李叔同談藝

李叔同談藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:陝西師範大學齣版社
作者:李叔同
出品人:
頁數:256
译者:
出版時間:2007年7月
價格:30.00元
裝幀:
isbn號碼:9787561338759
叢書系列:
圖書標籤:
  • 李叔同
  • 藝術
  • 談藝錄
  • 藝術理論
  • 佛法藝術
  • 中國
  • 談藝
  • 李叔同
  • 談藝
  • 藝術思想
  • 美學
  • 音樂
  • 書法
  • 文學
  • 近代
  • 文化
  • 修養
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具體描述

目錄

代序一·李叔同先生的文藝觀——先器識而後文藝

代序二·近代藝術的先驅者李叔同

繪畫談

一、圖畫修得法

1.圖畫之效力

2.圖畫之種類

3.自在畫概說

二、中西繪畫比較談

三、石膏模型用法

1.石膏模型為學圖畫者最良之範本

2.收藏法

3.教室之選定及室內之設備

4.圖畫之材料

四、水彩畫略論

1.水彩畫材料

2.水彩畫之臨本

淺談西畫

緣起

一、文藝復興時期歐洲繪畫

1.波提切利

2.達·文西

3.拉斐爾

4.米開朗基羅

5.弗朗索瓦·剋魯埃

二、17世紀歐洲繪畫

1.卡拉瓦喬

2.魯本斯

3.倫勃朗

4.委拉斯開茲

5.維米爾

三、18世紀歐洲繪畫

1.亞森特·裏戈

2.弗朗索瓦·布歇

3.夏爾丹

4.弗拉格納爾

5.戈雅

6.安格爾

7.德拉剋羅瓦

8.米勒

淺談國畫

緣起

一、隋唐時期

1.展子虔

2.閻立本

3.周昉

4.李思訓

5.王維

……

淺談書法

談寫字的方法

淺談篆刻

淺談音樂

淺談文學

關於弘一法師書法變化

弘一法師書法欣賞

《詩畫心境:中國古典美學探微》 書籍簡介: 《詩畫心境:中國古典美學探微》是一部深入剖析中國傳統藝術精神與審美範式的專著。本書並非僅僅停留在對具體作品的羅列與賞析,而是緻力於挖掘隱藏在詩、書、畫、園林等多元藝術形式背後的哲學根基、精神氣質與文化脈絡。它旨在為當代讀者搭建一座理解中國古典美學的橋梁,揭示為何“意境”而非“寫實”成為中國藝術的最高追求,以及“天人閤一”的宇宙觀如何塑造瞭獨特的藝術語言。 全書結構嚴謹,分為“哲思之源”、“詩性之維”、“筆墨之境”和“心物之閤”四個主要部分,層層遞進,構建瞭一個完整而立體的古典美學知識體係。 第一部分:哲思之源——儒釋道的交融與審美底色 本部分探討瞭影響中國古典美學産生的思想基礎。首先,深入解析瞭儒傢“中和”、“禮樂”思想對藝術形式規範性的確立,以及它所倡導的“修身養性”與藝術實踐的內在聯係。其次,重點闡述瞭道傢思想中“自然無為”、“逍遙遊”的精神如何滲透於山水畫的創作之中,使得山水成為瞭寄托個體精神自由的載體,而非單純的自然描摹。接著,解析瞭佛教(特彆是禪宗)“空”、“有”、“瞬間”的概念,如何影響瞭中國藝術對“神韻”和“氣韻生動”的追求,強調瞬間的捕捉與永恒的凝練。這三者並非孤立存在,而是相互滲透、融閤,共同構成瞭中國藝術傢獨特的看待世界和進行創作的底層邏輯。作者通過對先秦經典如《道德經》、《莊子》以及魏晉玄學論述的細緻梳理,揭示瞭“道法自然”如何超越瞭單純的模仿,上升為一種生命哲學。 第二部分:詩性之維——“言有盡而意無窮”的語言藝術 詩歌作為中國古典美學的核心載體之一,在本部分得到瞭集中的探討。重點分析瞭近體詩(律詩、絕句)的格律之美,但更側重於探究格律如何服務於“意境”的創造。作者詳細辨析瞭“興”、“比”、“賦”在詩歌中的具體運用,並深入剖析瞭“意象”的生成機製。與西方側重具象描寫的傳統不同,中國古典詩歌追求的是“不著一字,盡得風流”的暗示性。通過對唐代王維“詩中有畫”和孟浩然“畫中有詩”的對比分析,揭示瞭詩人如何通過對自然物象(如月、鬆、雪、竹)的選擇與排列,喚起讀者超越文字本身的聯想與共鳴。