Susan Sontag on photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Allen Lane

作者:Susan Sontag

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:1978

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780713911282

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 艺术理论
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图像的低语与沉默：摄影作为认知工具的深度探析 （书名：图像的低语与沉默：摄影作为认知工具的深度探析） 作者：阿列克谢·瓦列里乌斯 --- 导言：凝视的陷阱与意义的诞生 我们生活在一个被图像彻底渗透的时代。从广告牌上的完美笑颜到新闻照片中残酷的真实，视觉信息以前所未有的速度和密度冲击着我们的感知系统。然而，我们是否真正“看见”了这些图像？抑或是我们仅仅在被动地接受它们所预设的意义？ 本书《图像的低语与沉默》拒绝将摄影或任何视觉媒介视为单纯的记录工具或艺术表达的载体。相反，它将摄影及其衍生的视觉文化置于一个严苛的认识论框架内进行审视。我们探讨的核心命题是：图像如何塑造我们对世界的理解，以及这种塑造过程中的认知偏差和结构性局限。 本书的论述建立在对数十年视觉理论的批判性梳理之上，并结合了现象学、符号学、以及认知心理学的最新研究成果。我们深入挖掘了视觉感知与语言结构之间的复杂张力，试图揭示那些潜藏在快门声背后的、关于知识生产的深刻悖论。 第一部分：光影的形而上学——摄影作为“在场”的幻觉 在视觉经验的历史长河中，摄影曾被誉为“诚实的眼睛”。本书的第一部分，我们首先要解构这一“诚实性”的神话。我们考察了早期摄影技术（如达盖尔银版法）的物质性，探究了化学反应与客观现实之间看似直接的联系，并立即将其与海德格尔关于“在场”（Presence）的哲学探讨相连接。 1. 瞬间的固化与时间的消解： 摄影捕捉了一个被瞬间冻结的“此刻”，但这种定格本身是否等同于对时间的完整把握？我们提出“凝视的滞留效应”：当视觉信息被永久固化，其内在的时间流动性便被剥夺，这使得图像成为一种反时间的实体。这种反时间性，反而制造了一种“永恒在场”的错觉，掩盖了现实世界中持续变化和未完成的本质。 2. 物质性与信息： 我们细致分析了物理印相（Print）的物质载体如何参与意义的建构。一张照片的纸张纹理、颗粒感、以及装裱方式，都是一种“暗示性语境”，它们并非中立的背景，而是积极参与了对主体内容的阐释。当图像被数字化和无限复制时，这种物质性的“重量感”消失了，随之消逝的，还有对图像“唯一性”的原始认知锚定。 3. 视角的主权与“不可见的边界”： 任何摄影行为都意味着一种选择——选择拍摄什么，以及选择不拍摄什么。本书引入了“视界边界理论”，强调了取景框不仅仅是一个限制，更是一个积极的权力工具。它划定了可见的领域，同时也无声地宣告了被排除在外的广阔世界。我们探讨了这种“排除的艺术”如何影响我们的知识结构，迫使我们只能通过被截断的、片面的信息来构建整体图景。 第二部分：符号的重力场——图像的编码与解码困境 一旦图像脱离了其拍摄的现场，它便进入了符号学的竞技场。第二部分聚焦于图像作为一种复杂的、多层次的编码系统，如何被社会、文化和意识形态的“重力场”所扭曲和重塑。 1. 符号链的断裂与重组： 借用佩尔斯与索绪尔的理论，我们将照片分析为一组由“指示性”、“图标性”和“象征性”元素构成的复杂符号链。我们着重分析了在新闻摄影和纪实摄影中，指示性（Indexicality，即“它曾经是那里发生过的事”）如何被象征性（Symbolism，即文化意义）所劫持。例如，一张关于贫困的照片，其指示性力量（贫困的真实存在）很容易被高度风格化的象征性（如“异域风情”或“道德感召”）所取代，从而消解了对深层社会结构的追问。 2. “他者”的景观化： 本部分对旅行摄影和人类学摄影进行了深入的批判性考察。我们探讨了西方凝视如何将非西方文化乃至边缘群体“景观化”——将复杂的生命经验简化为可消费、可理解的视觉标签。这种标签化不仅是对他者的粗暴简化，更是对观看者自身优越感的一种视觉确认。“观看的傲慢”，是本书中提出的一个核心概念，用以描述权力结构下视觉消费的无意识陷阱。 3. 图像的“叙事惯性”： 图像并非独立存在，它们总是镶嵌在既定的叙事框架中。我们分析了图像在出版、展览和网络传播中，如何被赋予“惯性”——一旦某个图像与特定事件或主题关联起来，它就获得了强大的抵抗力，抵御任何新的、与其冲突的解读。这种叙事惯性，是阻碍我们进行全新认知重构的主要障碍之一。 第三部分：认知负荷与审美距离——观看的能耗与疏离 本书的最后一部分，转向了受众的主观体验，探讨了在海量视觉信息冲击下，人类的认知能力如何被重塑和削弱。我们关注的不是图像本身的美学价值，而是观看行为所需的认知投入与最终获得的疏离感之间的矛盾。 1. 视觉的“超饱和”与意义的贫瘠化： 现代图像的生产速度已经超越了人类对其进行有效处理的能力。当屏幕上充斥着高清晰度、高冲击力的图像时，我们的大脑被迫进入一种防御机制——“扫描”而非“沉思”。这种超饱和状态导致了意义的整体性衰减。观看变得高效但不深入，我们记住了图像的“样子”，却失去了对图像所指涉的世界的深层情感联系。 2. 情感的“快捷支付”： 强烈的视觉刺激（如暴力、灾难或极度美丽）能够迅速引发即时的情感反应（惊愕、同情、欲望）。然而，本书认为这是一种“快捷支付”——情感被迅速释放，却未能在内部形成持久的反思或行动的动力。我们对比了艺术史中那些需要漫长沉思才能领悟的作品，与当下即时反馈的视觉内容，论证了快速情感释放对长期道德和认知参与的侵蚀作用。 3. 从“再现”到“替代”： 摄影的终极悖论在于，它本应是现实的再现（Representation），但在认知层面上，它已经演变为现实的替代（Substitution）。当一个事件的图像成为我们记忆中该事件的唯一载体时，图像本身就僭越了真实。这种替代性使得我们越来越习惯于处理“图像的幽灵”，而非去探寻被幽灵遮蔽的实体世界。 结语：迈向“有意识的失明” 《图像的低语与沉默》并非呼吁我们放弃观看或抵制图像。相反，它是一种认识论上的召唤，要求我们以一种更加审慎、更具批判性的态度来对待每一次凝视。真正的自由，或许并非在于看到一切，而在于理解我们不能看到什么，以及为什么我们被引导去相信我们所看到的一切就是全部的真实。 本书的最终目的，是引导读者发展一种“有意识的失明”（Conscious Blindness）的能力——即在接触视觉信息时，主动地关闭那些预设的、被编码的解读通道，从而为真正原创的、未被污染的思考腾出空间。只有当我们理解了图像的低语（潜意识的影响）和沉默（被压抑的真相）时，我们才能真正开始学习如何“看见”。

