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☆☆☆☆☆

出版者:金城出版社

作者:[美]杜威

出品人:

页数:296

译者:程颖

出版时间:2011-7

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802518285

丛书系列:美学经典

图书标签:

• 美学
• 艺术
• 杜威
• 哲学
• 文化
• 艺术理论
• 经验主义美学理论经典
• 理论研究
• 艺术体验
• 审美体验
• 视觉艺术
• 创作过程
• 感官体验
• 文化表达
• 情感共鸣
• 设计思维
• 沉浸式学习
• 艺术哲学

好的，这里是一份为一本假定的图书撰写的、详细且不包含《艺术即体验》任何内容的简介。 --- 书名：《时间的刻度与空间的褶皱：论现代都市景观的形塑与消解》 副标题：从工业遗迹到数字矩阵的城市变迁史 作者：[此处填写一位虚构的、具有学术背景的作者姓名] 内容简介 《时间的刻度与空间的褶皱》并非一本探讨美学理论或艺术感知哲学的书籍，而是一部深入探究现代都市景观如何被权力、技术、资本和日常实践所雕塑、重塑乃至最终消融的复杂历史与社会地理学著作。本书聚焦于城市作为一种“活的有机体”在特定历史时期（大致从19世纪末的工业化浪潮至21世纪初的全球化数字时代）所经历的结构性断裂与连续性。 本书的核心论点在于，现代城市空间并非一个静态的容器，而是由两种根本性的力量——时间的刻度（即历史的叠加、记忆的断裂与现代性的速度）与空间的褶皱（即社会阶层、功能分区、基础设施网络如何交织出不平等的地理形态）——相互作用而形成的动态场域。 第一部分：机器时代的城市焦虑与物质骨架的建立 本部分首先考察了工业革命如何首次以一种不可逆转的方式重塑了人类的居住环境。我们摒弃了对“城市美景”的浪漫化描绘，转而关注于基础设施的残酷效率。 1. 钢铁与烟囱：工业资本对垂直空间与水平交通的强行干预。 深入分析了铁路、港口、水网和早期电力的铺设，如何催生了全新的城市病——拥堵、污染与社会隔离。重点探讨了“功能分区”概念的早期萌芽，以及这种分离如何为后续的社会阶层固化奠定了物质基础。例如，本书详细剖析了早期工厂区与工人住宅区之间，如何通过有意的市政规划（或规划的缺失）构建起难以逾越的物理屏障。 2. 纪念碑的退位与效率的崛起：现代主义的前夜。 考察了奥斯曼对巴黎的改造，并非仅仅是美学上的胜利，更是对底层社会和新兴资产阶级活动空间的精确控制。本书认为，这种规划体现了一种对“可控性”的极度渴望。随后，本书将目光投向早期的城市规划理论家，如霍华德的田园城市构想，并指出其在实践中如何异化，成为郊区蔓延和汽车依赖的温床。 第二部分：后战争时代的玻璃幕墙与社会景观的裂变 二战后的重建时期标志着城市形态的又一次剧烈转型，从强调物质生产转向强调金融流动与消费导向。 3. 现代性的高速公路与中产阶级的逃离。 详细分析了高速公路系统在后战时期的建设如何成为一种“时间加速器”，它一方面连接了全球化的供应链，另一方面却无情地切碎了原有的社区肌理（Neighborhood Fabric）。本书引入了“景观的断裂带”概念，指代那些被高架桥和快速路无情穿越的旧城区。我们关注的不是建筑的风格，而是这些结构如何重塑了个体在城市中的移动经验和归属感。 4. 垂直的权力与水平的流动：玻璃幕墙背后的透明性悖论。 本部分批判性地审视了国际式建筑风格（International Style）在公司总部大楼上的泛滥。这些光滑、重复的玻璃体块，象征着资本的无边界流动，却在功能上制造了极端的内部封闭性与外部疏离感。本书通过对全球多个金融中心的案例研究，揭示了这些建筑如何通过其体量和反射性，将城市日常的活力“排除”或“俯视”。 第三部分：数字渗透下的城市幽灵与空间的消融 本书的最后部分将焦点转向信息技术和全球资本对城市物质形态产生的深层影响，这是一个空间实体感正在被“网络化”的时代。 5. “零度空间”与后工业的废弃地带。 探讨了信息产业的崛起如何导致大量传统工业、仓储和中介服务业的衰退，留下了广阔的“棕地”（Brownfields）和闲置的物流节点。这些曾经是城市功能核心的区域，如今成为等待再开发（或遗忘）的巨大空洞。我们分析了“再开发”的过程，如何成为一种精英化的“清洗”行为，将低收入和边缘群体系统性地逐出地价上涨的核心区域。 6. 虚拟地图的统治与真实触摸感的丧失。 本部分集中探讨了数字工具（如GPS、共享经济平台、实时数据流）如何改变我们对城市“定位”的理解。当导航应用程序告诉我们最佳路线时，我们是否还保留了对城市地形的直觉性掌握？本书认为，这种对算法效率的依赖，正在使城市经验趋于同质化和“可预测化”，从而消解了那些随机性、非正式性和“褶皱”所蕴含的社会张力与创造力。 7. 最后的城市皮肤：数字铭牌与记忆的碎片化。 考察了城市如何试图通过“智慧城市”项目来管理和优化其复杂性。然而，本书强调，对数据的过度收集和可视化，往往导致对历史记忆和非量化经验的系统性忽略。最终，城市景观成为了一层层被数字光环包裹的、不断更新的“界面”，其下方的物质结构与社会矛盾依然存在，只是更难被轻易察觉。 总结 《时间的刻度与空间的褶皱》旨在提供一种批判性的视角，去审视我们赖以生存的城市环境。它拒绝将城市视为背景，而是将其视为一场持续的、充满冲突的社会工程。本书适合城市规划师、社会地理学者、历史学家以及任何渴望理解现代都市日常体验背后结构性力量的读者。它不是关于艺术的，而是关于权力、速度、资本如何将我们的世界塑造成今日这副冷峻而高效的模样。 关键词： 城市地理学、现代性、功能分区、基础设施、景观隔离、后工业城市、空间权力、数字城市化。

