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出版者:商务印书馆

作者:宗白华

出品人:

页数:551

译者:

出版时间:2011-12

价格:53.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100086288

丛书系列:中华现代学术名著丛书

图书标签:

• 美学
• 宗白华
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琥珀之歌：失落文明的低语 作者： [请在此处填入作者名字，例如：林远山] 装帧： 精装，附赠手绘地图与文物拓本复制页 页数： 850页 定价： 188.00 元 --- 导言：被时间遗忘的海岸线 这是一部关于“静默的海洋”的史诗，一场对人类文明边界的重新测绘。我们所熟知的历史，不过是波涛冲刷后留下的沙砾，而真正的宏伟，深藏于被遗忘的潮汐之下。 《琥珀之歌》并非一部传统意义上的考古报告，它更像是一封写给失落时代的情书，一卷在尘封的羊皮纸上用血与树脂绘制的航海图。故事的开端，追溯至被地质学家称为“第三纪冰期末期”的一个模糊节点——彼时，已知的人类文明尚未形成统一的文字体系，世界被广袤的森林和不可逾越的山脉分割。 本书的核心，围绕着一个贯穿数千年、横跨三大洋的神秘社群——“瑟琳人”的兴衰展开。瑟琳人，一个在历史记载中几乎不存在的民族，却在极端的自然环境下，发展出了一种令人瞠目结舌的物质与精神文明。他们并非依赖冶金或蒸汽，而是掌握了对“共振频率”的精妙调控，能够利用特定矿物质与自然界的微弱电流，达成远距离通讯、建筑结构塑形，乃至生命体能的短暂增强。 第一部：盐与星辰的契约 第一部聚焦于瑟琳文明的黄金时代——“溯源纪元”。作者以一位坚韧的年轻学者，卡莱·维斯塔的视角，逐步揭示了瑟琳人如何从巴尔干半岛的海岸线崛起，直至成为地中海东岸无可争议的文化灯塔。 书中详尽描绘了他们的城市规划。瑟琳的城市并非建立在坚实的基石上，而是悬浮于由特定晶体结构构成的“浮动基座”之上，这些基座能够吸收并缓冲地震的冲击，同时调节室内温度与湿度。我们得以一窥他们独特的“光栅建筑”：没有砖瓦，只有由高纯度石英和某种未知有机化合物构成的半透明立面，它们能根据日光角度自动改变透光率，使建筑本身成为一个巨大的自然能源收集器。 更引人入胜的是他们的社会结构。瑟琳社会没有货币，权力的基础是“知识的累积与共享”。社会的最高层级——“聆听者”，并非依靠血统或武力，而是通过长达数十年的冥想与计算，掌握了最多的自然规律模型。他们之间的交流，往往是通过一种“意念投射网络”，这种网络依托于城市核心的“共振之石”进行放大。 本部分对瑟琳人的艺术哲学进行了深入剖析。他们的音乐，被称为“时间的雕塑”，不追求旋律的起伏，而是专注于固定频率的叠加与消解，据称能使听者体验到时间流逝的“非线性感”。