塞尚之后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:新星出版社

作者:[美] 贝尔

出品人:

页数:144

译者:张恒

出版时间:2010年5月

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802259492

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术理论
• 塞尚
• 艺术批评
• 现代艺术
• 英国
• 美学
• 绘画
• 塞尚 之后 艺术史 抽象画 表现主义 建构主义 现代艺术 色彩理论 艺术哲学 叙事结构

历史的断裂与回响：二十世纪艺术的流变与重塑 一部跨越百年，聚焦于现代艺术核心转折点的恢弘史诗 本书以二十世纪初为起点，系统梳理了西方艺术在经历了印象派、后印象派的洗礼之后，如何彻底颠覆了几个世纪以来的视觉传统与哲学基础。这不是一部简单的艺术家名录，而是一部关于“观看”与“存在”的深刻对话，探讨了艺术如何从对外部世界的忠实摹写，转向对内在精神、社会现实以及形式本身的纯粹探索。 我们首先将目光聚焦于野兽派的色彩革命。马蒂斯及其同侪如何挣脱了对自然色彩的束缚，将画笔化为表达情感的直接工具。那里不再有光影的微妙过渡，取而代之的是大胆、平面化、近乎粗暴的色彩块面，它们彼此碰撞、尖叫，宣告着一种新的视觉自由。这种自由，是十九世纪末理性主义和学院派教条被彻底瓦解的标志。 紧接着，我们将深入探讨立体主义的结构性解构。毕加索和布拉克的工作，是艺术史上最具颠覆性的事件之一。他们不再满足于单视角的描绘，而是将物体分解为几何碎片，并在二维平面上重新组合，展现物体在时间维度和空间维度上的多重面向。本书将细致分析“分析立体主义”的晦涩与“综合立体主义”的引入拼贴（Collage）元素的革命性意义。拼贴的引入，不仅模糊了艺术与日常生活的界限，也预示着媒介本身的权力正在转移。 在技术加速进步与第一次世界大战阴影笼罩的背景下，艺术的精神导向发生了剧烈的转向。表现主义的兴起，特别是在德国，成为对现代社会异化、焦虑和精神危机的集体呐喊。从德累斯顿的“桥社”到柏林的“蓝骑士”，艺术家们不再试图美化世界，而是用扭曲的线条、刺目的色彩来直面人性的幽暗与生存的痛苦。蒙克、席勒、克里姆特的挣扎与呐喊，构成了二十世纪初欧洲精神世界最真实的底色。 随着战争的爆发，艺术的理性支柱也随之崩塌。达达主义作为一场彻底的“反艺术”运动，以其荒诞、偶然和对既有逻辑的嘲讽，对资产阶级文化进行了最激烈的批判。杜尚的小便池成为了一个里程碑式的挑衅，它迫使我们思考：艺术的定义究竟在于作品的“制作”还是观念的“选择”？ 在达达主义的废墟之上，超现实主义试图重建一种更深层次的真实——潜意识的真实。布勒东的宣言，将弗洛伊德的理论引入创作领域，艺术家们如达利、马格里特，通过精确的写实手法描绘梦境、幻觉和非逻辑的并置，开启了一扇通往内在迷宫的门户。这种对“自动性写作”和“客观惊喜”的追求，极大地拓宽了艺术的表现范围。 二十世纪中叶，艺术的中心开始从巴黎转移到纽约。第二次世界大战带来的巨大社会创伤和对既有西方文明的幻灭感，促成了抽象表现主义的诞生。本书将详细剖析“行动绘画”（Action Painting）的勃兴，以杰克逊·波洛克为代表，画布成为艺术家身体运动的记录场，绘画不再是描绘对象，而是记录“行为本身”。与此同时，“色域绘画”（Color Field Painting）则转向了对纯粹色彩和巨大尺幅的冥想，试图唤起一种近乎宗教般的崇高体验。 然而，艺术的演变从未停止对“高雅”的自我设限进行反抗。波普艺术以一种近乎挑衅的姿态，将商业广告、流行文化、漫画中的图像大规模地引入艺术殿堂。沃霍尔的丝网印刷与利希滕斯坦的漫画点阵，是对抽象表现主义精英主义倾向的有力回击，它们拥抱大众、拥抱消费主义的符号，探讨了身份、复制与商品的本质。 在这些主要的“主义”流变之外，本书还深入探讨了那些关键的、具有预言性质的艺术实践。例如，极简主义如何将艺术推向纯粹的物质性与空间性，关注材料本身（如唐纳德·贾德的“特定物体”），消除所有情感叙事和主观干预。 最后，我们将目光投向观念艺术的崛起。当艺术的载体和形式都面临质疑时，观念本身成为了作品的核心。艺术家们开始使用文字、地图、档案甚至仅仅是指令来创作，挑战了博物馆和画廊对“艺术品”的传统定义。这本书不仅描绘了这些艺术运动的轨迹和美学特征，更重要的是，它致力于揭示每一个转折点背后所隐藏的社会、哲学和技术动因，解析二十世纪艺术如何从固守的传统中挣脱，最终成为一个充满分裂、反思与无尽可能性的复杂领域。它是一部关于现代性危机与艺术解放的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

