艺术中的精神 在线电子书 图书标签: 艺术理论 艺术 康定斯基 理论 设计理论 设计 艺术史 当代
发表于2025-04-09
艺术中的精神 在线电子书 pdf 下载 txt下载 epub 下载 mobi 下载 2025
“精神和身体一样,若勤于锻炼,则会强壮有力,若疏于锻炼,则会萎靡不振。”
评分对于理论译本,要紧的是表达准确,而不是秀文笔。
评分很好
评分看不懂就承认自己看不懂。
评分康定斯基对于形式与色彩二者辩证关系的探讨,对于外在的物象与内在的意蕴,构成与模仿,抽象与自然具象的的对比评判,放在今天的艺术发展中毫不过时。我们的金字塔在无比缓慢地推进,无论是纯绘画,雕塑,音乐,文学亦或是后来的电影等艺术审美上,绝大多数人依旧处在金字塔的最底层。在康定斯基的所有理论与假设中,至少,他是以自由作为艺术的前提。
康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944),二十世纪艺术大师。生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书,是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小,但提纲挈领,内涵深刻,为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
说实话,我以前对于包豪斯那一批人的认识都停留在机械美学以及形而上的层面上。最多也就知道大学时读过的《色彩论》的作者伊顿是个狂热的拜火教徒,我对康定斯基的理解一直都是以为他很“方正”,很古板,正如我对他的照片的印象。看《论艺术的精神》你会感受到康定斯基是一个...
评分 评分古希腊有位哲学家认为,演绎和逻辑推理并不能带来新知识,因为结论已经包含在前提中。 现代科学是基于这样一直思维程式,提出一个预设,对预设给予推导和证明。 康定斯基的理论即类似于此,它基于工业文明,想把艺术学转化为科学。虽然很多用语并不精确,源自艺术通感,但这种...
评分导言 艺术分析是必要的,且绘画的分析研究十分落后 艺术新科学,首先要求分析艺术史,一为绘画分析,二为绘画发展道路(哲学问题) 艺术新科学首要的问题是艺术元素,即基础元素和从属元素。这两类元素即可构成图形艺术(graphic art) 研究过程: • 单独对个别现象进行精...
评分在写完《艺术中的精神》十数年后,康定斯基又写出了此书。前部是艺术的初始时期,作者可能还没有在艺术上成熟完美,而此书已经算是作者最重要最主要的艺术理论作品。 康定斯基通过对点、线、画的详细的技术性的阐述,表现出其自身以及抽象派绘画的艺术理论,对于我来说很是形而...
艺术中的精神 在线电子书 pdf 下载 txt下载 epub 下载 mobi 下载 2025