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出版者:江苏美术出版社

作者:[英] 乔纳森·哈里斯

出品人:

页数:282

译者:徐建

出版时间:2010-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534424878

丛书系列:西方当代视觉文化艺术精品译丛

图书标签:

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文艺复兴的曙光与阴影：欧洲艺术的权力叙事重构 一部深入剖析文艺复兴时期艺术赞助、意识形态构建与视觉文化转型的重量级著作 作者：[此处可填入一个虚构的、具有学术权威性的历史学家名字，例如：阿德里安·福斯特（Adrian Foster）] 出版社：[此处可填入一个虚构的、具有历史厚重感的学术出版社名称，例如：雅典娜学术出版社] --- 导言：被神圣化的世俗——重读十五、十六世纪的视觉契约 文艺复兴，一个被无数光环笼罩的时代，常被视为西方艺术从“中世纪的黑暗”走向“人性的觉醒”的决定性转折点。然而，这光芒的背后，是权力的精密运作、财富的重新分配以及一场深刻的社会结构变革。《文艺复兴的曙光与阴影》摒弃了将此时期视为纯粹美学进步的传统叙事，转而聚焦于艺术赞助体系（Patronage System）如何成为构建、巩固和传播世俗及神圣权力的核心工具。 本书的核心论点是：文艺复兴时期的艺术品，无论是佛罗伦萨的宏伟壁画、罗马的教皇宫殿，还是威尼斯共和国的公共委托，其本质上都是一种“视觉契约”——是赞助者（无论是美第奇家族、教皇尤利乌斯二世，还是新兴的商业精英）与艺术家之间，以及更广泛的社会阶层之间关于地位、合法性与永恒性的隐秘交易。 我们挑战了“天才艺术家”的浪漫化神话，深入探究了那些被历史叙事边缘化的因素：艺术家的经济地位、行会制度的约束、材料的成本考量、以及政治气候对题材选择的决定性影响。本书将引导读者穿越文艺复兴的表象，直抵其复杂的社会肌理。 --- 第一部分：财富的转化——从商业利润到神圣象征 文艺复兴的物质基础是中世纪晚期欧洲贸易的空前繁荣。本部分详细考察了商业资本如何系统性地转化为文化资本。 第一章：佛罗伦萨的黄金比例：银行家的肖像与城邦的认同 我们首先将目光投向佛罗伦萨，分析美第奇家族如何通过对艺术的集中投资，完成了一次成功的“符号性再投资”。这不仅仅是资助画作，更是将家族的世俗财富（羊毛、丝绸、银行放贷）转化为具有宗教权威性和古典美德的象征。重点分析了波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》系列，揭示其背后的新柏拉图主义哲学如何被巧妙地用来为新兴的商业贵族提供一个高尚且去污名化的身份叙事。艺术品不再仅仅是祈祷的对象，它们成为公开展示财富和道德教养的工具箱。 第二章：罗马的重建：教权与僭越的界限 教皇利奥十世等教皇不仅是宗教领袖，更是最高等级的艺术赞助人。本书细致比较了布拉曼特、拉斐尔和米开朗基罗在梵蒂冈的合作项目。我们关注的焦点在于：当教皇委托艺术家描绘“天堂的景象”时，他们实际上在巩固“地上的权力”。我们考察了《西斯廷天顶画》的叙事结构，分析了如何通过对古典雕塑的挪用，间接地宣告罗马教会对古典文明的继承权，从而抵御来自北方的宗教改革的挑战。这是权力对视觉空间进行神圣几何学的布局。 第三章：威尼斯的独特生态：共和国的公共美学 威尼斯共和国的艺术赞助模式与佛罗伦萨和罗马截然不同。它高度公共化且注重表现海上贸易的荣耀。本章探讨了提香、丁托列托等画家如何在其作品中平衡了共和国的寡头政治精英（Doges）的审美需求与教会的传统规范。