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"知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。"（赫尔穆特.纽顿） ◎闭眼的方式 "人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。"（卡夫卡） ...  

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《论摄影》 苏珊•桑塔格 黄灿然 译 上海译文出版社 ISBN 978-7-5327-4410-7 照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。 照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老...  

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在《走出非洲》的开头，凯伦要把丹尼斯放到最后来写，以祭奠逝去珍贵的时光，因为他最难写。这难写是不能举重若轻，取舍和介入的分寸难以拿捏。畏惧扭曲必然畏首畏脚。苏珊桑塔格做为一个被熟识的作家却永远不会成为畅销书一栏后面的作家，这是她的荣耀，也是因为她...  

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**第三段评价：** 对于任何对视觉文化抱有好奇心的人来说，《论摄影》无疑是一本绕不开的经典。苏珊·桑塔格以其独特的理论锐度和深刻的洞察力，为我们打开了一扇通往摄影世界深层结构的大门。她并没有简单地赞美摄影的艺术性，而是敏锐地捕捉到了摄影作为一种媒介的复杂性，以及它与权力、欲望、道德之间的微妙联系。我特别欣赏她对摄影“真实性”的挑战，她指出，一张照片的“真实”往往是经过精心设计的，它所呈现的，可能是被编辑、被裁剪、被赋予了特定语境的“事实”。这种颠覆性的观点，让我开始审视自己日常接触到的海量图像，思考它们是如何被生产、传播和解读的。桑塔格的文字充满了思辨性，她鼓励读者进行批判性思考，去质疑那些司空见惯的视觉陈规。她对摄影的“观看”与“被观看”的互动关系的探讨，也让我对自己的观看主体性有了更深的认识。这本书不是一本轻松的读物，它需要读者付出耐心和思考，但其回报也是巨大的，它能极大地拓展我们理解摄影，乃至理解当代社会文化运作的维度。

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**第四段评价：** 在阅读《论摄影》的过程中，我数次停下笔来，陷入沉思。苏珊·桑塔格的文字如同精密的仪器，解剖着摄影这门现代艺术及其在我们生活中的无处不在。她提出的观点，如同一记记警钟，敲打着我过去对摄影的固有认知。桑塔格不仅仅是在分析摄影作品本身，她更关注摄影如何成为一种文化现象，一种塑造我们世界观的方式。她深刻地指出，摄影作品往往是被“挪用”的，它们被从原始语境中剥离出来，赋予新的意义，而这种赋予往往与权力、意识形态紧密相关。她对摄影所制造的“奇观”和“快感”的分析，让我反思自己在消费大量图像时，是否真的获得了满足，还是被一种被动的观看所裹挟。这本书让我意识到，摄影的魅力并非仅仅在于它的瞬间捕捉能力，更在于它能够以一种前所未有的方式，将现实“碎片化”并重组，从而影响我们的认知和情感。桑塔格的批判性立场，并非否定摄影的价值，而是呼唤一种更加清醒、更加自觉的观看态度。读完这本书，我不再仅仅是照片的消费者，更是对其背后运作机制的探索者。

