美学叙事与抽象艺术

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出版者:四川美术出版社
作者:高名潞
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2007-6
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787541033483
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
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具体描述

这本书是在北京今日美术馆2006年12月召开的“当代艺术中的美学叙事——有关中国‘抽象’艺术问题的讨论”的研讨会基础上出版的一本文集。全书共分“导论”“中国抽象艺术的历史与情境”“艺术家个案”三个部分,具体内容包括《高名潞:抽象艺术叙事》《易英:当代中国抽象艺术的发展》《黄冰逸:在美学和诗意之间》《黄笃:中国抽象艺术的境遇》《巫鸿:大象无形》等。另外,该文集还收录了美国芝加哥大学巫鸿先生以及黄冰逸和王小箭发表在谭平和朱金石展览图录中的文章。该书可供各大院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。

《光影的低语:现代摄影的视觉语言解析》 引言 本书深入探讨了自十九世纪中期摄影术诞生以来,其作为一种艺术形式和信息载体的演变历程,重点聚焦于现代摄影(约二十世纪初至当代)中视觉语言的构成、发展及其在社会文化语境中的意义。我们不将摄影视为对现实的简单记录,而是一种精心构建的视觉叙事,一种能够与观者进行深刻对话的媒介。本书旨在揭示影像背后的深层结构,剖析那些决定一张照片力量与持久性的要素。 第一章:媒介的解放与早期探索 (1900-1945) 本章追溯了摄影如何挣脱“描摹工具”的身份,走向独立的艺术表达。我们从“纯粹摄影”(Straight Photography)的兴起开始,分析阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)如何通过对光影、纹理和瞬间的精准捕捉,确立了摄影的现代主义立场。重点讨论了前苏联的构成主义者如何利用蒙太奇和独特的透视角度(如俯视与仰视),将摄影转化为批判社会和构建新美学的工具。 形态的回归: 分析爱德华·韦斯顿(Edward Weston)和安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)如何通过对自然形式的极简提炼和对清晰度的极致追求,探索客观世界中的内在秩序。这种对“物自体”的关注,实则是一种高度主观的选择与重构。 社会纪实的力量: 考察“农场安全管理局”(FSA)摄影师,如多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)和沃克·埃文斯(Walker Evans)的作品。他们的镜头不仅是记录贫困,更是在构建一种关于美国精神与苦难的集体记忆。他们的构图、选择的时刻,无不体现着一种深刻的伦理关怀和叙事策略。 第二章:主观转向与后战争的焦虑 (1945-1970) 二战后的世界充满了不确定性与疏离感。本章着重分析摄影如何转向内在体验,探讨“决定性瞬间”理论在后来的发展与挑战中如何演变。 即兴与潜意识的捕捉: 深入研究罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》(The Americans)。这本书的突破在于其粗粝的颗粒感、不完美的焦点以及对美国中产阶级表象下潜藏的孤独与疏离的敏锐捕捉。这标志着摄影从精修细琢转向对“真实生活”的直接、近乎粗暴的呈现。 “生活”的悖论: 讨论以亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)为代表的纪实摄影的成熟。分析其如何将瞬间的几何学、情绪的张力与偶然性完美融合。同时,我们也将辨析,在高度编辑和策划的杂志摄影体系中,“决定性瞬间”是如何被建构和利用的。 “新客观主义”的回响: 简要回顾德国杜塞尔多夫学派的早期影响,例如奥古斯特·桑德(August Sander)对德国社会不同阶层的类型学研究,展示了系统性分类对人类身份构建的深刻影响。 第三章:概念的入侵与图像的解构 (1970-1990) 随着后现代主义思潮的兴起,摄影开始质疑自身的真实性、权威性以及与艺术史的关系。 对表征的质疑: 重点分析辛迪·沙曼(Cindy Sherman)的“无题电影剧照”(Untitled Film Stills)。通过扮演各种刻板的女性角色,沙曼揭示了媒体和文化如何预先设定了我们的身份原型,并将图像作为一种模仿(Mimesis)与挪用(Appropriation)的工具。 大型彩色画幅的崛起: 探讨威廉·艾格斯顿(William Eggleston)等摄影师如何使用大型彩色相机拍摄日常的、看似平庸的场景。他们将美国南部日常的、充满颓废感的色彩饱和度提升到博物馆级别,挑战了传统上认为彩色仅适用于商业和新闻摄影的偏见。 身体与边缘: 研究罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)的作品,分析其如何利用古典主义的美学形式来处理禁忌的主题,引发关于品味、审查制度和艺术边界的讨论。 第四章:数码时代的身份重塑与超真实 (1990至今) 数码技术的普及彻底改变了图像的生产、传播和观看方式,模糊了现实与虚拟的界限。 档案的政治学: 深入探讨托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)等摄影师如何利用现成图像(found imagery)和数码技术进行再生产和重构。他们探讨了在信息爆炸时代,原始图像的意义是如何被稀释和算法化的。 景观的异化: 结合“新欧洲景观学派”的代表人物,如安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky),分析他们如何通过高分辨率和大规模的数码拼接技术,创造出既熟悉又疏离的“超景观”。这些图像不是对现实的记录,而是对全球化、资本主义的宏大结构进行视觉化的阐释。 社交媒体与自拍文化: 探讨当代摄影语言在智能手机和社交平台上的碎片化表达。分析人们如何通过持续的自我图像生产来构建和维护多重身份,以及这种即时反馈机制对视觉美学的影响。 结论:静止的运动 本书最后总结了摄影作为一种持续演变的视觉语言的本质:它既是一种对时间的捕捉,也是一种对空间和观念的重塑。现代摄影的真正力量,在于它不断地自我反思、质疑其边界,并以不断变化的视觉语法与我们所处的复杂世界进行着永恒的对话。每一张被选择和呈现的图像,都是一次主动的、充满意图的视觉决策,而非被动的记录。