评分☆☆☆☆☆

我有一天不小心看到这本书中文翻译的封面，我也是不得不佩服这书名一共就三个字并且都是常用字，竟然两个字都能翻错。中文翻译把Art As Experience翻成“艺术即经验”。我姑且算他艺术两个字翻得还算是对的，其他两个字都很有问题。 首先Experience翻译成“经验”非常...  

评分☆☆☆☆☆

（【读品】<谈谈方法> 导言： 借用了笛卡尔的一个题目，这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场，我想今天人们大都愿意相信这样一个事实：世界文明的进步跟人类在方法（工具）上的创造密切关联，每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...

评分☆☆☆☆☆

（【读品】<谈谈方法> 导言： 借用了笛卡尔的一个题目，这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场，我想今天人们大都愿意相信这样一个事实：世界文明的进步跟人类在方法（工具）上的创造密切关联，每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...

评分☆☆☆☆☆

（【读品】<谈谈方法> 导言： 借用了笛卡尔的一个题目，这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场，我想今天人们大都愿意相信这样一个事实：世界文明的进步跟人类在方法（工具）上的创造密切关联，每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...

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（【读品】<谈谈方法> 导言： 借用了笛卡尔的一个题目，这期我们也来谈谈方法。 抛开相对主义的立场，我想今天人们大都愿意相信这样一个事实：世界文明的进步跟人类在方法（工具）上的创造密切关联，每次大的时代变革都伴随着方法论的更新换代。不少经典都是因为“方法”而得...

