中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性” pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025
巫鸿1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
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美术史家巫鸿最富争议的学术专著，被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。
作为重构中国古代美术宏观叙述的一种尝试，本书沿循两条线索对中国古代美术传统进行界定：一是文化比较的线索，即，首先反思“纪念碑性”这一西方古代艺术的普遍经验，然后通过考察重新定义的“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的特殊表现，来探索中国古代艺术的历史逻辑。另一个是历史演变的线索，即通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察，去发掘中国艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器，都城和宫殿，墓葬和随葬品——之间的连续性和凝聚力。
全书共分六个部分。第一部分为全书导论：九鼎传说和中国古代的“纪念碑性”。以下是正文五章，分别为：一、礼制艺术的时代；二、宗庙、宫殿和墓葬；三、纪念碑式城市——长安；四、丧葬纪念碑的声音；五、透明石头：一个时代的终结。
因为这部书，美术史学界掀起了一场学术上的“科索沃战争”（李零语）。自本书问世以来，围绕本书的内容以及东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。今天，提起《纪念碑性》这本书，仍然是一段学术史上剪不断理还乱的公案。
本书是《纪念碑性》中文版的首次出版。
具体描述
读后感
作者试图借用欧洲古典殿堂建筑中的“纪念碑性”，来阐述中国的古代艺术文化的纪念性，建筑只是一个文中叙事的载体。——此书涉及很多古代器物，知识量大，看不快！
评分又是为了赶作业唉...我好惭愧。写到最后差点没被变成了写小说。很是失礼。请直接无视。 读书笔记：《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》 第三章 纪念碑式城市——长安 读完了巫鸿先生的《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》以后，我感觉这本书是很好...
评分实体仿佛一直努力地具象化意义的虚无，从建筑、书画、音乐、文学，既有想要昭示的权力，又有想要获取的名望。每个人想要的意义不同，自然就有不同的实体去呈现。这也是本书所阐释的内容之一，如何去读懂古代的语言。 于是，让我们再放飞一下思绪。奢侈而无用的事物总象征着权力...
评分 评分我坚信02或者03年我见到过该书另外一个中译本，那是在伦敦做论文的时候。尽管我搜遍了SOAS的图书馆索引，但是现在仍旧无法回想起那个版本究竟是怎么回事儿……
用户评价
一部开拓心胸的杰作，门外人也能读得津津有味
评分一部情结很深的作品。“透明之石”这个结尾虽然轻盈漂亮，却还是流露出了遗憾。（大概也因此，巫鸿在《重屏》这部稍有转折性的作品后，又一次次回到礼仪美术去。）对巫鸿而言，礼仪美术有着相当私人化的魅力。他将之呈现为一个文明留存于世的、最初的、体系化的想象（关于宇宙、族群、人情）。它拙朴、庄重、期望着永恒。在面对这样的情结时，这部作品的优点、缺点、及其可能面临的批评都是不难想象、不难理解的。然而，也正是这样的私人性打动了我。毕竟，没有心灵的作品才是糟糕透顶的。
评分其实贝格利、李零和田晓菲的观点各有可取处。不管如何，该书给了我极大的审美享受和启发。巫鸿不冒“学术犯规”之险，难成此纵横捭阖、富有创见的杰作。
评分一部情结很深的作品。“透明之石”这个结尾虽然轻盈漂亮，却还是流露出了遗憾。（大概也因此，巫鸿在《重屏》这部稍有转折性的作品后，又一次次回到礼仪美术去。）对巫鸿而言，礼仪美术有着相当私人化的魅力。他将之呈现为一个文明留存于世的、最初的、体系化的想象（关于宇宙、族群、人情）。它拙朴、庄重、期望着永恒。在面对这样的情结时，这部作品的优点、缺点、及其可能面临的批评都是不难想象、不难理解的。然而，也正是这样的私人性打动了我。毕竟，没有心灵的作品才是糟糕透顶的。
评分嗯，第一二章。
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