作者简介

高名潞:哈佛大学博士。现为美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系教授,四川美术学院特聘教授。 主要英文著作有Inside Out:New Chinese Art [University of California Press,1998]和The Wall:Reshaping Contemporary Chinese Art [Buffalo Academy,2005]。 主要中文著作有《中国当代美术史1985-1986))(合著)、《中国前卫艺术》、《世纪乌托邦》、《中国极多主义》、《另类方法,另类现代》、《墙:中国当代艺术的历史与边界》和《无名:一个悲剧前卫的历史》。 策划的重要展览有“中国现代艺术展”(1989)、“InsideOut:New ChineseArt”(1998)、“Point of Origin:Global Conceptualism 1950s-1980s(Chinese Section)”(1999)、“丰收:当代艺术展”(2002)、“中国极多主义”(2003)、“墙:中国当代艺术的历史与边界”(2005)和“无名画会回顾展”(2006)等。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对“叙事”这个概念有着浓厚的兴趣,它不仅仅是讲故事,更是一种信息传递、情感连接的方式。而将“美学”与“叙事”结合起来,尤其是放在“抽象艺术”这个语境下,让我觉得这本书的内容一定非常独特且富有启发性。我设想,作者大概会从不同的视角来剖析抽象作品中的叙事性,也许不是传统意义上的情节推进,而是通过色彩的碰撞、线条的走向,甚至是画面的张力,来构建一种视觉上的故事线。这就像是在解读一首没有歌词的音乐,听众需要依靠自己的情感和想象力,去填补那些留白,去构建属于自己的旋律。我期待书中能够提供一些具体的案例分析,让我能够更清晰地理解,一个艺术家是如何在看似无序的画布上,编织出一种能够触动人心的“抽象故事”。这本书就像一个谜题,等待着我来解开,它承诺的是一次关于如何用视觉元素来构建意义的深度解析,一次关于如何“听”懂抽象艺术语言的奇妙体验。

