具体描述
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。
作者简介
E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长，并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德（Slade）美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
目录信息
读后感
还记得里面穿插了许多个小故事，比如某画家与另一个画家PK，某雕刻家与另一个雕刻家PK。这些故事紧紧扣住了艺术的再现与人的感知。 记得里面有两个画家PK绘画，谁画得逼真，画家A画了个水果，小鸟们信以为真，都飞了过来，想啄食。画家B画好了之后，请画家A来欣赏，画家A兴致匆...
评分事实上，并无“纯真之眼”的存在，当艺术家在进行艺术创作时，其已在这一活动的伊始亦即选择描绘对象上有了动作。这即是根据其从日常生活中习得的经验来对对象予以分类和拣选。这里已然有了母题的在场。然后是图式的运用从而达到对对象细部的分类与处理，这也即是表明了“心理...
评分贡布里希这部书包罗万象，一方面讲到了绘画的观照问题，这也是他被后来的美学家广泛引用的原因，同时把艺术史的发展囊括在他的理论模型之中，材料非常丰富。概述一下这本书：艺术家从来不靠模仿，不是像归纳一样搜尽奇峰打草稿的。艺术主要是使用图式——一个约定的构型来创造...
评分副标题是“图画再现的心理学”。贡布里希先生研究的是“艺术家或工匠”的心理。这种心理可以借鉴到艺术品拥有者、欣赏艺术品者的身上。《观看之道》把这几个主体（摄影者、照片观看者、广告观看者）的心理都研究到了。
评分在“艺术的故事”里，Gombrich娓娓道来，把一部从“知道”到“看到”的艺术史话，讲得曲径通幽，峰回路转。从古埃及规范的概念画，到印象派闪烁模糊的光点，艺术家们像是通关的玩家，不断解决难题，完成任务。在这条游戏主线的最后一关，印象派干掉了瞬间感受表达这个大boss，...
用户评价
贡布里希关于艺术心理学的研究可以说是艺术史领域的库恩的科学革命，在怼潘诺夫斯基的基础上，推进李格尔和沃尔夫林的研究，这么看来贡布里希以康德的视角做了波普的工作。这本书其实要解决艺术为何会有历史，因为任何艺术不是再现而是创造，从制作到匹配，就会有暗示并产生错觉，艺术史则不断演变。
评分在当时是做的比较精细的一本译作
评分2006-5-15 21:23:57借书
评分高中借的书没还，13年了，目前放在书架上
评分#（作为贡布里希在本书树立的一个典型）康斯特布尔的划时代意义在于，22岁的他将依据普桑传统公式完成的作品投射到大自然中，通过比较二者关系上的一致性，来决定在多大程度上能以这种方式再现自然——若失败则继续进行色彩实验，他正是因此创造了更为鲜明、冷静与和谐的效果，把绘画向印象主义的外光派画法推进。记得十多岁乡下写生那会儿老师曾给过我一张《干草车》，不难想见，一上午过去我的画纸上飘满了康斯特布尔的云。论及自然主义的发展，风景画比历史题材更少受透视法一类知识性因素的干预，在贡氏看来似乎更能说明“概念性图式”“先制作后匹配”“观者的本分”等问题。
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