具体描述
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。
作者简介
E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长，并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德（Slade）美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
目录信息
读后感
艺术是心灵之事，所以任何一项可性的艺术研究必然属于心理学范畴。 艺术家无法转录他所见到的东西，他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西。 艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。...
评分 评分绝佳的艺术理论入门必读书目，对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史，观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣，每一代画家都在学习心理定向中...
评分 评分读大学时，在某旧书店角落很偶然淘到的，读过之后让人震撼不已．一个真正的学者，非凡的洞察力，深入浅出的论述．当然，还有很到位的翻译．
用户评价
这本书给我带来的最大震撼，在于它揭示了我们认知世界的“不稳定性”。我一直坚信自己看到的都是客观事实，但《艺术与错觉》让我开始质疑这一点。书中详细阐述了人类大脑如何处理视觉信息，以及在这个过程中，存在着各种各样的“捷径”和“错误”。这些“错误”，恰恰是艺术创作中灵感的源泉，也是我们日常生活中常常被忽略的现象。我尤其对书中关于“集体错觉”和“社会性感知”的论述感到着迷，这让我意识到，我们对现实的感知，并非完全是个人的体验，而是受到周围环境和他人影响的。我开始更加留意自己周围的世界，试图去发现那些隐藏的错觉，那些被我们习以为常的“真实”。这不仅仅是一本书，更是一次对自我认知边界的探索，让我更加谦逊地去面对这个复杂而又充满魅力的世界。
评分这本书，我是一口气读完的，从头到尾，就像着了魔一样。我承认，一开始是被它那神秘又引人遐思的书名吸引住了——“艺术与错觉”。我脑海里立刻浮现出那些光怪陆离的画作，那些挑战视觉极限的设计，还有那些巧妙利用人类感知弱点的魔术。但拿到书后，我才发现，它远不止于此。它像一把钥匙，打开了我对“感知”这个概念的全新理解。我开始反思，我们每天所看到的、所听到的、所感受到的，究竟有多大程度上是真实的，又有多少是经过我们大脑“加工”过的？书中那些案例分析，我读得津津有味，从达芬奇的画作到现代的广告设计，再到我们日常生活中无处不在的视觉陷阱，无不让我惊叹于人类大脑的神奇与脆弱。我尤其喜欢其中关于“期望”如何影响我们感知的内容，这让我意识到，我们常常是先看到了我们“想”看到的，而不是“真实”看到的。这不仅是对艺术创作的一种解读，更是一种深刻的人生哲学。读完这本书，我感觉自己的眼睛好像被擦亮了，看世界的角度都发生了微妙的变化，少了些盲目，多了些审慎和好奇。
评分怎么说呢，这本书就像是一场精心策划的智力游戏，每一次翻页都充满了惊喜和挑战。我本以为这会是一本纯粹的艺术评论，充斥着学术性的术语和理论，但事实证明，我错了。它更像是一位睿智的朋友，用生动有趣的语言，带我走进了一个充满奇思妙想的世界。我非常欣赏它那种循序渐进的叙事方式，从最基础的视觉原理讲起，一步步深入到更复杂的心理学层面。书中关于“运动错觉”和“变形错觉”的章节，尤其让我印象深刻，那些看似静止的图像，却能让我的眼睛感受到运动的流动，那些原本清晰的形状，在我的大脑中仿佛被扭曲变形。这不仅仅是理论的阐述，它还配有大量的图示和案例，让我能够亲身去体验这些错觉是如何产生的。我甚至会反复去研究那些图例，试图找出其中的“机关”。这种互动性的阅读体验，是很多同类书籍所无法比拟的。它让我不仅学到了知识，更享受了探索的过程。
评分这本书就像一本魔法指南，它告诉你那些看似不可能的视觉把戏是如何实现的，更重要的是，它让你开始思考“看”的本质。我一直对那些能够骗过眼睛的艺术作品感到好奇，而这本书恰恰满足了我的这种好奇心。它不仅仅是关于绘画或雕塑，而是触及了更广阔的领域，比如建筑、设计，甚至是光学原理。书中对“透视法”的讲解，让我恍然大悟，原来那些三维的立体感，很多时候是艺术家巧妙运用二维平面所创造出来的。我还在书中发现了关于“负空间”如何影响我们对图像理解的有趣论述，这让我意识到，有时候，我们没有看到的东西，比我们看到的更重要。整本书的叙述流畅而引人入胜，它既有学术的严谨性，又不乏趣味性和启发性。我常常会在阅读过程中停下来，反复琢磨其中的某些观点，甚至会尝试着自己去画一些简单的错觉图。这是一次真正意义上的“打开眼界”的阅读体验。
评分天哪，这本书简直就是一本关于“看到”的百科全书！我一直觉得我对视觉艺术有着相当不错的理解，但读了《艺术与错觉》之后，我才发现自己之前可能只是在“看”，而没有真正地“理解”。书中对色彩、线条、形状、空间以及它们如何相互作用，从而产生各种令人意想不到的视觉效果，进行了极其详尽的剖析。我特别着迷于它对“积极与消极空间”的讲解，以及画家如何利用这种对比来引导观者的视线，甚至创造出隐藏的图像。这不仅仅是技术层面的讲解，更是对人类心理如何参与到视觉过程中的深入探讨。书中引用了大量的艺术史上的经典作品，从古典到现代，一一梳理了艺术家们是如何巧妙地运用错觉手法来增强作品的表现力，或者仅仅是为了给观者带来独特的体验。我甚至开始重新审视我曾经看过的那些“普通”的画作，试着去寻找其中可能隐藏的错觉元素。这本书让我意识到，艺术的魅力远不止于美学，更在于它与我们最直接的感官——视觉——的深刻互动。
评分在当时是做的比较精细的一本译作
评分在当时是做的比较精细的一本译作
评分模仿自然不过是按等效关系把客体整理成艺术手段（模式、语汇、图式等等）所能容纳的表现形式。观看从来不是被动的，它不是对一个迎面而来的事物的简单记录，它是像探照灯一样在搜索，在选择；我们头脑中有一种固有的图式，我们正是靠图式来整理自然，让自然就范；只有当图式与自然格格不入时，我们才调整图式以便重新应付自然。认识的过程也就是心中的图式与自然不断比较、不断调整和不断修改的过程。对于艺术家来说，他理解自然的图式主要来自传统，来自他那个时代的风格。他凭借他对其他艺术作品的经验来对照自然，并在不妥之处加以修改，这就是艺术风格变化的根源，整个艺术史可以从“制作”与“匹配”的角度来做出解释。
评分#（作为贡布里希在本书树立的一个典型）康斯特布尔的划时代意义在于，22岁的他将依据普桑传统公式完成的作品投射到大自然中，通过比较二者关系上的一致性，来决定在多大程度上能以这种方式再现自然——若失败则继续进行色彩实验，他正是因此创造了更为鲜明、冷静与和谐的效果，把绘画向印象主义的外光派画法推进。记得十多岁乡下写生那会儿老师曾给过我一张《干草车》，不难想见，一上午过去我的画纸上飘满了康斯特布尔的云。论及自然主义的发展，风景画比历史题材更少受透视法一类知识性因素的干预，在贡氏看来似乎更能说明“概念性图式”“先制作后匹配”“观者的本分”等问题。
评分2006-5-15 21:23:57借书
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