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**第一段评价：** 翻开苏珊·桑塔格的《论摄影》，我仿佛被拉进了一个由光影、观看与被观看编织而成的迷宫。这本书与其说是在解读摄影的技术，不如说是在审视摄影如何渗透进我们的文化肌理，改变我们感知世界的方式。桑塔格的文字如同锐利的探针，精准地剖析着摄影作品背后隐藏的权力关系、伦理困境以及它与记忆、历史、真实性之间错综复杂的关系。她没有提供简单的答案，而是抛出了一系列引人深思的问题，迫使读者跳出对摄影的直观印象，去探究其更深层的意涵。我尤其被她关于“摄影即是观看”的论述所吸引，这让我重新审视自己在日常生活中，在社交媒体上，无数次按下快门、浏览图片的习惯。那些被凝固的瞬间，究竟是捕捉了真实，还是制造了一种幻象？摄影的力量在于它的普适性，它能够跨越文化和语言的障碍，直抵人心。但同时，这种普适性也潜藏着危险，它可能被用来简化复杂，固化偏见，甚至成为一种精神上的麻醉剂，让我们沉溺于被过滤和被呈现的“现实”之中。桑塔格的分析，并非是对摄影的否定，而是一种清醒的提醒，一种对观看方式的自觉。它教会我，在享受摄影带来的便利与美感的同时，也要保持一份警惕，一份对真相的追寻。

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**第五段评价：** 《论摄影》这本书，与其说是一本摄影评论集，不如说是一场关于“观看”的哲学辩论。苏珊·桑塔格以她标志性的犀利语言和深刻洞察，带领读者深入探讨摄影媒介的本质及其对我们社会文化造成的深远影响。她没有提供现成的答案，而是不断提出问题，迫使我们反思摄影如何参与构建我们对现实的理解。我尤其被她关于摄影作为一种“占有”形式的论述所打动，认为摄影作品是对被摄对象的“窃取”和“复制”，从而将现实转化为一种可以被收藏和控制的影像。这种观点，让我开始重新审视自己拍摄照片的动机，以及我是否在无意识地试图“占有”我所经历的时刻。桑塔格的分析，不仅仅停留在艺术层面，她将摄影与战争、旅游、死亡等人类存在的根本性议题联系起来，展现了摄影作为一种现代媒介的复杂性和多面性。这本书的魅力在于它的普适性，无论你是摄影爱好者，还是对社会文化议题感兴趣的读者，都能从中获得深刻的启发。它让我意识到，每一次观看照片，都是一次对现实的解读，而这种解读，往往受到摄影媒介本身，以及背后权力结构的影响。

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**第二段评价：** 老实说，一开始拿到《论摄影》时，我以为会读到一些关于构图、曝光的实用技巧，但很快我就意识到，这本书的野心远不止于此。苏珊·桑塔格的视角是如此宏大，她将摄影置于社会、历史、哲学乃至精神分析的框架下进行考察，其洞察力令人惊叹。读她的文字，我常常会不由自主地联想到现实生活中的种种场景：新闻摄影如何塑造我们的集体记忆？家庭相册又如何构建我们个人的叙事？她对摄影的“现实性”提出了深刻质疑，指出照片往往是对现实的“剥离”和“过滤”，是经过选择和安排的产物。这种观点让我开始反思自己对照片的信任程度，以及我们在观看照片时，是否真的在“看见”。桑塔格的语言极具穿透力，她毫不留情地揭示摄影作为一种现代媒介的矛盾性：它既是记录者，又是操纵者；既是客观的，又是主观的；既能带来知识，又能导致麻木。读完之后，我对摄影的理解发生了根本性的改变，不再仅仅将其视为一种娱乐或工具，而是将其看作一种强大的文化力量，一种塑造我们认知世界的关键媒介。这本书让我意识到，每一次按下快门，每一次浏览照片，都是一次参与文化建构的行动。

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The Americanness

评分☆☆☆☆☆

quite provoking

评分☆☆☆☆☆

1970s就参透了如今只有过之而无不及的景象 （要是读的版本有些visual aid就好了T_T

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她对Diane Arbus还真是毫不留情啊，虽然我也不喜欢Arbus。。。

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1970s就参透了如今只有过之而无不及的景象 （要是读的版本有些visual aid就好了T_T