画布上的创造

画布上的创造 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:四川人民出版社
作者:戴士和
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:1986年4月
价格:1.05
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:走向未来丛书
图书标签:
  • 艺术理论
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  • 艺术与设计理论
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具体描述

好的,这是一本名为《流光拾遗》的图书简介,旨在详细描绘其丰富内容,且不提及《画布上的创造》或任何人工智能相关表述。 流光拾遗 内容简介:探寻时间褶皱中的微光与永恒 《流光拾遗》并非一部宏大的历史编年史,亦非一部晦涩难懂的哲学思辨集。它是一部关于“瞬间”的切片式记录,是作者在漫长岁月中,以敏锐的观察力和深沉的共情心,精心拾取、打磨、重构的那些稍纵即逝、却足以定义生命重量的微小事件、个体记忆与文化残影。全书共分为“旧日回响”、“都市迷宫”、“自然低语”和“无名之诗”四个主要篇章,每一篇章都像是一扇通往不同时空维度的门,邀请读者进行一场沉浸式的感官漫游。 第一篇章:旧日回响——被时间掩埋的温度 此篇聚焦于那些正在迅速退隐或已然消逝的生活图景和手工艺。作者以近乎人类学家的细致入微,记录了传统手艺人最后一代传人的生活轨迹。我们跟随一位年迈的皮影戏艺人,走进他那在城市化浪潮中日益狭窄的作坊。书中不仅详尽描述了皮影制作中从选皮、雕刻到上色的复杂工序,更重要的是,描绘了光影在幕布上投射时,人与故事之间那种近乎原始的联结。这些文字不仅是影像的复原,更是对一种集体记忆如何被轻易遗忘的深刻反思。 同时,本章还收录了数篇关于“声音档案”的记录。作者深入探访了几个老旧社区,记录了那些即将消失的市井声响:清晨的叫卖声、老式钟表的规律滴答声、特定方言中特有的语调节奏。通过对这些声音的文字转译,读者仿佛能亲耳聆听历史的回音,体会到在高速发展面前,人类听觉环境正在经历的“寂静化”危机。 第二篇章:都市迷宫——钢筋水泥下的个体挣扎与微光 现代都市,是效率与疏离的混合体。《流光拾遗》的第二部分,将镜头对准了这座庞大有机体中,那些被系统边缘化或在日常洪流中努力保持自我形态的个体。 书中描绘了一系列令人难忘的“地铁肖像”。作者并非描摹光鲜亮丽的通勤者,而是关注那些在深夜末班车上沉睡的蓝领工人,以及那些怀揣着不切实际梦想、在拥挤空间里默默阅读的年轻人。通过对他们衣着细节、疲惫神态和手中物件的精准捕捉,构建了一幅幅关于现代生存焦虑的生动图景。 其中一篇极具震撼力的章节,讲述了作者对一个“城市遗弃物回收站”的长期观察。那不仅仅是一个堆放垃圾的地方,而是一个新的生态系统——在这个地方,被遗弃的物品(报废的电子产品、破碎的家具、褪色的照片)获得了第二次、或许也是最后的“生命叙事”。作者从这些被抛弃的“物证”中,推演出它们曾经的主人经历的喜悦、绝望与最终的告别。这种“对废弃物的尊重”,挑战了我们对“价值”与“无用”的传统定义。 第三篇章:自然低语——在非人类世界寻找秩序 与都市的喧嚣相对,第三篇章转入对自然界微观世界的深入探索。作者选择的视角并非宏大的山川河流,而是聚焦于那些极易被忽视的生命形态。 书中详细记录了作者在一个城市边缘湿地公园中,对特定昆虫种群的长期追踪。例如,对一种本地蝴蝶的生命周期、迁徙路径以及它们对微小气候变化的敏感反应的细致描摹。这些记录充满了科学观察的严谨性,但叙事笔触却充满了文学的诗意,将蝴蝶的每一次振翅,都写成了对生存意志的庄严宣告。 此外,本篇章还探讨了“人造景观对自然节奏的干扰”。通过对比记录同一条河流在不同年代的水文数据与水生生物多样性变化,作者展示了人类活动的无形之手是如何微妙而深刻地重塑自然环境的,强调了在追求发展时,对生态平衡的审慎与敬畏。 第四篇章:无名之诗——记忆的碎片与哲思的折射 这是全书最具内省性的一章,它更像是对前三章素材的哲学提炼与情感回响。作者不再扮演记录者的角色,而是化身为一个在时间长河中漂流的思考者。 “无名之诗”收录了作者对“遗忘”的深刻体悟。记忆是流动的,但总有些关键节点如同锚点,支撑着我们对“我是谁”的认知。作者探讨了“代际记忆的断裂”——当我们无法再与祖辈的语言、习俗产生共鸣时,我们如何构建自身的精神坐标? 本章穿插着一些简短的、近乎箴言式的随笔,它们像是从古籍的夹缝中掉落出来的批注,时而尖锐,时而温柔。例如,对“等待”这一行为的剖析——在现代社会,等待几乎被视为一种效率的失败,但作者却从中挖掘出等待所蕴含的希望、耐心与对未来的不确定性的坦然接纳。 《流光拾遗》是一部邀请读者慢下来的书。它要求读者放下对速度的执念,重新校准自己的感知频率,去发现那些被匆忙生活遗漏的美丽、复杂和人性的深刻纹理。这是一场关于如何在流逝中抓住永恒的,温柔而坚定的探索。

