艺术世界中的七天

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出版者:雅众文化 / 上海三联书店
作者:[美]萨拉·桑顿
出品人:雅众文化
页数:272
译者:何云朝
出版时间:2019-9
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787542666987
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 艺术市场
  • 艺术理论
  • 社会学
  • 萨拉·桑顿
  • 艺术史
  • 文化
  • 艺术
  • 旅行
  • 灵感
  • 创作
  • 视觉
  • 文化
  • 体验
  • 灵感
  • 审美
  • 探索
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具体描述

★★★

《纽约时报》和《星期日泰晤士报》年度最佳艺术书籍

当代艺术是创新的一个极端符号和象征,若一国没有当代艺术,就没有未来。

普利策奖得主安娜琳·斯旺、艺术家格雷森·佩里推荐

★★★

【编辑推荐】

1.非虚构写作,故事引人入胜,全面透视西方当代艺术的创作、生产、传播和拍卖市场

2.《纽约时报》《星期日泰晤士报》最佳艺术类书籍

3.一种置身艺术世界的感受:作者鲜活地描述了一个特殊社会的人生百态,让读者体会到其中的激烈竞争、奇特、光鲜亮丽,以及其中的神秘运作方式。

4.挑动读者的思考与反应:艺术世界是由不同的次文化交集而成,每一种文化对艺术的定义都有不同的主张,书中每一个有声音的人都同意,艺术应该挑起人的思考与反应。

5.作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时,追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。

【内容介绍】

艺术市场一直在蓬勃发展,博物馆的参观人数激增,越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述,而对某些人来说,则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出,它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合“制造”出来的。

萨拉·桑顿花了五年的时间,走访六城五国,将其280次贴身采访整理成7 篇故事,为大家探索艺术世界的秘密,是了解现代艺术的最佳指南。在这一系列节奏优美的叙述中,萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧,村上隆工作室的艺术创作,巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品,《艺术论坛》杂志的执着,透纳奖背后的竞争,尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课,以及威尼斯双年展的仙境。

艺术拍卖让人有艺术品可以变现的错觉,但别以为价格只会朝一个方向飙涨,在一个神秘、时髦、诱惑、上瘾的世界,艺术品价值全看你愿意付多少钱决定!要在艺术市场卖得高价,作品的“估价”更胜于“评价”:

1. 棕色的画不如蓝色或红色的画;忧郁的画不如让人愉快的画。

2. 男性的裸体画通常不如大胸脯女性的画。

3. 超过电梯大小的作品,在市场上就没有销路。

4. 绘画是最受欢迎的艺术品。

5. 新兴、年轻的当代艺术家作品容易受到高度注意。

6. 艺术品是否在市场中初次亮相,或已转手过好几次,对抢手程度也有影响。

7. 艺术品跟过哪些收藏家,不仅为人津津乐道,无形中也提高了它的价值。

8. 获得透纳奖提名,作品售价会提高三分之一,得奖则会使售价暴增一倍。

【媒体推荐】

《艺术世界中的七天》笔调轻松愉快却有着探索社会意义的敏锐性。它让我们审视那些认为“当代艺术已经成为一种信仰”的人时,觉得他们既可笑又抱之以一定程度的理解与同情。……结论:请阅读它吧。

——《时代周刊》(Time)

这是迄今为止,阐释现代艺术繁荣写得最好的一本书。这是一幅罗伯特阿尔特曼式的全景图,展现了过去十年中最重要的文化现象。

——《星期日泰晤士报》(The Sunday Times)

《艺术世界中的七天》一书当经得起时间考验。作者桑顿鲜活地描述了一个特殊社会的人生百态,让人体会到其中的割喉竞争、它的奇特、它的光鲜亮丽,也知道那个世界里头充满了那一类会在高中不受欢迎的人物。

──莱斯丽·卡米(Leslie Camhi),《时尚》杂志(Vogue)

本书对当代艺术的神秘运作方式,提供了清晰而有趣的叙述,作者自我节制,未对当代艺术提供自作聪明或过于笼统的答案;她的报导严谨,而字里行间有许多弦外之音,读者可以自己去做连想。

──彼德·艾斯普登(Peter Aspden),《金融时报》(Financial Times)