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被这本书吸引，纯粹是出于一种偶然。在书店的角落里，它静静地躺在那里，封面没有炫目的设计，书名也显得有些朴素，但就是有一种莫名的吸引力，让我伸出手去。拿到手里，翻开书页，扑面而来的不是宏大叙事，也不是深刻哲理，而是一种非常生活化的气息。作者的笔触非常细腻，就像一位老友在絮絮叨叨地讲述着生活中的点滴。我能从字里行间感受到作者对生活的热爱，那种对平凡事物的观察入微，以及从中提炼出的独特感悟。她/他没有刻意去追求所谓的“深刻”，但每一个字都充满了真诚的力量。书中描写的那些看似微不足道的小事，在她/他的笔下却变得生动起来，仿佛我都能看到，甚至触摸到那些画面。我尤其欣赏作者的思考方式，不急不躁，不偏不倚，总能在看似寻常的景象中发现不寻常的意义。读这本书，就像是在和作者进行一场心灵的对话，没有压迫感，只有一种温和的引导，让你在不知不觉中，也开始审视自己的生活，思考那些被忽略的美好。这本书给我带来了一种久违的平静，让我意识到，生活本身，就是一首动人的诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得书名比较特别，便随手拿来翻翻。然而，随着阅读的深入，我发现自己被深深地吸引住了。作者的文字风格非常独特，它不像许多文学作品那样追求语言的华丽，而是以一种近乎白描的方式，勾勒出生活的真实面貌。但正是这种朴素，反而更显力量。她/他能够用最简单的词语，描绘出最动人的画面，触动人心最柔软的部分。我尤其喜欢作者对人物的刻画，即使是出场不多的配角，也仿佛拥有鲜活的生命，有血有肉，有喜怒哀乐。我能从这些人物身上看到我们自己的影子，那些平凡的挣扎，那些微小的幸福，那些无法言说的失落，都被作者真诚地呈现出来。这本书给我带来了一种强烈的共鸣感，仿佛我就是故事中的一员，与他们一同经历着人生的起起伏伏。它没有给我带来什么惊天动地的启示，但却让我更加珍视生活中的点点滴滴，更加理解人性的复杂和美好。我感觉，这本书就像一面镜子，照出了我内心深处的情感，让我对自己有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我第一次翻开这本书，是在一个慵懒的周日午后，阳光透过窗户洒在地板上，我窝在沙发里，漫无目的地翻阅着。书的封面设计很有意思，一种淡淡的素雅，没有过多的装饰，却有一种吸引人的力量。打开书页，迎面而来的是一股淡淡的纸张清香，和着作者的文字，构成了一种独特的阅读氛围。作者的语言风格非常流畅，不像许多书那样刻意追求深刻，而是以一种娓娓道来的方式，将自己的所思所感娓娓道来。我特别喜欢她/他观察生活的方式，那种对细节的捕捉，对情绪的描绘，都显得非常真实而细腻。书中描写的那些场景，无论是街头巷尾的琐碎，还是内心深处的波澜，都被她/他描绘得活灵活现，仿佛我就是那个亲历者。这本书没有给我带来什么醍醐灌顶的道理，但它却以一种润物细无声的方式，触动了我内心深处的情感。它让我开始重新审视自己的生活，发现那些曾经被忽略的美好。我感觉，这本书就像一位老朋友，在静静地倾听我，也与我分享着她/他的世界，让我感到一种温暖和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个安静的午后，泡上一杯温热的红茶，随手翻开的。封面上的设计就很有意思，一种抽象的、流动的色彩，像是某种情绪的具象化，让人忍不住想一探究竟。打开书页，扑面而来的是一种淡淡的书香，混合着纸张特有的质感，让人心生宁静。我一开始被吸引的是作者的语言，不是那种华丽辞藻的堆砌，而是非常质朴，却又精准地捕捉到了某种微妙的感觉。读着读着，仿佛置身于一个全新的世界，那些文字就像种子一样，在我心里慢慢发芽。书中描绘的场景，无论是城市的一角，还是山间的野径，都被赋予了生命力，不再是冰冷的景物，而是充满了情感的容器。我尤其喜欢作者对细节的观察，那种对光影、对声音、对气味的描绘，简直让人身临其境。我能感觉到作者在用一种非常真诚的态度去记录和分享，仿佛她/他就在我耳边娓娓道来。这本书没有那种强烈的戏剧冲突，也没有惊心动魄的情节，但却有一种娓娓道来的力量，一点点渗透进你的内心，让你在不经意间被触动。那种感觉，就像是在一个陌生的城市里，偶然走进一家小小的咖啡馆，点上一杯咖啡，静静地看着窗外的行人匆匆而过，却也感到一种恰到好处的温暖和安宁。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“轻”的书，轻得没有一丝负担，却又有着沉甸甸的质感。我是在一个雨后的傍晚，关掉了电脑，点亮了一盏台灯，开始阅读它。书中的文字，就像是雨后的空气，清新而带着一丝湿润。作者的叙事方式非常自由，没有固定的模式，就像是她在/他在随心所欲地描绘着脑海中的景象。我尤其喜欢她/他捕捉细节的能力，那种对光影的细腻描摹，对声音的生动再现，都让我觉得身临其境。我甚至能闻到书中描述的花香，听到书中描绘的鸟鸣。这本书带给我的，不是一种知识的灌输，而是一种情绪的感染，一种对生活态度的启发。它让我意识到，生活的美，往往藏在那些最不起眼的角落里，需要我们用心去发现，去感受。我喜欢作者那种超然的态度，她/他仿佛置身事外，却又洞悉一切，用一种温柔的目光审视着这个世界。读这本书，就像是在进行一场心灵的旅行，没有目的地，只有沿途的风景，以及在风景中逐渐舒展的心灵。它让我放慢了脚步，去重新审视那些被我们忽略的日常。

评分☆☆☆☆☆

内容无可指摘但翻译总让人有所怀疑……

评分☆☆☆☆☆

还是挺原著向的

评分☆☆☆☆☆

书是好书，就是翻译……

评分☆☆☆☆☆

翻了翻

评分☆☆☆☆☆

还是挺原著向的