具体描述
增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。
作者简介
作者：鲁道夫•阿恩海姆，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。
译者：滕守尧，北京大学学士、现任中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师、中华美学学会副会长兼秘书长、北京大学兼职教授、南师大特聘教授。
目录信息
读后感
阿恩海姆2007年才去逝的，竟然在书的勒口上赫然写着阿恩海姆1994年就去世，可见译者与编写的态度极其不严谨。 不知当年阿恩海姆他老人家在世时看到这个中文版是什么感觉。
评分非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在seminar上分小组讲授，浅尝辄止看过；论文结束后，发现这本书非常值得一读，又拿来看了。可是又有了其他的任务要做，还是浮躁地看完了，以后如果自己从事艺术类工作的话，那么会去买一本再细读，如果其他职业，那就另作打算了。 ...
评分目前我不能评价此书。 总的来说，这是一本有用的书，目前而言，对我的睡眠帮助要远远大过对我的设计帮助。 也许某天我就不会认为他是皇帝的新装啦，现在我的境界还是差得远。
评分非常非常出色的一本书。作者用格式塔心理学来解释视知觉，讲的很精彩。虽然这本书有点老了，里面的一些理论也许会过时，但是一些基本的关于视知觉的心理问题，还是永远不过时的。 我们是怎样看这个世界的？是否我们看到的是否就是真是的世界？我们每个人是否都曾有过看错了的...
评分格式塔心理学（完形心理学）代表著，艺术必读书。如有可能，读英文原文的最好。1980年代大量译著都有翻译问题，都是短时间突击出来的。加上当时对西方学术了解有限，错误在所难免。条件这样，这本书还是应该列为艺术必读书。
用户评价
刚拿到这本《艺术与视知觉》，封面设计就挺吸引人的，简约又不失艺术感，让人一眼就对它产生了好奇。我一直对艺术作品是如何在我们眼中“活”起来的感到着迷，尤其是那些大师级的画作，色彩的运用、线条的勾勒，总能触动内心深处某种说不清道不明的情感。我希望这本书能解答我的一些疑惑，比如为什么某些色彩搭配会让我们感到愉悦，而另一些则会引发不适；再比如，为什么有些看似简单的构图却能传递出如此丰富的信息和情感。我期待能在这本书中找到关于色彩理论、透视原理、光影变化等方面的深入探讨，并且最好能结合一些具体的艺术作品案例，这样理解起来会更加直观。我尤其想了解，艺术家是如何有意识地运用这些视知觉原理来引导观众的目光，从而达到他们想要表达的效果的。这本书的厚度也适中，不至于让人望而却步，但足够让我沉浸其中，进行一次关于视觉艺术的探索之旅。我猜想，书里应该会有很多精美的插图，能让我直观地感受到理论的魅力。
评分这本书的装帧非常有质感，拿在手里沉甸甸的，散发着一种知识的厚重感。作为一名对视觉设计略有涉猎的人，我深知“视知觉”在我们的日常生活中扮演着多么重要的角色，尤其是在创意产业中。从海报的设计到网页的布局，再到产品的包装，一切都离不开对人眼如何接收和处理信息的理解。我希望《艺术与视知觉》能够提供一些更系统、更深入的关于人眼生理结构、视觉感知机制以及心理学在艺术创作中应用的相关知识。我特别感兴趣的是，书中是否会涉及到一些关于错觉艺术（Op Art）或者动态视觉效果（Kinetic Art）的理论分析，这些艺术形式往往能够直接地挑战和玩弄我们的视觉感知。另外，我还想看看书中是否会讨论到文化差异对视知觉的影响，毕竟不同文化背景下的人们，对于色彩、形状、空间的理解可能存在微妙的差异。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗口，让我得以从科学与艺术的交汇点去审视那些我们习以为常的视觉现象。
