具体描述
《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯 见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为 人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改 变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学 的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著 作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方 思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域 。
作者简介
E.H.贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长，并任美术界最高荣誉――剑桥和牛津大学斯莱德（Slade）美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
目录信息
读后感
这本书里说的感觉和经验，其实我们大都知道。然而我们大多数人仅凭它自由来去，突然闯入我们的脑际，不知何时又悄然离去。这被贡布里希戏称为“冰山般的感觉”，因为它们潜藏在我们意识的深海，却鲜有人问津。贡布里希极有耐心地把它们摊开，一点一点地讲述。 在结构上，这本书...
评分 评分副标题是“图画再现的心理学”。贡布里希先生研究的是“艺术家或工匠”的心理。这种心理可以借鉴到艺术品拥有者、欣赏艺术品者的身上。《观看之道》把这几个主体（摄影者、照片观看者、广告观看者）的心理都研究到了。
评分绝佳的艺术理论入门必读书目，对每一位视觉从业者都有益。 其中第十章漫画实验推荐给每个刚入门学画的兴趣者阅读。 全书从图象如何进化的角度观看艺术史，观看手段观看方法究竟如果影响图象的发展书中做了非常详细的阐释。 心里定向理论非常有趣，每一代画家都在学习心理定向中...
评分副标题是“图画再现的心理学”。贡布里希先生研究的是“艺术家或工匠”的心理。这种心理可以借鉴到艺术品拥有者、欣赏艺术品者的身上。《观看之道》把这几个主体（摄影者、照片观看者、广告观看者）的心理都研究到了。
用户评价
《艺术的故事》放了那么久不读，终于让我打开贡布里希的居然是这本，读书也讲究缘分呀。读了一二七章：借助眼睛头脑、心理预测、图示原型，眼前的黑不是黑，你以为的真实，都是艺术家制造的错觉。
评分#（作为贡布里希在本书树立的一个典型）康斯特布尔的划时代意义在于，22岁的他将依据普桑传统公式完成的作品投射到大自然中，通过比较二者关系上的一致性，来决定在多大程度上能以这种方式再现自然——若失败则继续进行色彩实验，他正是因此创造了更为鲜明、冷静与和谐的效果，把绘画向印象主义的外光派画法推进。记得十多岁乡下写生那会儿老师曾给过我一张《干草车》，不难想见，一上午过去我的画纸上飘满了康斯特布尔的云。论及自然主义的发展，风景画比历史题材更少受透视法一类知识性因素的干预，在贡氏看来似乎更能说明“概念性图式”“先制作后匹配”“观者的本分”等问题。
评分《艺术的故事》放了那么久不读，终于让我打开贡布里希的居然是这本，读书也讲究缘分呀。读了一二七章：借助眼睛头脑、心理预测、图示原型，眼前的黑不是黑，你以为的真实，都是艺术家制造的错觉。
评分2006-5-15 21:23:57借书
评分【课程书目】形式主义走向极端化后，贡布里希综合了前两者，提出了context（情境转向），如果要讨论一幅画，既要了解它的历史文化等内容层面的东西，也要了解线条、色彩等形式的东西，同时也不能忽略了观众。他认为绘画都是有一套图式的，但到底什么是图式，大概类似于柏拉图的理念，就是还不知道是啥，hhhh
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有