有着怎样的维度,又如何才能孕育出如此震撼人心的杰作。

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《艺术战斗论》这个书名,如同一个响亮的宣言,瞬间抓住了我的眼球,激起了我对这本书内容无限的遐想。在尚未翻阅细读之前,我的脑海里已经勾勒出它所能触及的广阔天地。我期待这本书能够深入探讨艺术的本质,不仅仅是停留在技法或风格的层面,而是去揭示艺术背后所蕴含的生命力和反抗精神。在我看来,“战斗”这个词,恰如其分地概括了艺术创作的艰辛与伟大。我设想,这本书可能会讲述艺术家们如何在时代的漩涡中,用他们的作品作为武器,与不公、与平庸、与一切束缚人性的事物进行着一场场无声的较量。它或许会深入分析那些艺术史上的关键时刻,艺术家们如何通过颠覆性的创作,打破了既有的审美藩篱,引领了思想的革新。我也期待书中能够展现,艺术的“战斗”不仅仅是外界的对抗,更是艺术家内心深处与灵感、与技艺、与自我极限的搏斗。这种搏斗,最终才能够淬炼出那些令人震撼、引人深思的艺术作品。《艺术战斗论》这个名字,让我相信,它将是一本充满力量的书,能够激发读者对于艺术更深层次的理解,并让我们重新审视艺术在人类文明进程中的重要作用。

评分

翻开《艺术战斗论》的扉页,一股澎湃的力量似乎就从字里行间涌出,虽然我还未深入阅读,但这个书名本身就如同一个战斗的号角,吹响了我对艺术深层理解的期待。我脑海中浮现的,是一幅幅艺术家们在创作过程中所经历的艰辛与挣扎。艺术,在我看来,从来都不是风花雪月的轻描淡写,而是一种与现实世界、与自身内心深处进行的激烈搏斗。它需要勇气去打破既定的框架,需要智慧去洞察事物的本质,更需要一种近乎顽固的坚持,去将脑海中的幻象转化为具象的存在。《艺术战斗论》这个名字,精准地捕捉到了艺术创作中那股不可或缺的“战斗”精神。它或许会讲述那些在时代变革的浪潮中,艺术家们如何用自己的作品,挑战权威,颠覆传统,唤醒沉睡的民众;或许会揭示艺术家在面对市场压力、评论界苛责甚至社会偏见时,是如何捍卫自己的艺术理念,不动摇地追求真理。我设想,这本书将是一部关于艺术家的“史诗”,记录着他们如何在精神的战场上,用艺术作为武器,为真善美而战,为自由而战,为人类的思想进步而战。我非常期待能从中学习到,艺术的“战斗”究竟意味着什么,以及这种“战斗”如何才能成就伟大的艺术作品,并最终影响我们每一个人。

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有些矛盾,前言不搭后语;日本人做的翻译,读起来怪怪。类似于李阳一样的煽动口吻,其实无非就是投市场所好,貌似很热血的言论。务实,没有像国产大师虚头八脑

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呃序言里说自己是川美的荣誉教授⋯又一次服了母校。。本书说了很多简单的真理,简单到别人会怀疑“就这样?”“这种招就动不动买几千万几亿?”真别说,道理真是这样,正确的路就在那里,大家邪路歪道走惯了就不愿涉险罢了。

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一个...厉害...而且真诚的...搅屎棍?

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呃序言里说自己是川美的荣誉教授⋯又一次服了母校。。本书说了很多简单的真理,简单到别人会怀疑“就这样?”“这种招就动不动买几千万几亿?”真别说,道理真是这样,正确的路就在那里,大家邪路歪道走惯了就不愿涉险罢了。

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村上隆對於現代藝術理念的闡述 爲欣賞和創作具有現代意識的藝術作品提供了自己的思路 視野宏大 氣概非凡。核心 藝術鑒賞四要素是:構圖 壓力 脈絡和個性;藝術創作有其原則 不可失之隨意放任 但如技藝般通過不斷學習提升。幾番詳盡的解讀之下 也讓人頗以為然。

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