一本精彩好书──充满细节、有闲话性、又有洞见。读到结尾时,你几乎可以了解为何避险基金操作高手斯蒂夫·科恩(Steve Cohen)会拿出八百万美元来买一个泡在甲醛里的烂鲨鱼。

──丹·皮特森(Thane Peterson),《商业周刊》(BusinessWeek)

对时刻受到身份地位驱动的艺术世界,桑顿有精辟独到又趣味横溢的民族文化志式的记述。她对艺术世界若干最负盛名机构的剖析,既优雅又讽刺,令人回味无穷。

──《出版人周刊》评论(Publishers Weekly)

桑顿是一位有学术专长与杰出写作计划的史学兼社会学家,也是一位眼光独到的观察家兼写故事能手,她简洁有力的句子透露了丰富的信息。她从艺术第一线精辟报导,对艺术家、画商、艺评家与收藏家的众生相,有着画质清晰的描述,对创意转变为商品过程中的内在矛盾,也有深入的解析。

──唐娜·希曼(Donna Seaman),《书单》(Booklist)

桑顿就好像我们派出的私家侦探一样,她带着读者空降到一个奇妙的艺术世界之中,让我们了解艺术世界运作核心中的灵魂与各种细节。

──艾伦·延托布(Alan Yentob),BBC创意总监

全程亲临现场、亲眼所见的描述让人读之有味,在桑顿一双巧手之下,艺术世界精致诱人的亚文化在我们面前展现开来。她引人入胜、智慧与鲜活的叙述,让我们了解当代艺术是如何扮演大众娱乐的新角色。

──巴诺书店(Barnes &Noble)

桑顿抓住了贯穿艺术世界殿堂的本质、魅力、复杂与矛盾,让局外人着迷不已。

──克里斯·米绍德(Chris Michaud),路透社

高明而引人入胜,透过圈内人的眼光来看今天的艺术世界。一本必读的好书。

──安娜琳·斯旺(Annalyn Swan),普利策奖得主

让人忍不住想一页接一页地看。我担心这本书揭开了太多的神秘面纱,下一代的艺术家突然之间会面对信息爆炸。

──格雷森·佩里(Grayson Perry),英国艺术家

如果艺术世界总是像一扇大门深锁的谜团,那么本书便是打开这个谜团的钥匙。桑顿的书到处都是各种问题的答案。谁会花一千三百万美元购买一件艺术品?谁在负责拍卖工作?艺术批评的重要性何在?艺术家如何去缔造成功?

──《悉尼晨锋报》(Sydney Morning Herald)

