【作者简介】

罗伯特·亨利（Robert Henri，1865—1929）

美国艺术家，教育家，20世纪最具影响力的美国新现实主义艺术代表人物之一，美国第一个现代艺术流派「垃圾箱画派」创建者。其作品以都市日常生活习俗为题材，将视角移转到社会各阶层，反映出一个「真实的美国」，获赞誉无数，被称为美国现实主义绘画之父。

亨利一生反对学院艺术和大型官方展览，组织了美国第一个独立画展，给年轻独立艺术家公开展示画作、不再受官方掌控限制的机会，在那个年轻艺术家四处碰壁的时代，争取着艺术自由。1915年，亨利任教于纽约艺术学生联盟，为求知若渴的美国学子第一次系统介绍马奈、德加、戈雅等欧洲新兴艺术浪潮的消息，课程叫好又叫座。他总是设法发掘学生天分，时刻提醒学生要有艺术家的自重，鼓励他们应不加粉饰地描绘日常生活，「不要摹仿，要有自己的风格」「要表现生活，而不是表现技巧」。

亨利如预言家般的性格与热情，让旗下弟子将其奉为偶像崇拜，他所提倡的艺术理念，也启发了不计其数的知名画家。无数艺术学子受他影响，投身各种创意事业，以艺术作为尽情生活的工具，用创作「引起世界的骚动」。

1923年，《艺术精神》出版，旋即大受各界好评，长销数十年。

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亨利堪称「大师们的大师」「教授的教授」，一生培养出众多世界级艺术大师，如爱德华·霍普（Edward Hopper）等人，其中亦包括最早到欧美学习正统油画的中国画家冯钢百，后者随亨利学画十一年，成为中国第一代新美术启蒙运动的元老之一。

罗伯特·亨利的部分学生与弟子：

爱德华·霍普（Edward Hopper）：二十世纪美国最重要的现实主义画家，以描绘美国当代安静寂寥的生活风景闻名，被誉为「最抑郁的现代绘画大师」。

洛克威尔·肯特（RockwellKent）：被称为「最具美国特色的艺术家」，极负盛名的美国版画家，为捕捉形象和抓住情绪，常坐在狗驾雪撬中作画一整天。

乔治·贝洛斯（George Bellows）：垃圾箱画派最杰出的代表，以满腔热情大胆描绘纽约大都会的生活。

约翰·斯隆（John Sloan）：画家、漫画家，善于捕捉城市街景的色彩与动感。

约瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）·未来主义及精确主义艺术家，以描绘工业化的美国社会著称

斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）：立体主义和现代主义代表人物

爱德华·雷德菲尔德（Edward Willis Redfield）：宾夕法尼亚风景画家学院领袖，「我们第一个真正的民族表达者」。

冯钢百：最早到欧美学习正统油画的中国人，上个世纪绝无仅有的百岁油画家，一支画笔将中国人的东方美表现得淋漓尽致。

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译者

陈琇玲（Joyce Chen）

美国密苏里大学工管硕士，出版译作百余册，多次获金书奖，现以翻译为乐，习画自娱。

审定·解说

简忠威（Chien Chung Wei）

出生基隆。辅仁大学应用美术系毕业，台湾师范大学美术研究所西画创作硕士。国际知名水彩画名家。近年应邀至欧美十余国举办「简忠威水彩研习营」，是中国台湾首位获得美国AWS、NWS两大水彩协会署名会员资格之水彩画家。

艺术就是让每一个想法，都能自由无惧地表达。

罗伯特·亨利代表作《艺术精神》出版百年首度简体中文版发售。

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【编辑推荐】

★ 关于想象力与创意，关于美和快乐。世界顶级创意者的启蒙经典，艺术家、导演、设计师、创业人……的灵感源头。美国现实主义之父罗伯特·亨利风靡欧美、长盛不衰代表作品，美国艺术院校常年推介书，问世近百年首度简体中文版。每个人心里都住了一位艺术家，从技法到心法， 写给所有创意人士的美学手札。

★ 二十世纪「最忧郁的绘画大师」爱德华·霍普（Edward Hopper）恩师，《穆赫兰道》《沙丘》《双峰》导演大卫·林奇（David Lynch）、Twitter（推特）创始人杰克·多西（Jack Dorsey）、当代杰出美术教育家理查德·司契米德（Richard Schmid）、国际水彩名家简忠威的私房枕边书。「它就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。」——简忠威（国际水彩名家）

★ 要有想法，必须先有想象力。要表现想法，必须先有技法。「美与感动」「技法与观看」「艺术与生活」「自我与风格」「成为大师」，五大核心板块，全方位洞悉美与创造力。世界上最棒的艺术，正是那些不在意是否创造伟大艺术，满脑子只想着充分发挥所长并乐此不疲的人所留给我们的感动。不再发挥想象力，忘记拿破扫帚当马骑的喜悦，这种人才会从事无聊的行业。

★ 简体版封面以荷兰风格派大师蒙德里安、俄国至上主义代表人物马列维奇作品为灵感，用现代艺术致敬百年艺术大师。首次精选51张全彩高清插图，弥补近百年各版本「有书无图、纸上谈兵」之憾，再现亨利精彩教学瞬间。以Westview Press 1987版《艺术精神》为参照，特别收录数十条原版英文选段为注释，中英对照还原作品原汁韵味。随书奉赠亨利人像画代表作《爱尔兰小伙子》大开本双面全彩纪念海报。

★ 我们在马儿身上套上缰绳，破坏马儿热爱奔驰的天性。然而，当我们希望心灵悸动时，我们观看老鹰自由飞翔。我们破坏我们所爱，却敬重我们所破坏的。或许，缺乏人性正是人性的展现，而生活的乐趣就在于，我们终究必须为自己找到出路。所有值得去做的艺术，都是热情人生的记录。艺术，跟把任何事做得更好有关。

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【内容介绍】

★ 每个人心里都住了一位艺术家，当他被唤醒时，不管他从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内在艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家：一切还有更多的可能。

★ 1915年，罗伯特·亨利于纽约艺术学生联盟任教，课程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理毕生思想，重拾23年来的笔记、评论与信函，推出《艺术精神》，旋即风靡欧美，一版再版，长盛不衰。《艺术精神》完整而具体地展现了亨利的艺术思考与教学脉络，书中随处可见他说话时特有的语气和方式，充满着个人特色而又独树一帜。这本书不只传授了亨利的谆谆教诲，也处处呈现智慧珠玑，问世近百年，无数绘画、电影、设计、写作乃至创业人士，均从中大受启发，成为世界顶级创意人士的启蒙经典。

★ 「我没有费心把它编成一般书籍的形式。事实上，收录在本书里的个人看法，就像挂在墙上的画作那样，观看者可以依其所好，选择自己认为值得一看的作品。如果这些见解有什么联想价值，能激发观看者独立思考，那就达到了展出的目的。」——罗伯特·亨利

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【名家推荐】

★ 「在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。」——理查德・斯契米德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家

★ 「它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。」——杰克·多西 Twitter（推特）创始人

★ 「每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。」——简忠威 国际知名水彩画家

★ 「我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。」——福布斯·华森（Forbes Watson） 纽约艺评家

★ 「这本经典之作充满了关于艺术和艺术家的宝贵技术建议与智慧，对任何热衷于创造力和艺术之美的人来说，它仍是必读的书籍。」——亚马逊