我们分析了“斯库奥拉”（Scuole，慈善兄弟会）在艺术委托中的重要作用，揭示了这些组织如何通过资助公共壁画和祭坛画，实现社会融合与精英形象的稳定化。威尼斯艺术中的色彩饱和度和光线处理，被解读为对自身财富与环境（潟湖）的直接视觉反映。 --- 第二部分：图像的编码——题材、风格与意识形态的交织 文艺复兴的风格演变并非一帆风顺，而是由赞助者不断施加的意识形态压力塑造而成。 第四章：人体与古典的回归：世俗化与道德的张力 本书专门开辟一章讨论裸体在文艺复兴艺术中的“复兴”。这并非简单的对古希腊罗马的模仿，而是一个充满伦理辩论的过程。通过对达·芬奇《 uomo Vitruviano》以及早期雕塑（如多纳泰罗的《大卫》）的考察，我们探讨了人文主义对人类潜能的强调如何与基督教的禁欲主义相冲突。裸体只有在被赋予“古典英雄主义”或“殉道者纯洁性”的框架下才能被接受，这是一种对身体的精妙意识形态驯服。 第五章：透视法：被隐藏的权力视角 线性透视法被誉为文艺复兴美学的基石，本书挑战了将其仅仅视为一种数学或光学进步的观点。我们论证，透视法的应用本身就是一种权力声明。它确立了“观察者”的中心地位，并围绕一个单一的、固定的视点组织世界。这与中世纪上帝视角的瓦解是同步的，反映了新兴的资产阶级和世俗统治者对世界秩序的绝对控制欲。在赞助者的宫殿中，画作中的空间被组织成一个完全可控、可测量的私人领域。 第六章：圣徒传记的世俗化演绎 即使是宗教题材，其叙事手法也发生了根本性的变化。我们分析了赞助者如何要求艺术家将圣徒或圣经人物的形象“本土化”或“肖像化”，将他们置于赞助者家族的宅邸背景或城市景观中。这种做法的意图是将神圣的权威“锚定”到具体的世俗权力结构之上，使得观看者在敬拜圣徒的同时，也被潜移默化地引导去认可委托人的世俗地位。这是一种高超的叙事借用策略。 --- 第三部分：艺术家与市场——劳动、身份与批判的萌芽 本书的最后部分关注艺术家群体本身，以及他们是如何在赞助体系的巨大引力下，努力争取独立身份的。 第七章：作坊的经济学：艺术品的生产线 我们详细考察了文艺复兴时期大型作坊（如韦罗基奥的工作室）的运营模式。艺术家们扮演的更像是精细工艺品的企业家，而非孤高的哲人。本书分析了颜料的采购、学徒的劳动分工、合同谈判的细节，揭示了艺术生产的工业化倾向。艺术品的价值，在很大程度上，取决于其制作所消耗的昂贵材料（如青金石）和劳动时间，而非完全取决于“灵感”。 第八章：米开朗基罗的抵抗：从工匠到人文主义者的身份之争 米开朗基罗代表了艺术家具乐部中，试图脱离传统“工匠”身份的典范。本章通过分析其私人书信和晚期作品（如晚期雕塑的未完成状态），探讨了艺术家如何利用人文主义思潮，要求更高的社会地位和报酬。然而，这种身份的提升，往往需要更深层次地服务于最高权力的意识形态需求——即成为权力的最高级的视觉传译者，而非挑战者。 结论：凝视的终结与历史的开放性 《文艺复兴的曙光与阴影》总结道，文艺复兴的艺术成就无疑是人类文明史上的高峰，但其基础是建立在严密的赞助链条和意识形态编码之上的。它创造了西方艺术的凝视范式——一个以人类为中心、以理性为基础的视觉世界。然而，我们也看到了权力运作下的裂痕和艺术家身份的挣扎。本书旨在提供一种更具批判性、更少浪漫色彩的视角，理解为何以及如何，这些伟大的作品得以诞生，以及它们在当时社会中承担的复杂功能。对读者而言，这意味着每一次面对文艺复兴的杰作时，都应追问：这幅图像背后，是谁的意志在发声？ --- 本书特点： 多学科交叉研究： 结合了艺术史、经济史、社会学和权力理论。 丰富的案例分析： 专注于对佛罗伦萨、罗马和威尼斯三大核心艺术中心的深度剖析。 批判性视角： 挑战了将文艺复兴浪漫化和纯美学化的传统解读。 本书适合： 艺术史高年级学生、文艺复兴史研究者、对权力与文化生产关系感兴趣的读者。 页数预估： 约 650 页（包含大量插图索引和注释）。