书中附录了由考古学家复原出的三段“聆听者之歌”的乐谱，尽管现代乐器无法完美复制其振动形式，但足以窥见其超凡脱俗的审美追求。 第二部：深潜者与海洋的秘密 随着文明的繁荣，瑟琳人的目光投向了海洋。第二部探讨了他们最令人费解的一项成就——深海探索技术。 在普遍认为人类对深海探索还停留在木制独木舟的时代，瑟琳人已经能够深入马里亚纳海沟以下数千米。然而，他们的潜水器并非机械驱动，而是基于对水压与密度差异的精确计算，通过调动体内某些生物电荷，使身体能够在特定“压力场”内保持稳定。 书中描述了一段惊心动魄的深海考察记录，那是瑟琳的探险队在寻找一种特殊的“温盐梯度矿脉”时，意外遭遇的景象：一个巨大的、闪烁着生物荧光的地下洞穴群，其中生存着地球上从未被记录过的巨型生物群落。这些生物的生存机制，似乎完全独立于光合作用，依靠地热和化学能维持着庞大的生态系统。 然而，深海的发现也埋下了文明衰落的伏笔。在探索过程中，探险队接触到了一种“深海共振体”，这种物质具有极强的精神感染力，能够放大生物的原始欲望与恐惧。一部分瑟琳人开始沉迷于这种未知的力量，试图将其应用于陆地控制，引发了内部的巨大冲突。 第三部：寂静的崩塌与遗物的散落 第三部是关于一个伟大文明如何以令人难以置信的安静方式走向终结。并非是战争或瘟疫，瑟琳的衰亡，源于对“平衡”的失控。 书中描绘了“大谐振事件”：当试图将深海的共振技术应用到城市能源中心时，频率的微小偏差引发了一场连锁反应。并非爆炸，而是“结构性抽离”。城市赖以悬浮的晶体基座，瞬间失去了与地壳的同步性，整个城市连同居民，仿佛被一股巨大的无形力量，缓慢而彻底地“抹除”了存在痕迹。没有瓦砾，没有尸骸，只留下了空气中残留的、难以捕捉的臭氧气味。 作者追溯了少数逃离或幸存的瑟琳群体。他们带着知识的碎片，分散到了世界各地——进入非洲的内陆荒漠，迁徙到北欧的冰川边缘，甚至有人跨越白令海峡，抵达了美洲大陆的初始阶段。他们的任务不再是建设，而是“记忆的保存”。他们化身为山中的隐士、河边的祭司，将瑟琳的科学知识，编织进了神话、歌曲和手工艺品之中。 本书的尾声，探讨了现代文明与瑟琳文明的遥远关联。作者通过对古代苏美尔楔形文字中一些难以解释的符号、古印度吠陀经典中对“天体振动”的描述，以及太平洋岛屿部落对“风中低语”的记载进行交叉比对，试图证明瑟琳人的精神遗产，并非完全消亡，而是以“潜意识的指引”的形式，影响着后世的文明萌芽。 结语：回响在耳边的低语 《琥珀之歌》是一部关于人类潜能、傲慢与遗忘的警世之作。它迫使读者思考：我们今天所依赖的“进步”，是否只是对某些更古老、更本质规律的粗暴替代？瑟琳人的覆灭，不是因为他们不够聪明，而是因为他们走得太远，触碰了不该触碰的“宇宙的谐振点”。 这本书的价值，在于它打开了一扇通往“另一个可能的世界”的窗户，一个没有钢铁和石油，只有共振、晶体和深海低语的世界。它邀请每一位读者，抛开既有的历史框架，用全新的耳朵，去聆听那穿越千年、在琥珀中沉睡的声音。