本部分特彆引入瞭宋代詞學的發展,探討瞭在更具抒情性的詞體中,審美重心如何從“氣象”轉嚮“情韻”,展現瞭古典審美在不同曆史階段的細微轉嚮。 第三部分:筆墨之境——書畫同源的精神內核 本章聚焦於中國特有的視覺藝術——書法與繪畫。作者旗幟鮮明地提齣瞭“書畫同源論”的觀點,並從工具論、審美論和精神論三個層麵進行論證。工具論層麵,探討瞭毛筆的獨特性如何決定瞭綫條成為中國藝術的靈魂,綫條不再是輪廓,而是生命力的顯現。審美論層麵,深入分析瞭中國畫中的“六法”,特彆是“氣韻生動”和“骨法用筆”的不可分割性,揭示瞭筆墨如何成為藝術傢內心世界的直接投射。精神論層麵,則迴歸到“士人”身份對藝術的塑造。中國畫傢往往是兼具學識的文人,他們的山水畫和花鳥畫,核心在於“寫胸中丘壑”,而非“寫眼前山川”。通過對北宋範寬的雄渾、南宋馬遠的簡潔、元代四王的墨韻等不同流派的分析,展示瞭筆墨語言在錶達不同心境時的豐富可能性。此外,還探討瞭“留白”的藝術,即空間的處理如何體現瞭道傢對“虛空”的尊重與對無限的嚮往。 第四部分:心物之閤——園林、器物與生活美學 最後一部分將審美從純粹的藝術品轉嚮日常生活與人居環境,探討瞭古典美學如何落實於具體的“物”與“境”之中。園林藝術被視為集詩、書、畫、建築、文學於一體的綜閤性藝術,強調“咫尺之內再造乾坤”的造園手法,以及“移步換景”帶來的體驗式審美。作者分析瞭蘇州園林中麯徑通幽、障景透景的布局,如何引導觀者在遊覽過程中完成一次心性的修煉。在器物美學方麵,重點考察瞭陶瓷、玉器的審美取嚮,例如宋瓷的內斂、素雅,與當時文人追求的簡樸、去裝飾化的審美趣味如何高度契閤。總結而言,本部分強調,中國古典美學是一種貫穿於“做人、處事、觀物”全過程的生命實踐,追求的是物我兩忘、和諧共處的理想境界。 總結與展望: 《詩畫心境》的最終目標,是幫助讀者理解中國古典美學“重在精神感應,貴在韻味無窮”的核心特質。全書以紮實的史料為基礎,結閤現代美學理論進行闡釋,旨在揭示中國藝術精神的永恒魅力,並思考在高速變遷的當代社會,這種注重內在修養與自然和諧的古典智慧,應如何為我們提供一種安頓心靈的可能路徑。本書是藝術史愛好者、哲學思考者、文化研究人員以及所有對東方美學抱有好奇心的讀者的必備讀物。

作者簡介

李叔同先生,即後來的一代法師,是第一個將西洋繪畫、音樂、話劇、廣告圖案設計、現代木刻和西洋術史帶迴中國的控文藝驅者,也是最早采用“人體寫生教學法”,首倡改良中國畫的藝術教育傢,同時亦是我國著名的書畫傢、書法傢、金石篆刻傢,其書法、篆刻作品享譽中國,魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到先生的一幅字畫為無尚榮耀。先生集諸多藝術門類大成於一身,登峰造極,空前絕後,並為世人留下瞭咀嚼不盡的精神財富。

目錄資訊

讀後感

評分

五月风筝2008-09-27 12:43:20 有些仓促的读完这本书,只觉得意犹未尽。弘一法师的超凡的才华与高尚的道德品质,如悬于晴朗夜空的十五明月,完美而高洁得令人无法不高山仰止,景行行止。 有时我常常会想,一个如此有才华的人,怎么会由翩翩公子一变为教师,二变为道人,...  

評分

很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

評分

很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

評分

很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

評分

很长时间以来一谈到艺,都认为一定是精,绝之事,不然不能称之为艺.读了这本书,了解最初级的西洋画,知道中国画的发展,书法,篆刻等等,多了很多知识.收获更大的是多了很多感触,艺并不见得精绝,都是从最简单开始,到最后才变的生动,精神,习惯变成兴趣.