评分☆☆☆☆☆

如果你只看到乔纳森•哈里斯这本书的标题叫做《新艺术史》，一定会以为这本书的体例和一般的艺术史专著没什么不同，在你读完之后很有可能会对作者取这样宏大的书名表示不满。不要忘记，此书还有一个副标题——批评导论。这本书在很大程度上是一种文本研究，除去序言和导...

评分☆☆☆☆☆

如果你只看到乔纳森•哈里斯这本书的标题叫做《新艺术史》，一定会以为这本书的体例和一般的艺术史专著没什么不同，在你读完之后很有可能会对作者取这样宏大的书名表示不满。不要忘记，此书还有一个副标题——批评导论。这本书在很大程度上是一种文本研究，除去序言和导...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

如果你只看到乔纳森•哈里斯这本书的标题叫做《新艺术史》，一定会以为这本书的体例和一般的艺术史专著没什么不同，在你读完之后很有可能会对作者取这样宏大的书名表示不满。不要忘记，此书还有一个副标题——批评导论。这本书在很大程度上是一种文本研究，除去序言和导...

评分☆☆☆☆☆

我拿到《新艺术史批评导论》这本书的时候，第一感觉就是它有一种“现代感”。封面设计简洁而富有力量，书名本身的“新”字也暗示着某种突破和革新。我一直认为，艺术史的解读不应该仅仅是简单的年代梳理和风格分类，而应该更深入地触及艺术品背后所承载的社会、文化、政治甚至哲学层面的议题。我希望这本书能够展现当代艺术史研究的前沿动态，介绍一些最新的理论框架和研究方法。比如，我一直很好奇，在后现代主义的语境下，我们该如何看待那些曾经被奉为圭臬的艺术经典？“解构主义”在艺术史批评中扮演着怎样的角色？“身份政治”又如何影响了我们对艺术的理解？我希望能在这本书里找到答案。我也不想读到那种填鸭式的知识灌输，而是更希望作者能够引导我进行独立的思考，提供不同的视角，让我自己去构建对艺术的认知。艺术史不应该是一成不变的，它应该随着时代的发展而不断被重新解读。我期待这本书能够带来一些新鲜的血液，让我看到艺术史批评的活力和可能性。同时，我也希望能在这本书中找到一些实用的工具和方法，让我以后在面对一件艺术品时，能够有更敏锐的洞察力，更深刻的理解力。