评分☆☆☆☆☆

宗白华先生与朱光潜先生是每当谈论美学时所绕不开的两个中国人，此二人可谓是西方美学中国化的鼻祖，冯友兰先生更称“中国真正构成美学体系的是宗白华。” 《艺境》这本书写于上个世纪，里面包括《艺境》和《美学散步》和诗集《流云》三部分。对于其，我有很多想写。 首先...  

评分☆☆☆☆☆

在中国的美学家中，最偏爱宗白华先生。东方的典雅趣味，西方的学术能力，在他柔和散淡又不失风骨的文字里糅合的极妙。不像朱光潜先生的美学，总有点硬生生翻译西方文字再强套马克思主义的勉强，宗白华的美学文章写的行云流水，风雅之中极见功力。这本书十几岁读过一遍，如今二...

评分☆☆☆☆☆

宗白华先生与朱光潜先生是每当谈论美学时所绕不开的两个中国人，此二人可谓是西方美学中国化的鼻祖，冯友兰先生更称“中国真正构成美学体系的是宗白华。” 《艺境》这本书写于上个世纪，里面包括《艺境》和《美学散步》和诗集《流云》三部分。对于其，我有很多想写。 首先...  

评分☆☆☆☆☆

宗白华先生与朱光潜先生是每当谈论美学时所绕不开的两个中国人，此二人可谓是西方美学中国化的鼻祖，冯友兰先生更称“中国真正构成美学体系的是宗白华。” 《艺境》这本书写于上个世纪，里面包括《艺境》和《美学散步》和诗集《流云》三部分。对于其，我有很多想写。 首先...  

评分☆☆☆☆☆

宗白华先生与朱光潜先生是每当谈论美学时所绕不开的两个中国人，此二人可谓是西方美学中国化的鼻祖，冯友兰先生更称“中国真正构成美学体系的是宗白华。” 《艺境》这本书写于上个世纪，里面包括《艺境》和《美学散步》和诗集《流云》三部分。对于其，我有很多想写。 首先...  

评分☆☆☆☆☆

《艺境》这本书，给我最大的感受就是它打破了我以往对艺术的刻板印象。我之前总是觉得艺术是少数人的专属，是需要专业知识才能欣赏的。但这本书用一种非常亲切、接地气的方式，向我展示了艺术的普遍性和多样性。作者似乎拥有一种神奇的能力，能够从最平凡的事物中，发现不平凡的美。 我在阅读中，常常会因为某个句子，或者某个段落而停下来，反复品味。比如，他描述一个普通的手工艺人，如何在一件木雕作品中注入灵魂，将平凡的木头变成一件充满故事的艺术品。这让我意识到，艺术并非只存在于博物馆里的名作，它也藏在我们生活的每一个角落。他并没有刻意去赞美或者贬低，而是以一种平和、客观的态度，展现了艺术的不同维度。 当我读到关于建筑的部分时，作者并没有枯燥地列举各种建筑风格和年代，而是带我“走进”了一座座建筑，感受它们的空间感、光影变化，以及它们与周围环境的对话。他描述了建筑师如何思考居住者的感受，如何将人文关怀融入设计之中。这让我重新审视了身边的一些建筑，仿佛发现了它们隐藏的生命力和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书《艺境》，刚翻开的时候，我还有些犹豫，毕竟“艺境”这个名字本身就带着一股超然的气质，让我担心会不会过于晦涩难懂，或者像很多其他艺术类书籍一样，只是空泛的理论堆砌。但随着阅读的深入，我惊讶地发现，这本书以一种极其生动、流畅的方式，将那些原本可能让人望而却步的艺术概念，化作了一场又一场引人入胜的旅程。作者仿佛是一位技艺高超的向导，他没有直接告诉我“这是什么”，而是通过巧妙的引导，让我自己去发现、去感受。 比如，在某个章节，他并没有直接讲解某种艺术流派的起源和发展，而是从一个古老神话的细节入手，层层剥茧，将这个神话如何渗透到不同时代的艺术作品中，如何被不同的艺术家解读和再创作，娓娓道来。我读到那里，感觉自己仿佛亲身经历了那个时代的变迁，看到了艺术在历史长河中的呼吸与脉动。又比如，在谈论色彩的运用时，他没有罗列冷暖色调的科学原理，而是描述了一位画家的创作过程，描绘了他在画布前如何与色彩对话，如何让不同的颜料碰撞出情感的火花，最终呈现出令人心潮澎湃的画面。这种“润物细无声”的叙述方式，让我觉得艺术不再是高高在上的殿堂，而是与我们生活息息相关，充满生命力的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书《艺境》，读起来有一种特别的“沉浸感”。不是那种强行把你拉进故事的沉浸，而是像在你耳边低语，慢慢地将你引入一个更为广阔、更为深邃的世界。作者的文字非常有画面感，即使是描述一些抽象的概念，也能让我在脑海中勾勒出清晰的图景。我特别喜欢其中关于“留白”的论述，他没有把它仅仅看作是构图的技巧，而是上升到了哲学的高度，阐述了“空”与“有”之间的辩证关系，以及留白如何在作品中引发读者的想象，赋予作品更多的生命力。 当我读到关于音乐的部分时，作者运用了大量的比喻，将那些听不见的旋律，转化成了可以触摸、可以看见的质感。他描绘了音符跳跃的轨迹，描述了乐章起伏的情绪，仿佛我置身于音乐厅，感受着每一次震颤，每一次共鸣。让我印象深刻的是，他不仅仅是介绍经典的音乐作品，还探讨了许多被遗忘的、或者不太为人熟知的音乐片段，并从中挖掘出它们独特的价值和魅力。这种对艺术的尊重和深入的挖掘，让我觉得这本书不仅仅是知识的传授，更是一种对艺术的致敬。

