具体描述
美术史家巫鸿最富争议的学术专著，被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。
作为重构中国古代美术宏观叙述的一种尝试，本书沿循两条线索对中国古代美术传统进行界定：一是文化比较的线索，即，首先反思“纪念碑性”这一西方古代艺术的普遍经验，然后通过考察重新定义的“纪念碑性”在中国古代艺术与建筑中的特殊表现，来探索中国古代艺术的历史逻辑。另一个是历史演变的线索，即通过对一个波澜壮阔的历史过程的观察，去发掘中国艺术和建筑的三个主要传统——宗庙和礼器，都城和宫殿，墓葬和随葬品——之间的连续性和凝聚力。
全书共分六个部分。第一部分为全书导论：九鼎传说和中国古代的“纪念碑性”。以下是正文五章，分别为：一、礼制艺术的时代；二、宗庙、宫殿和墓葬；三、纪念碑式城市——长安；四、丧葬纪念碑的声音；五、透明石头：一个时代的终结。
因为这部书，美术史学界掀起了一场学术上的“科索沃战争”（李零语）。自本书问世以来，围绕本书的内容以及东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。今天，提起《纪念碑性》这本书，仍然是一段学术史上剪不断理还乱的公案。
本书是《纪念碑性》中文版的首次出版。
作者简介
巫鸿1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
目录信息
第一章 礼制艺术的时代
一 “礼器”的概念
二 礼仪美术的遗产
1 “昂贵”美术
2 “装饰”与“徽志”
3 从模仿到综合
4 装饰的变形
5 文字的胜利
三 中国青铜时代
第二章 宗庙、宫殿与墓葬
一 宗庙
二 从宗庙到宫殿
三 从宗庙到墓葬
四 中国人对石头的发现
第三章 纪念碑式城市——长安
一 对长安的两种看法
二 高祖：长安的诞生
三 惠帝和长安城墙
四 武帝奇幻的苑囿
五 王莽的明堂
第四章 丧葬纪念碑的声音
一 家庭[一]
二 家庭[二]
三 友人与同僚
四 死者
五 建造者
第五章 透明之石：一个时代的终结
一 倒像与反视
二 “二元”图像与绘画空间的诞生
三 尾声：门阙
附录
插图与地图出处
引用文献目录
索引
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
还没有细读，不过把好几个门类挑出一些作品来然后放入一个西方的纪念碑性中，我怎么有点感觉像是在逗西方人玩呢？德国人看见中国的塔确实是喜欢喊monumental，monumental，可中国有纪念碑性这个东西么？
评分实体仿佛一直努力地具象化意义的虚无，从建筑、书画、音乐、文学，既有想要昭示的权力，又有想要获取的名望。每个人想要的意义不同，自然就有不同的实体去呈现。这也是本书所阐释的内容之一，如何去读懂古代的语言。 于是，让我们再放飞一下思绪。奢侈而无用的事物总象征着权力...
评分《纪念碑性》一书的英文版出版于1995年，在20世纪的最后几年中成为一本影响和争议都十分巨大的著作，Yve-Alain Bois赞美它为”完全可以与福柯的《词与物》比肩“，而Robert [Bagle却认为它充满了]”文化沙文主义和马克思主义的历史决定论“。1999年，这本书被Artforum提名为"19...
评分来源：南方都市报 2009-09-01 08:46:55 《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》，(美)巫鸿著，李清泉、郑岩等译，上海人民出版社2009年4月版，68.00元。 自晚清西风东渐以来，中国传统学术的形式完成了由四部之学向七科之学转变的近代化过程。之后，中西方学术...
评分我在十几余年前发表的《中国早期美术和建筑中的“ 纪念碑性”》（Monumentality in Early Chinese Art and Architecture）一书将由世纪出版集团翻译出版，译者嘱我写一篇序。想了一想，感到回顾一下这本书的成书背景和动因，或许有利于国内读者了解它的内容和切入点。因为大家...