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这本书的封面设计相当吸引人,那种深邃的蓝色调,搭配着一种仿佛流淌着光芒的抽象线条,立刻就勾起了我对艺术的好奇心。我一直觉得,抽象艺术虽然有时候看起来难以捉摸,但它背后一定蕴含着某种不容忽视的美学逻辑。我猜想这本书会像一位技艺高超的向导,带领我深入到那些看似杂乱无章的色彩和形状之中,去发现它们是如何构建出一种独特的语言,一种超越具象表达的情感和思想的共鸣。我尤其期待作者能够阐释清楚,在抽象的世界里,艺术家是如何通过对形式、色彩、肌理的纯粹运用,来唤起观者内心深处的感受。是某种内在的韵律,还是某种深藏的象征?这本书或许能为我打开一扇新的视野,让我不再仅仅是“看”到抽象艺术,而是真正地去“理解”它,去感受它那直抵灵魂深处的力量。它承诺的是一次关于视觉语言的深度探索,一次对美学潜能的挖掘,我很愿意在这趟旅程中,跟随作者的笔触,去触碰那些未知的艺术新疆域。

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当我看到书名的时候,脑海里立刻浮现出各种各样的抽象画作,它们或奔放热烈,或宁静深远,总是能激起我内心深处的情感波澜。我一直认为,艺术的美学价值,很大程度上体现在它能够唤醒我们被日常琐事所遮蔽的感知力。而“叙事”这个词,在抽象艺术中,对我来说是一个全新的视角。我很好奇,作者是如何在没有具体形象的情况下,去构建一种“叙事”的。是情感的递进?还是某种哲学思考的展现?我猜想,书中会深入探讨那些构成抽象艺术美学的基本要素,比如色彩的象征意义,线条的动感表达,以及构图的平衡与张力,是如何共同作用,来形成一种独特的视觉叙事。这本书给我的感觉,就像是一张藏宝图,指引着我前往艺术的深处,去挖掘那些隐藏在抽象形式背后的深刻含义。我期待着,能够在这本书的引领下,学会如何用更敏锐的眼睛去“阅读”抽象艺术,去发现那些不为人知的“故事”。

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这本书的书名“美学叙事与抽象艺术”本身就充满了引人遐想的空间。我一直觉得,艺术的美,不仅仅在于它是否“好看”,更在于它能否触动我们的内心,唤醒我们潜藏的情感和思考。而“叙事”这个词,与“抽象艺术”结合,尤其让我感到好奇。我猜想,这本书会探讨在没有具象描绘的情况下,艺术家是如何通过色彩、线条、构图等纯粹的视觉语言,来构建一种能够引发观者共鸣的“故事”。这种故事,或许是情感的流淌,或许是思想的碰撞,又或许是对某种生命体验的抽象化表达。我期待书中能够为我揭示抽象艺术背后隐藏的逻辑和美学原理,让我不再仅仅是“看”到它,而是能够“理解”它,甚至“感受”到它所要传达的深层含义。这本书就像一个邀请,邀请我去探索一个充满未知和可能的艺术领域,去发现那些隐藏在色彩与形态背后的、关于人类情感和精神世界的“抽象叙事”。

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老实说,我对抽象艺术一直抱有一种既着迷又困惑的态度。我能够感受到它强烈的视觉冲击力和情感表达,但却常常不知道它究竟想“说”些什么。所以,当我在书店看到这本书的封面和书名时,我立刻被它吸引住了。我希望这本书能够成为我的“翻译官”,帮助我理解抽象艺术中那些看似晦涩难懂的美学语言。我特别期待书中能够深入探讨,艺术家是如何通过对形式、色彩、线条的纯粹运用,来构建一种超越文字的叙事。这种叙事,可能不是线性的,而是点状的、弥散的,需要观者主动参与构建。我想象这本书会像一个详尽的指南,为我剖析不同流派的抽象艺术,介绍不同艺术家的创作理念,并提供一些解读抽象作品的有效方法。这本书对我来说,就像是一扇通往抽象艺术内心世界的窗户,我迫不及待地想要透过它,去窥探那些隐藏在色彩与线条背后的灵魂低语。

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抓住要害 未?

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拓宽了视界与问题域 值得一看……

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抓住要害 未?

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拓宽了视界与问题域 值得一看……

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研讨会的内容记录,各角度都值得一窥。然校对太马虎,低级别字忒多。

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