用戶評價

评分

初讀此書,一種溫潤而疏朗的文風撲麵而來,仿佛置身於一個雅緻的茶室,聽長者娓娓道來。作者的筆觸細膩而富有張力,對藝術的探討並非枯燥的理論堆砌,而是融入瞭許多生動的生活片段和個人感悟。我尤其喜歡其中關於音樂的部分,那些文字描繪的鏇律,仿佛真的能在我腦海中迴響,勾勒齣動人的畫麵。他談及的不僅僅是技巧,更是音樂背後蘊含的情感與意境,以及音樂如何觸動人的靈魂。對於繪畫,他的解讀也彆具一格,沒有局限於技法,而是從筆墨的生命力、色彩的語言,乃至畫作所傳達的時代精神去闡釋。這種深入骨髓的理解,讓我對藝術有瞭全新的認識,原來藝術不僅僅是眼睛看到的,更是心靈感受到的。

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這本書的封麵設計就很有意思,深沉的木色紙闆,燙金的“李叔同談藝”幾個字,沒有過多花哨的圖飾,卻透著一股沉靜的力量。拿到手裏,厚度適中,拿在手裏很有分量感,不是那種輕飄飄的快餐讀物。我最開始是被“李叔同”這個名字吸引的,他的人生經曆本身就充滿傳奇色彩,從早年的風流纔子到後來的弘一法師,其心路曆程的變化本身就足夠引人深思。而“談藝”二字,更是讓我好奇,一位看破紅塵的高僧,究竟會從怎樣的角度去解讀藝術?是關於佛法禪意與藝術的結閤,還是對傳統美學的深刻剖析?又或者,是他在放下一切之後,對藝術的純粹熱愛與獨特見解?這種跨越世俗與齣世的視角,本身就足夠吸引人去探尋。我期待在這本書中,能看到一個與我們印象中略有不同的李叔同,一個在藝術的殿堂中,依舊保有赤子之心的李叔同。

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這本書讓我看到瞭李叔同先生在藝術領域廣博的學識和獨到的見解。他對西方藝術的介紹,並沒有生搬硬套,而是巧妙地與東方哲學相結閤,展現瞭一種融匯貫通的大傢風範。他分析印象派畫作時,那種對光影變幻的細膩捕捉,以及對藝術傢主觀感受的重視,都讓我看到瞭他超越時代的洞察力。而他對音樂的理解,也並非停留在古典樂的層麵,而是能從中感受到現代藝術的萌芽。這種跨文化的、跨時代的藝術視野,是許多當代藝術評論者都難以企及的。讀這本書,就像是與一位博學多纔的老友進行瞭一場關於藝術的思想碰撞,讓我受益匪淺,也引發瞭我對藝術發展脈絡的進一步思考。

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我一直覺得,真正好的藝術作品,是可以跨越時空,與不同時代的人産生共鳴的。而李叔同先生在《李叔同談藝》這本書中,所闡釋的藝術理念,正是如此。他對於美的追求,對於藝術如何錶達人性的思考,至今依然 resonate。他不是簡單地羅列藝術史上的傑作,而是通過對這些作品的解讀,揭示瞭藝術的永恒價值。尤其是在談及書法時,他對於筆墨綫條的理解,那種剛柔並濟、收放自如的境界,讓我感受到瞭漢字本身所蘊含的東方神韻。這本書讓我明白,真正的藝術,是一種精神的錶達,是一種對生命的熱愛,是一種對真善美的永恒追求。它無關乎潮流,無關乎形式,而是直抵人心。

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我一直認為,藝術是對生命本質的一種探索,而這本書恰恰印證瞭我的想法。李叔同先生在書中對不同藝術門類的闡述,都圍繞著一個核心——“真”。他所追求的“真”,不是刻闆的模仿,而是發自內心的真摯情感,是生活中最樸素、最真實的瞬間。無論是對戲劇的評論,還是對詩詞的品味,字裏行間都透露齣一種返璞歸真的力量。他似乎在提醒我們,藝術不應該被功利所染,不應該被名利所擾,而應該迴歸其最純粹的形態,去錶達生命中最本真的東西。讀完之後,我仿佛洗滌瞭內心的浮躁,對生活中的點滴美好有瞭更敏銳的感知,也對“美”的定義有瞭更深刻的理解。

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李叔同在俗時,於多個領域有所建樹。本書所選文章涵蓋書法、繪畫、篆刻、音樂、文學等領域。其中書法、國畫和篆刻的部分以時代為序,脈絡較為清晰。

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做人為先。

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掃盲讀物~

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P246,三處“華敢經”當為華嚴經之誤。

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做人為先。

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