作者简介

目录信息

读后感

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《画布上的创造》出修订版了,在原来的文字基础上,根据具体的内容添加了若干经典艺术作品的图片,如此能更好地理解文字所阐述的内容。而且写了一个在版后记,字里行间有一些新思想的火花。总体上,新版既保留了原来深邃的艺术思想,也赏心悦目,版式漂亮得很呢。发一个新书的...

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《画布上的创造》从抽象绘画的绘画语言起始,因为在作者看来抽象画不受制于自然物象,从印象派点彩派立体主义开始一步一步地把物象分解了,但是分解之后所剩下的不是虚无,这就证明抽象画所存留的东西不是具体的物象,而是绘画本身的语言,是用自身的图形、色彩、造型本身传递...  

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《画布上的创造》出修订版了,在原来的文字基础上,根据具体的内容添加了若干经典艺术作品的图片,如此能更好地理解文字所阐述的内容。而且写了一个在版后记,字里行间有一些新思想的火花。总体上,新版既保留了原来深邃的艺术思想,也赏心悦目,版式漂亮得很呢。发一个新书的...

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用户评价

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这本《画布上的创造》真是让人爱不释手,我一口气读完了,甚至还意犹未尽地翻回开头,想重新体会那些精妙的构思。作者的文字如同画家手中的画笔,将那些抽象的概念和深邃的思考,化作一幅幅生动鲜活的画面,在我的脑海中徐徐展开。我特别喜欢其中关于“灵感之源”的章节,它没有直接告诉你灵感是什么,而是通过一系列引人入胜的叙事,描绘了艺术家们在困境中如何捕捉那些稍纵即逝的火花,如何在平凡的生活中发现不凡的视角。那些关于时间、空间、色彩的巧妙运用,更是让我惊叹不已。我一直以为创作是某种天赋异禀,但这本书让我看到了其中的系统性和方法性。作者并非否定天赋,而是强调了坚持、观察和对细节的敏感度才是通往真正创造力的基石。我感觉自己仿佛置身于一个充满奇思妙想的工坊,看着作者一点点地解析创作的奥秘,拆解那些看似不可思议的成果。书中穿插的一些小故事,更是增添了几分人情味,让那些理论不再枯燥,而是有了血有肉的鲜活生命。读完之后,我迫不及待地想拿起我的画笔,即使我只是一个初学者,也渴望将书中那些触动我的点滴化为我自己的创作实践。这本书,无疑是我近期阅读过的最有启发性、最能激发我内在创造欲的一本书。

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初拿到《画布上的创造》这本书时,我并没有抱太高的期待,毕竟“创造”这个主题实在太宏大,容易流于空泛。然而,翻开第一页,我便被作者独特的叙事方式深深吸引。他没有直接宣讲大道理,而是以一种近乎漫步的方式,引导读者进入一个关于“如何看见”和“如何表达”的迷人世界。书中对“观察”的探讨尤为深刻,作者用一系列令人拍案叫绝的例子,展示了同样的事物,在不同的人眼中,呈现出截然不同的意义和价值。他让我们明白,创造并非凭空而来,而是源于我们对世界的细致入微的感知,以及将这种感知转化为独特表达的能力。尤其令人印象深刻的是关于“留白”的章节,作者将其从绘画的技巧提升到了哲学的高度,告诉我们,有时候,少即是多,虚即是实。这种辩证的思维方式,让我在理解创作的本质上有了全新的认识。我常常在想,自己过去是否过于追求“填满”和“完整”,而忽略了留给思考和想象的空间。这本书就像一位睿智的长者,用平和而富有力量的语言,点醒了我那些模糊不清的认知。它不仅仅是一本关于艺术创作的书,更是一本关于如何更好地生活、如何更深刻地体验人生的指南。