说它是本烂书，有四个原因：一原著很烂，二翻译很烂，三名不副实，四草率出版。下面逐一解释。 原著：书名Since Cézanne, 作者贝尔自己承认只是个噱头。1920年左右成书，文章均是应景之作，从一个英国人的角度对欧洲大陆一些刚去世和还在世的艺术家匆匆盖棺定论，谁是伟大的...

评分☆☆☆☆☆

说它是本烂书，有四个原因：一原著很烂，二翻译很烂，三名不副实，四草率出版。下面逐一解释。 原著：书名Since Cézanne, 作者贝尔自己承认只是个噱头。1920年左右成书，文章均是应景之作，从一个英国人的角度对欧洲大陆一些刚去世和还在世的艺术家匆匆盖棺定论，谁是伟大的...

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说它是本烂书，有四个原因：一原著很烂，二翻译很烂，三名不副实，四草率出版。下面逐一解释。 原著：书名Since Cézanne, 作者贝尔自己承认只是个噱头。1920年左右成书，文章均是应景之作，从一个英国人的角度对欧洲大陆一些刚去世和还在世的艺术家匆匆盖棺定论，谁是伟大的...

评分☆☆☆☆☆

《塞尚之后》带给我的，是一种前所未有的阅读体验。它没有一开始就抛出各种理论和术语，而是用一种温和而富有引导性的方式，将我引入了艺术的殿堂。我曾以为我了解印象派，但这本书让我明白了，塞尚的那种“内在结构”的探索，才是真正开启了艺术新纪元的钥匙。作者通过对塞尚的深刻解读，引出了之后一系列艺术家的创作理念。我仿佛看到了艺术家们是如何从具象的形体中抽离出来，去关注线条、色彩、体积本身的力量。这本书最大的魅力在于，它让我不仅仅是“看”画，更是“理解”画，理解艺术家们为何要那样画，他们的内心情感是如何通过笔触和色彩表达出来的。书中的每一章节，都像是一个独立的艺术展览，让我沉浸其中，细细品味。我最喜欢的部分是关于立体主义的部分，作者没有简单地解释它的形式，而是深入挖掘了它所反映的时代背景和哲学思考，这让我对那些看似破碎的画面有了全新的认识。这本书无疑将我带入了一个全新的艺术认知维度。

评分☆☆☆☆☆

塞尚之后，这个名字总能唤起我内心深处对艺术的探索与迷恋。每一次翻开这本书，都仿佛进入了一个色彩斑斓、线条交织的迷宫，跟随作者的笔触，我得以窥见那些在印象派之后，艺术世界里涌现出的无数种可能性。书中描绘的不仅仅是几位艺术家的生平与作品，更是一种精神的传承与革新。从野兽派的狂放不羁，到立体派的解构重塑，再到抽象表现主义的纯粹抒情，每一种风格的诞生，都似乎是前人探索的必然回响，又或是对既有秩序的勇敢挑战。作者的文字并非生硬的学术分析，而是充满感情的叙述，他用细腻的笔触捕捉到了艺术家们在创作时的灵感火花，以及他们面对时代变迁时的挣扎与坚持。我尤其喜欢他对于色彩和光影的描绘，仿佛能闻到画室里松节油的味道，看到画布上颜料的厚重与光泽。这本书让我明白，艺术的进步从来不是一蹴而就，而是在不断的对话、反思与突破中，如同潮水般层层递进，每一朵浪花都承载着前人的智慧，又孕育着未来的希望。它让我重新审视那些熟悉的画作，发现了它们背后更深层次的意义，也让我对接下来的艺术发展充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