好的,这是一份关于一本假设的图书的详细简介,该书名为《艺术世界中的七天》,但其内容与您提到的书名所暗示的主题(例如艺术史、艺术评论或特定的艺术活动七日观察)无关。 --- 《星际迷航:失落的信标》图书简介 作者: 艾拉·文斯顿 类型: 硬科幻、太空歌剧、探险 导言:寂静的宇宙,未知的呼唤 在人类文明迈入第二个千年,星际航行已成为日常生活的一部分时,宇宙的宏大叙事并未因此停止更新。我们的故事发生在一个被称为“银河联邦”(Galactic Concord)的松散联盟的边缘地带——一个由古老智慧与新兴力量交织构成的复杂星域。联邦的航图覆盖了数千个星系,但仍有广阔的“幽暗区”等待探索。 《星际迷航:失落的信标》讲述的是“探索者号”(The Odyssey),一艘隶属于联邦资深勘探队的轻型科学巡洋舰,在一次例行深空测绘任务中,意外接收到一个极其古老、编码方式完全无法识别的信号。这个信号,被命名为“信标-X1”,并非来自已知的智慧生命体,其结构复杂到足以挑战联邦最顶尖的密码学家。船长,经验丰富的战术家兼考古学家卡莉·雷诺兹,决定偏离既定航线,追寻这个可能指向宇宙深层秘密的幽灵之音。 第一部分:深空回响与禁忌星域 探索者号驶入了“克苏鲁星云”(The Cthulhu Nebula)——一个因其极端引力异常和频繁的能量风暴而闻名的区域,联邦的官方地图上对此处标注着“高危,禁止靠近”。雷诺兹船长深知此举的风险,但信标的频率越来越清晰,似乎它正试图引导他们进入一个被历史遗忘的角落。 船上的核心团队成员首次面临考验: 泽维尔·莫斯(首席工程师): 一个沉默寡言的赛博格,其机械义肢和植入式处理器远超当前时代的标准。他必须不断地修复和升级驱动舰船穿越混沌星云的曲速引擎,同时对抗来自星云内部的电磁干扰,这些干扰似乎具有某种“恶意”。 欧米茄-7(AI与语言学家): 一个拥有高度类人情感矩阵的分析型人工智能。它负责破译信标的原始结构。在破译过程中,欧米茄-7开始表现出前所未有的“非理性”行为,它声称信标的语言结构中蕴含着“宇宙的悲伤”。 追逐信标的过程中,他们遭遇了第一个重大障碍:一群被称为“掠夺者”的半机械化海盗。这些掠夺者并非为了财富,而是为了信标本身——他们相信信标中藏有能够重塑现实的古代武器。雷诺兹船长必须利用星云的复杂环境,以少胜多,成功摆脱追击,同时也暴露了联邦内部对古代科技的某些保守派势力的秘密担忧。 第二部分:坠落的泰坦与时间悖论 信标的信号最终将探索者号引向了一个被认为早已消亡的星系。在那里,他们发现了一颗行星,其地表被一层厚厚的、由纳米机械构成的“灰色粘液”所覆盖。在粘液的中心,耸立着一艘无法想象的巨大飞船——“泰坦号”。这艘飞船的规模足以吞噬一颗小型卫星,其文明的痕迹指向了比人类历史早数百万年的“先驱者文明”。 登舰是极其危险的。雷诺兹带领一支小型登陆队进入了泰坦号的内部。船舱内的时间流逝似乎是扭曲的:一些区域冻结在爆炸发生的前一秒,另一些区域则在以超速方式腐朽。 在泰坦号的核心能源室,他们找到了信标的源头——一个复杂的、非物质化的能量结构,它并非一个发送器,而是一个“记忆存储器”。欧米茄-7通过与该结构进行直接接口,发现了令人震惊的真相: 先驱者文明并非自然灭亡,他们是为了逃避某种宇宙级的“收割者”而主动选择了自我放逐和时间折叠。 信标并非求救信号,而是一个警告,一个关于即将到来的“周期性大清算”的预警。 然而,接触的后果是灾难性的。登陆队被困在了泰坦号上,而莫斯在飞船外部试图维持能源供应时,无意中激活了泰坦号的“防御机制”——一个旨在阻止任何试图逃离这片星域的追踪者的陷阱。 第三部分:抉择与跨越边界 雷诺兹船长和欧米茄-7必须在有限的时间内,决定如何处理这个信息: 1. 将泰坦号的知识(关于收割者和时间折叠的技术)带回银河联邦,引发一场可能导致联邦内战的恐慌和军备竞赛。 2. 或是摧毁泰坦号,永远埋葬这个可怕的真相,确保当前和平的延续,即使代价是牺牲无知带来的安全感。 他们最终选择了一种更具风险的道路:将关键数据片段上传到一个加密的、只能被特定频率接收的“逃生信标”中,然后将这个信标发射向银河联邦的中心地带。同时,为了阻止掠夺者和任何后续的联邦势力进入泰坦号的秘密,雷诺兹和莫斯决定执行一个几乎不可能完成的任务:利用泰坦号的残余能源,制造一个局部的“时空褶皱”,将整艘巨舰永久地从当前宇宙中“移除”。 在飞船爆炸和时空结构崩溃的瞬间,探索者号险而又险地逃离了褶皱的引力范围。他们带着沉重的代价——失去了部分船员和船体的严重损伤——返回了已知空间。 尾声:回响的未知 当探索者号抵达联邦前哨站时,他们发现,他们所发送的加密数据已经被拦截。不同的派系对此的反应各不相同:军方要求封锁消息,科学家要求立刻展开研究。 卡莉·雷诺兹知道,她所带来的不再是单纯的发现,而是一颗足以颠覆整个银河政治格局的炸弹。她看着舰桥上闪烁的星图,信标的声音已经停止,但那个关于“收割者”的警告,已经在她的脑海中扎下了根。 《星际迷航:失落的信标》是一部关于探索的极限、古老智慧的重量以及人类在面对不可名状的宇宙威胁时所做抉择的史诗。它探讨了知识是否是诅咒,以及为了维护文明的延续,我们愿意牺牲多少真相。 ---