评分☆☆☆☆☆

读《艺境》的过程，就像是在进行一场心灵的洗礼。我原本以为这本书会让我增长许多艺术知识，但出乎意料的是，它更多地触动了我的情感，唤醒了我内心深处对美的感知。作者的叙述方式非常细腻，他常常会捕捉到一些极小的细节，然后将这些细节放大，展现出它们背后蕴含的深意。 比如，在谈论绘画时，他描绘了一位艺术家在描绘一束阳光时，是如何捕捉那转瞬即逝的光影变化，如何用笔触去“捕捉”那份温暖和明亮。这让我觉得，艺术的精髓不在于技巧的华丽，而在于那份对生活细微之处的敏感和热爱。 我还记得，书中有一段关于舞蹈的描述，作者没有去分析舞步的复杂性，而是着重于舞者身体语言所传递的情感。他形容舞者的每一个动作，都像是“无声的诗歌”，诉说着喜悦、悲伤、或是挣扎。这种将抽象的艺术转化为具象的情感体验，让我觉得非常动人。 总的来说，这本书让我对“美”有了更深刻的理解，它不再是单一的标准，而是千姿百态，无处不在。

评分☆☆☆☆☆

这本书《艺境》，给我的感觉是一种“循循善诱”。作者并没有试图说服我接受某种观点，而是通过层层递进的叙述，引导我走向一个更广阔的视野。他擅长运用类比和联想，将看似不相关的艺术形式巧妙地联系起来，让我看到了它们之间共通的脉络和精神。 例如，在探讨文学与绘画的关系时，他并没有简单地说“文学影响绘画”或者“绘画启发文学”，而是通过描绘一幅画中人物的神态，如何与小说中角色的心理活动产生共鸣，或者一句诗歌的意境，如何转化为一幅充满氛围的画面。这种跨界的解读，让我看到了艺术之间的无限可能性。 我还特别欣赏书中关于“意境”的讨论。作者并没有直接给出“意境”的定义，而是通过分析不同艺术作品中的“留白”、“象征”和“暗示”，让我自己去体会那种“言有尽而意无穷”的境界。他描绘了月光下的湖面，是如何勾起诗人的乡愁；一抹夕阳，是如何唤起艺术家对生命短暂的感慨。这些场景，虽然语言简单，但却能触动人心最柔软的部分，让我感受到艺术的独特魅力。 这本书让我觉得，艺术不仅仅是创造，更是感悟。它需要我们用一颗开放的心去接纳，用一种敏锐的感知去体会。

评分☆☆☆☆☆

最有意思不是论述中国艺术，而是在于歌德的那种“求之，得之，无聊；求之，不得，焦躁”，这是一种不可解决的悲剧性矛盾。

评分☆☆☆☆☆

真不敢说读过。。算是翻过吧。。。完全读不进去。。

评分☆☆☆☆☆

管中窥豹，可见诗心。

评分☆☆☆☆☆

白华先生的艺术理论合集，中西都有涉猎，浅显易懂，可以推荐给艺术爱好者当入门书。。。

评分☆☆☆☆☆

经典之作，里面的观点既能中国文论也能在西方文论的课听到。融中西，通古今，怎么看的那么多文献的，佩服。集子比较杂，所以不是很成体系。文风很好，不过可能是读的着急，还可能是大家的缘故，谈的都是大问题，现在又基本成了共识，所以挺难有嚼劲。