评分☆☆☆☆☆

《新艺术史批评导论》这本书的出现，对我来说，更像是一种“救赎”。长久以来，我在阅读艺术史书籍时，常常会遇到一种深深的无力感。那些关于宏大叙事、英雄式艺术家、以及清晰的风格演变轨迹的描述，总让我觉得有些脱离现实，甚至有些虚假。我更关心的是那些被主流艺术史所忽视的群体和声音，比如女性艺术家、边缘化的少数族裔艺术家，以及那些在特定历史时期被压抑或遗忘的艺术实践。我希望这本书能够打破这种“中心化”的视角，而是能够从更加多元、更加平等的立场来审视艺术史。我想了解，在那些看似光鲜亮丽的艺术殿堂之外，还有着怎样丰富多彩的艺术图景？那些不被记载的、口耳相传的艺术形式，是否也同样具有价值？我希望这本书能够带领我深入到艺术的“底层”，去发现那些被遗忘的宝石。我也期待这本书能够引入一些跨学科的视角，比如从社会学、人类学、性别研究等角度来解读艺术，从而呈现出更加立体、更加 nuanced 的艺术图景。我需要的是一种能够让我感到共鸣，能够触及我内心深处的艺术史解读，而不是那些冰冷、疏离的学术论述。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《新艺术史批评导论》这个名字时，我首先想到的是“连接”。我总觉得，艺术史的专业研究和我们普通人的日常生活之间，似乎存在着一道难以逾越的鸿沟。我希望这本书能够成为一座桥梁，连接起那些高高在上的艺术理论和我们触手可及的生活经验。我期待这本书能够介绍一些更加贴近现实的艺术批评案例，展示艺术是如何影响我们的社会、我们的文化，甚至我们的个人情感的。我希望它能够解释，为什么某些艺术作品能够引起广泛的共鸣，为什么有些艺术形式会突然流行起来，又为什么有些艺术会让我们感到不适。我更希望它能够帮助我理解，艺术在我们今天的生活中扮演着怎样的角色，它如何帮助我们认识自己，认识他人，认识我们所处的时代。我不想读到那些遥不可及的艺术史“大事记”，而是更想知道，艺术是如何渗透到我们的日常生活中，又是如何反映和塑造着我们的世界的。这本书能否让我看到艺术的“生命力”，看到它与我们每个人的密切联系，是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《新艺术史批评导论》让我对它充满了期待。作为一名对艺术世界充满好奇，却又总觉得隔着一层纱的读者，我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到艺术史背后那些不为人知的奥秘。我一直对一些宏大的艺术运动，比如印象派、立体主义等，有着模糊的认识，但总觉得自己只是在表面上“看”画，而没有真正“读”懂它们。我渴望理解这些艺术流派的诞生背景，创作者们的心路历程，以及他们作品中蕴含的深刻含义。这本书的名字里包含了“新”，这让我对它充满了新鲜感，我希望它能介绍一些我之前不曾接触过的艺术理论，或者用一种全新的视角来解读那些我熟悉的作品。我尤其希望它能打破传统的、陈腐的艺术史叙述模式，而是能够引入一些更具前瞻性、更具批判性的思考方式。我曾尝试阅读过一些艺术史的著作，但往往因为语言晦涩，或者过于学术化而望而却步。我期待《新艺术史批评导论》能够以一种更易于理解，更吸引人的方式来讲述艺术史，让像我这样的普通读者也能从中获得乐趣和启发。我想知道，在历史的长河中，艺术是如何演变的？那些伟大的艺术家们是如何在时代的洪流中找到自己的声音的？而我们今天，又该如何去理解和评价他们的作品？这本书能否为我解答这些困惑，引领我进入一个更广阔的艺术天地？

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《新艺术史批评导论》给我一种“哲学思辨”的联想。我一直认为，艺术史的意义不仅在于回顾过去，更在于它如何与当下对话，如何塑造我们理解世界的方式。我希望这本书能够深入探讨艺术批评的方法论，介绍那些能够帮助我们理解复杂艺术现象的理论工具。我尤其对那些能够引发思考，能够挑战固有观念的批评视角感兴趣。例如，在当下信息爆炸的时代，我们该如何区分艺术与非艺术？“后真相”时代对艺术批评意味着什么？数字技术的发展又如何改变了艺术的生产和接受方式？我希望这本书能够提供一些思考的起点，而不是直接给出答案。我期待作者能够展现出一种批判性的思维，能够质疑那些被普遍接受的观念，引导读者进行更深层次的探索。我也不想读到那种空泛的理论，而是希望这些理论能够与具体的艺术实践相结合，通过分析具体的作品来阐释其思想。我渴望的是一种能够激发我的智力，让我对艺术的理解进入一个新的层次的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

导论性质的书，做个入门的了解是没什么太大问题的。

评分☆☆☆☆☆

将新艺术史归类为一种激进的艺术史 观点很独特 所例举的艺术史学家既具有代表性又能验证这一观点 是一本逻辑较为严密的史学史著作

评分☆☆☆☆☆

贡布里希：我们所谓的文明可以解释为间接的而不是直接的价值判断的网络。

评分☆☆☆☆☆

买来翻过，方觉浪费了钱：）

评分☆☆☆☆☆

书里列举了一些近期的艺术理论家与艺术史家的主要观点，是比较清晰的介绍读物。当然，无法取代对其所讨论文本的进一步阅读