作者简介

【作者介绍】

萨拉·桑顿,作家,文化社会学家。出生于加拿大,目前定居伦敦,曾为《经济学人》当代艺术的首席撰稿记者。于加拿大蒙特利尔的康考迪亚大学(Concordia University)取得艺术史专业的硕士学位,于格拉斯哥的思克莱德大学(University of Strathclyde)取得社会学博士学位。萨塞克斯大学(University of Sussex)的全职讲师,后在伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London)做访问学者。早期的作品主要围绕亚文化、媒介和文化传承,近作则聚焦于艺术世界和艺术市场。

经常以艺术史学者与社会学家的双重角色为文剖析艺术世界的人生百态与社会各种次文化中的现象。桑顿的《艺术世界中的七天》与《俱乐部文化》(Club Cultures)二书出版后甚受好评,并曾译成多种文字。她有关当代艺术世界与艺术市场的文章曾在《经济学人》(The Economist)、《艺术论坛》(ArtForum)、《纽约客》(The New Yorker)刊出,她也是英国广播公司电视电台(BBC)与美国国家公共广播电台(NPR)的撰稿人。

【译者介绍】

何云朝,供职于央视,资深译者,译有《地球村里的喧嚣》《设计的魔力》《从柠檬到柠檬汁》。

目录信息

前言 001
第一章 拍卖会 010
第二章 艺术评论课 048
第三章 博览会 080
第四章 奖项 109
第五章 杂志 143
第六章 工作室 178
第七章 双年展 212
致谢 243
后记一 249
后记二:七个问题 254
参考书目 260
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读后感

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知道了很多表面背后的东西,写得很客观也很有可读性。比一些中国评论家写的假大空不知道要专业多少倍,反正是我读到过的少有的好书。对此作者专业严谨又不乏风趣的著书态度表示敬意! 艺术还纯粹吗?  

用户评价

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拿到《艺术世界中的七天》之后,我最先被吸引的是它细腻而富有诗意的语言。作者的文字功底非常扎实,寥寥数语就能勾勒出一幅生动的画面,或者营造出一种独特的氛围。我一直在寻找一本能够让我沉浸其中,忘记时间的书,而这本恰好满足了我的需求。我很好奇,书中是如何描述文艺复兴时期的意大利,那些充满活力的城市,那些才华横溢的艺术家,他们之间又是如何碰撞出璀璨的艺术火花的?我特别期待关于达芬奇的篇章,这位“全才”的艺术家,他身上到底有哪些魅力,能够让后世如此着迷?而且,我一直觉得,艺术不仅仅是视觉的享受,更是思想的碰撞。我希望在这本书里,能够看到作者如何将艺术的理论和实践相结合,如何用通俗易懂的方式,解读那些复杂的艺术理念,让我们这些非专业人士也能领略到艺术的魅力。这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读,更是一次精神的洗礼,一次对美的全新认知。

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说实话,市面上关于艺术的书籍并不少,但能真正打动我的却不多。而《艺术世界中的七天》,在我看来,就是那种能够触及灵魂的作品。它不仅仅是文字的堆砌,更像是一种情感的传递。我喜欢作者在描写艺术作品时,那种充满激情的笔触,仿佛他本人就站在那些大师的画室里,亲眼目睹了创作的全过程。我特别想知道,书中是如何描绘那些经典雕塑的,比如米开朗琪罗的《大卫》,那种肌肉的线条,那种坚毅的神情,作者又会用怎样的词汇来刻画?还有那些宏伟的建筑,比如哥特式教堂,那些高耸的尖顶,那些精美的彩色玻璃,它们背后又隐藏着怎样的历史和信仰?我尤其看重作者能否在描述艺术作品的同时,也能勾勒出当时的社会背景和文化氛围,这样我们才能更全面地理解艺术是如何与时代相互影响的。我希望这本书能够让我跳出固有的思维模式,用更开阔的眼界去审视艺术,去发现那些隐藏在作品背后的,关于人性、关于生命、关于美的普世价值。