初读《塞尚之后》，我以为会是一本沉闷的艺术史论述，但它所带来的冲击远超我的想象。作者以一种近乎电影化的叙事手法，将20世纪初那个风起云涌的艺术年代呈现在我眼前。那些名字，那些流派，不再是书本上冷冰冰的标签，而是拥有鲜活生命力的个体，他们彼此影响，又相互较劲，在巴黎的咖啡馆，在画室的角落，在一次次的展览中，碰撞出耀眼的火花。我特别着迷于那些关于艺术家们个人经历的细节，他们为了艺术的梦想，有时是那样执着，甚至带着几分癫狂。比如，作者对马蒂斯用色的大胆运用，对毕加索立体主义的颠覆性解读，以及对康定斯基抽象之路的深入剖析，都让我看到了艺术家们在探索未知时所付出的巨大努力和非凡勇气。这本书不仅仅是在讲艺术史，更是在讲一种“叛逆”的精神，一种敢于打破陈规、挑战权威的艺术家的灵魂。它让我意识到，伟大的艺术作品，往往诞生于对传统的回望与超越。读完之后，我仿佛也沐浴在了那个时代的艺术气息中，对未来的艺术走向，充满了更深刻的理解和更为广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

《塞尚之后》这本书，与其说是一本艺术史读物，不如说它是一次关于人类创造力与时代精神的深度对话。作者的笔触充满了激情与洞察力，他巧妙地将塞尚的革命性理念，与之后波澜壮阔的艺术变革紧密相连。我被深深吸引的，是书中对于艺术家们如何挑战传统，如何打破既有框架的精彩描述。从立体派对空间的颠覆性重组，到抽象艺术对纯粹形式的追求，再到表现主义对内在情感的强烈抒发，每一种流派的出现，都仿佛是一次对艺术边界的勇敢拓展。作者没有使用过于专业的学术术语，而是用生动形象的语言，将复杂的艺术理论变得触手可及。我仿佛能亲眼看到艺术家们是如何在画室里挥洒汗水，如何在创作的道路上经历迷茫与坚持。这本书让我重新认识了艺术的本质，它不仅仅是美的再现，更是思想的表达，是时代的印记。它让我对艺术的未来，充满了无尽的遐想和期待，也更加坚信，人类的创造力是永无止境的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于“看见”的书。在《塞尚之后》，我学会了如何真正地“看见”艺术。作者并非照搬那些艺术史上的经典论述，而是用一种非常个人化、却又极其准确的视角，解读了塞尚之后艺术发展的脉络。我曾以为，艺术的演变就是一种风格接一种风格的简单更替，但这本书让我明白，每一次的“新”的诞生，都源于对“旧”的深刻反思与改造。从塞尚对物体的块面化处理，到野兽派对色彩的主观解放，再到立体派对空间的多维呈现，作者都以一种抽丝剥茧的方式，将这些复杂而革命性的艺术理念娓娓道来。我尤其欣赏作者对于艺术家个人情感和创作动机的挖掘，他让我们看到了那些伟大的艺术家们，并非生活在象牙塔中，而是与时代同呼吸，他们的艺术是他们对世界、对人生的独特回应。阅读此书，就像经历了一场艺术的洗礼，我的眼睛被打开，能够看到更深层次的东西，我的思维也被拓宽，能够理解更多元化的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

一本了解现代艺术轶事的小册子 充满了贝尔的感叹与一种追忆的感伤情绪 对塞尚的评论寥寥几笔 对作品的解析没有任何帮助 比起弗莱 贝尔更加适合写报纸专栏

评分☆☆☆☆☆

翻译太差。

评分☆☆☆☆☆

翻译能再傻逼点儿么？

评分☆☆☆☆☆

叨叨卢梭缺点的那几段很有意思

评分☆☆☆☆☆

2012/12