评分这本书的名字《艺术与视知觉》就足够引起我的兴趣了。我一直认为，艺术之所以能打动人心，除了创作者的功力外，很大程度上也得益于它能够与我们最直接、最原始的感官——视觉——产生深刻的互动。我希望这本书能够解答我长久以来的一个疑问：究竟是什么让某些画面在脑海中留下深刻的印象，而另一些则转瞬即逝？我期待它能深入浅出地解释视觉感知过程中的一些关键机制，比如如何形成形状、颜色、空间和运动的感知。而且，我更希望书中能够将这些理论与实际的艺术创作紧密结合起来，详细分析艺术家们是如何有意识地运用这些视知觉原理来引导观众的目光，影响他们的情绪，甚至挑战他们的认知。我特别希望看到书中能够提供一些关于图像的构成元素、色彩的心理效应、构图的视觉规律等方面的深入解析，并且最好能搭配一些不同风格、不同时期的艺术作品，通过具体的案例来展示这些理论的实际应用。这本书对我来说，可能不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于如何“看”世界的指南。
评分拿到《艺术与视知觉》这本书，第一眼就被它书名里所蕴含的深度所吸引。我一直对艺术创作背后的“为什么”有着浓厚的兴趣，尤其是在视觉艺术领域，那些令人惊叹的画面是如何被创造出来的，又为何能引起我们如此强烈的情感反应？我希望这本书能够深入探讨“视知觉”这一核心概念，从神经科学、心理学和美学等多个角度，解释人眼是如何接收、处理和解释视觉信息的。我尤其想了解，艺术家是如何利用这些生理和心理上的特性来引导观众的注意力，创造出具有冲击力或抚慰人心的画面。例如，色彩的感知是如何与我们的情绪联系在一起的？线条的粗细、方向和弯曲是如何影响我们对画面动态和空间感的认知的？我期待书中能够提供一些具体的视觉原理，并且通过丰富的艺术作品实例来加以佐证，让我能够更好地理解那些伟大的艺术家是如何在他们的作品中巧妙地运用这些原理的。这本书的出现，无疑为我提供了一个探索艺术奥秘的绝佳机会。
评分我一直对那些能够让人产生强烈情感共鸣的艺术品感到好奇，总觉得其中必有玄机。《艺术与视知觉》这个书名，恰好触及了我内心最深处的求知欲。我希望这本书能为我揭示那些隐藏在艺术作品背后的“秘密”，比如，艺术家是如何通过巧妙的构图和色彩组合，来唤起观赏者内心深处的情感，无论是喜悦、悲伤、宁静还是激动。我特别期待书中能够详细阐述诸如黄金分割、三分法等构图原则，以及它们对画面稳定感、视觉引导力的影响。同时，我也想了解，冷暖色调、明暗对比、饱和度变化等视觉元素，是如何在潜移默化中影响我们的情绪和心理状态的。如果书中还能结合一些古典艺术、现代艺术以及当代艺术的经典案例进行分析，那就再好不过了。我希望能从这本书中获得一种全新的观看艺术的方式，不再仅仅是“看”，而是能够“读懂”艺术作品所传达的深层含义，并从中获得更深刻的艺术体验。
评分观点没有讲透，一个小篇就像读了一篇微信文章，有的内容似乎可以在一个小篇讲完，却偏偏拆卸成几个小篇。全书的章节安排看起来没有问题，但是章节里面的小篇安排不在逻辑上，很随便。这本书就像编汇的“散文”，而不是内核逻辑紧密的“美学参考书”。
评分这就是我想从事的领域。
评分好歹也是艺术设计、美学类书籍 出版商真的不考虑一下书本设计吗？
评分新版开本很大（185mm*260mm），字数670千。
评分读了一个周多，可以说提供了一个相对全面客观的思考方向，但总的来说还是挺宽泛的，每个方面都没有说太深，发展和实验讲的相对多一些，但是像透视这种的就没有特别展开，有些可惜。简化律/变形/恒常性
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