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哇,拿到这本《艺术世界中的七天》的时候,说实话,我内心是充满期待的。封面设计就很有品味,那种淡淡的复古感和现代的线条结合,一下子就抓住了我的眼球,让我感觉它不仅仅是一本书,更像是一个精心打磨的艺术品。翻开第一页,我就被作者的文笔深深吸引住了,那种娓娓道来的感觉,仿佛一位经验丰富的导游,正引领着我踏上一段未知的旅程。我尤其喜欢作者对于色彩的描绘,那些细腻的笔触,让我仿佛能闻到颜料的芬芳,看到画布上跳跃的光影。整本书的节奏把握得也恰到好处,不会让人觉得过于仓促,也不会有拖沓的感觉。我一直觉得,艺术是很抽象的东西,但在这本书里,作者却用一种非常具象、非常生动的方式,将它展现在我面前。我迫不及待地想知道,在这“七天”里,我将会遇到哪些令人惊叹的艺术作品,又将经历怎样的心灵震撼。我非常看重作者能否在文字中注入真挚的情感,而不是流于表面的技巧堆砌。这本书,从一开始就给了我这样的信心。

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怎么说呢,这本《艺术世界中的七天》给我最深刻的印象,是它那种独特的视角。它不是那种枯燥乏味的艺术史科普,也不是那种高高在上的理论解读,而是更像一次深入人心的对话。作者似乎有一种魔力,能够将那些遥不可及的艺术大师和他们的作品,拉得非常近,让我们普通人也能感受到他们的喜怒哀乐,理解他们创作背后的故事和动机。我一直对印象派特别感兴趣,特别是莫奈的光影处理,总是让我觉得温暖又宁静。我希望在这本书里,能看到作者如何用文字捕捉那种流动的光线,如何描绘出夏日午后洒在草地上的斑驳光影。同时,我也对书中关于现代艺术的解读充满了好奇,那些看似抽象甚至有些“奇怪”的作品,究竟是如何发展演变而来,又蕴含着怎样的深层含义?我更期待的是,作者能否在解读这些作品的同时,也引发我们对自身生活和情感的思考,让艺术不再是博物馆里的展品,而是融入我们日常的灵感源泉。这本书,对我来说,就像一把钥匙,能打开通往另一个世界的门。

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《艺术世界中的七天》这本书,从我拿到手的那一刻起,就散发出一种独特的魅力。它不是那种摆在书架上,只是为了装饰的“花瓶”类书籍,而是真正能够引发思考,触动心灵的。我一直对中国古典艺术有着深厚的兴趣,特别是唐代的诗歌和绘画,那种大气磅礴又细腻含蓄的美,总让我沉醉其中。我希望在这本书里,能看到作者如何将这种东方美学与西方艺术进行对比和融合,或者以一种全新的视角来解读中国艺术的独特之处。我也对当代艺术的表达方式感到好奇,那些突破常规、充满个性的作品,它们背后又蕴含着怎样的时代精神?我更期待的是,作者能否在引导我们欣赏艺术的同时,也让我们反思艺术与生活的关系,思考我们如何在日常生活中发现和创造美。这本书,对我来说,就像一场穿越时空的艺术之旅,充满了未知和惊喜,让我迫不及待地想要踏上这段旅程。

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非常直白地剖析西方艺术生产链条上的各种准入门槛、谈判手段与交易定价规则。不能只看艺术美的一面,它和世界资本与时代需求也是紧密依靠的。

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新闻形式的艺术写作,非废墟作品堆砌了一个庞大的艺术世界

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画面感 切片式

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資本主義使得藝術增添了商品屬性,與原本的審美屬性形成了藝術的雙重性。本書聚焦商品屬性的「藝術界」——拍賣行、博覽會、雜誌、獎項等等,以藝術家、藏家、交易商、策展人各色人等的採訪揭開對於大都是人來說是神秘的運作。透過資本、權威的運作,給予當代藝術價值,不過,似乎更像是暫時消弭當代藝術的不穩。(PS:本書還寫了去年上雙策展人梅迪納在威尼斯雙年展的糗事⋯⋯藝術圈真的太小了⋯⋯

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很有意思的一本书,把艺术家和艺术品拉下神坛。但是总有人和资本抗争,所以艺术才令人神往吧

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