用户评价
在阅读这本书的过程中，我反复被其中对“纪念碑性”的精辟论述所打动。它让我意识到，“纪念碑性”并非仅仅是对外在形式的模仿，更是一种内在精神的凝聚与升华。书中对于某些古代宗教建筑的分析，让我看到了信仰的力量是如何塑造出超越时代的“纪念碑性”的。那些宏伟的佛寺、道观，它们不仅是供人朝拜的场所，更是信徒们将对神灵的敬畏、对理想的追求，具象化为实体空间的表达。作者在书中并没有回避“纪念碑性”所可能带来的社会争议，而是以一种批判性的眼光，审视了其在不同历史时期所扮演的角色。我尤其欣赏书中对一些地域性建筑风格的分析，它们在整体的“纪念碑性”框架下，又展现出鲜活的地方特色和民族智慧。这本书让我对中国古代文明的认识，从表面的欣赏，上升到了对深层文化基因的理解。它让我明白，那些看似古老的建筑和艺术品，之所以能够穿越时空，依然震撼人心，正是因为它们承载了人类永恒的情感、思想和追求。
评分读完这本书，我对中国古代艺术和建筑的理解仿佛被重塑了。那些曾经只是作为历史遗迹出现在我脑海中的事物，此刻都鲜活地“站”了起来，诉说着它们的故事。书中对“纪念碑性”的探讨，不仅仅局限于视觉上的宏伟，更深入到其背后蕴含的社会权力、宗教信仰、哲学观念以及技术成就。我惊叹于作者的渊博学识和严谨考证，他能够从看似零散的史料中提炼出关键线索，将不同时期、不同地域的艺术和建筑现象串联起来，构建出一个宏大而清晰的逻辑框架。尤其令我印象深刻的是，书中并没有将“纪念碑性”视为一个静态的概念，而是强调了它在历史演进中的动态变化，以及其与社会变迁的相互作用。我开始重新审视那些我熟悉的中国古代绘画、书法作品，思考它们之中是否也蕴含着某种形式的“纪念碑性”，它们又是如何作为一种精神的纪念碑，在历史长河中得以流传。这本书无疑是一部极具启发性的读物，它鼓励我以更广阔的视角和更深入的思考去理解中华文明。
评分这本书的内容让我对“纪念碑性”这个概念有了更深刻的理解，远超我原先的设想。我本以为它只是指代那些体量巨大的建筑，但作者通过大量翔实的案例分析，揭示了“纪念碑性”在不同文化语境下的多样解读。例如，书中对一些相对不那么显眼的佛教造像群的分析，就让我看到了“纪念碑性”是如何通过重复、规模效应以及宗教信仰的力量来传递的。作者并没有回避“纪念碑性”所可能带有的一些负面含义，比如权力滥用、劳民伤财等，而是以一种客观、理性的笔触，呈现了其复杂的多面性。我尤其欣赏书中对不同时期代表性作品的对比分析，比如汉代的阙楼与唐代的佛塔，它们在形式、功能以及所表达的价值观念上都有着显著的区别，但都同样具有强烈的“纪念碑性”。这本书不落俗套，避免了学院派的枯燥说教，而是通过生动鲜活的例子，引导读者自己去思考和感悟。它拓宽了我的视野，让我认识到，即使是看似微小的艺术品，只要它承载了足够的情感、思想或历史重量，也能展现出不朽的“纪念碑性”。
评分初读《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》，我脑海中立即浮现出那些宏伟壮丽的宫殿、陵墓，以及那些似乎能与天地对话的巨大雕塑。这本书如同一个导游，带领我穿梭于数千年的历史长河，细致地解读这些“纪念碑性”的建筑和艺术品所承载的意义。它不仅仅是简单地罗列它们的高度、规模，更深入地探讨了在不同时代、不同文化背景下，统治者、艺术家乃至普通民众如何理解和构建“纪念碑性”。