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《画布上的创造》这本书,如同一场心灵的洗礼,让我重新认识了“创造”的真正含义。作者的文笔细腻而富有哲思,他用一种非常个人的视角,带领我们去探索那些隐藏在艺术家内心深处的秘密。我被书中对“共鸣”的阐述深深打动,他让我们明白,真正的创造,不仅仅是为了表达自己,更是为了与他人建立情感的连接。那些关于“意境”的描写,更是让我身临其境,仿佛置身于一幅幅美轮美奂的画作之中。我过去一直认为,艺术创作需要某种天赋,是可遇不可求的。但这本书告诉我,创造力是可以被培养的,是可以被系统性地去学习和实践的。我特别喜欢作者在结尾处的那段话,它给我带来了巨大的鼓舞,让我敢于去尝试,敢于去表达。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何发现自我、表达自我、与世界建立更深层次连接的书。我强烈推荐这本书给每一个渴望在生活中创造出更多美好的人。

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从《画布上的创造》这本书中,我学到了太多关于“如何让想法落地”的宝贵经验。作者的文字有一种独特的魅力,能够将那些看似遥不可及的艺术理念,变得触手可及。我特别喜欢书中关于“迭代”的探讨,他让我明白,任何伟大的作品都不是一蹴而就的,而是经过无数次的尝试、修改和完善。这种循序渐进的过程,让我在面对创作中的困难时,不再感到沮丧,而是看到了坚持下去的希望。书中的一些小练习,也非常实用,我尝试着去完成它们,感觉自己的观察力和表达能力都有了明显的提升。我曾经总是在构思阶段就陷入瓶颈,不知道如何开始,也不知道如何继续。而这本书,就像一位耐心的向导,为我指明了方向,提供了方法。我对书中关于“情感表达”的部分尤为感兴趣,作者是如何将抽象的情感,转化为具象的视觉语言,这其中的奥秘,读完这本书,我似乎窥见了冰山一角。这本书不仅让我对“创造”有了更深的理解,更让我对如何“表达”自己有了更清晰的认知。

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《画布上的创造》这本书,真的让我从一个全新的角度审视了“创造”这件事。我一直以为,创造力是一种神秘莫测的天赋,是少数人才能拥有的能力。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有神化创造力,而是将其分解成了一系列可理解、可学习、可实践的要素。我特别喜欢书中关于“打破常规”的论述,他并没有鼓励无谓的模仿,而是强调了在理解基础之上进行创新和突破的重要性。那些案例分析,都非常有说服力,作者将复杂的创作过程,剖析得条理清晰,引人入胜。我感觉自己仿佛是一位学徒,跟着作者一点点地学习如何“思考”,如何“感受”,如何将内心的想法付诸实践。书中对“错误”的重新定义,也让我印象深刻。作者认为,错误并非终点,而是通往成功的必经之路,是学习和成长的宝贵财富。这让我意识到,过去我可能因为害怕犯错,而束缚了自己的创造力。读完这本书,我感觉自己的思维更加开阔了,对生活中一些看似平凡的事物,也能产生新的联想和思考。我迫不及待地想将书中的一些方法运用到我的日常工作中,相信一定会带来意想不到的惊喜。

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最早看到的美术理论的书,很有启发

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恨不得把每个字都吃进去。就让我内心世界的熔炉加工鲜活的物象,属于我的语言,不是对自然的摹仿,而是我精神的自画像。内心多广阔,作品内涵的波涛多汹涌。

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恨不得把每个字都吃进去。就让我内心世界的熔炉加工鲜活的物象,属于我的语言,不是对自然的摹仿,而是我精神的自画像。内心多广阔,作品内涵的波涛多汹涌。

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Impressive!

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呵呵,高中时读的

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