我尤其被书中对陵墓建筑的分析所吸引，那些错综复杂的地下结构、精心布置的陪葬品，无一不诉说着生者对死者永恒的追思和对权力永恒的彰显。书中所提及的那些宏大的建筑群，如都江堰、兵马俑，早已超越了单纯的功能性，成为了一种精神符号，一种民族记忆的载体。我开始思考，究竟是什么样的社会结构、哲学思想，以及对宇宙的认知，促使古人投入如此巨大的心血去建造这些“纪念碑”？这本书让我对中国古代文明有了全新的认识，它不仅是一部艺术史、建筑史，更是一部思想史、文明史的生动写照。
评分这本书对“纪念碑性”的阐释，让我对中国古代艺术和建筑的理解达到了一个新的高度。它并非简单地将宏大、辉煌作为衡量标准，而是深入挖掘了“纪念碑性”在不同历史时期、不同文化背景下所呈现出的丰富内涵。我尤其被书中关于“时间”与“空间”的探讨所吸引，那些巍峨的宫殿、陵墓，以及宏伟的城墙，它们不仅是物质的存在，更是古人试图在时间的长河中留下痕迹，在辽阔的空间中确立存在的一种强烈愿望的体现。书中对一些被现代人忽视的古代遗迹的重新解读，也让我大开眼界，原来一些看似不起眼的建筑，其所蕴含的“纪念碑性”同样不容小觑。作者在书中流畅地穿梭于不同的朝代和艺术形式之间，将宏观的社会背景与微观的艺术细节巧妙地结合，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。它不仅是一本关于艺术和建筑的书，更是一本关于人类文明如何表达自身、如何对抗遗忘的深刻反思。
评分一部情结很深的作品。“透明之石”这个结尾虽然轻盈漂亮，却还是流露出了遗憾。（大概也因此，巫鸿在《重屏》这部稍有转折性的作品后，又一次次回到礼仪美术去。）对巫鸿而言，礼仪美术有着相当私人化的魅力。他将之呈现为一个文明留存于世的、最初的、体系化的想象（关于宇宙、族群、人情）。它拙朴、庄重、期望着永恒。在面对这样的情结时，这部作品的优点、缺点、及其可能面临的批评都是不难想象、不难理解的。然而，也正是这样的私人性打动了我。毕竟，没有心灵的作品才是糟糕透顶的。
评分刚刚读完《礼仪中的美术》再读这本书，似作者在最后一页所写，本书正是对魏晋以前礼仪美术的一项总结。宗庙、宫殿、墓葬所蕴含的礼仪传统在西方语境下以“monumentality”这个名字表达出来，不太直接清爽，有些地方不免多少牵强。但本书的材料足够有趣，有部分在《礼仪中的美术》及《时空中的美术》中收录。
评分巫鸿建立中国美术史的架构，我觉得还是在一种“场景还原”的手法基础上，将石器、玉器、青铜器、城市和墓碑等，都放入其原有的位置上，串在名为“礼仪”的线索上。这本书看得最带劲的还是讲“汉长安”那节，毕竟我是学建筑学的嘛。比起将汉长安作为一个纪念碑的城市，我更愿意关注汉长安城内居民区和宫室混杂，皇帝跨过中央大道上的复道从未央宫来到长乐宫的途径，渭河北岸数座皇陵和他们的陵邑与长安城一道构成公元前后世界特大首都卫星城带这样无比先进的规划理念，以及杜陵邑是当时重臣的聚居地，他们的上朝路径是不是每日跨越渭河上的桥，来到长安城内上班。这些“场景还原”比去背诵汉长安是宫室居半唐长安是里坊制宋汴梁是街坊制要更为生动可感些。最近不管是看史景迁，还是巫鸿，感觉他们受到宇文所安的影响都很大。
评分一部开拓心胸的杰作，门外人也能读得津津有味
评分没有困意啊…
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