康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944),二十世纪艺术大师。生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书,是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小,但提纲挈领,内涵深刻,为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
在写完《艺术中的精神》十数年后,康定斯基又写出了此书。前部是艺术的初始时期,作者可能还没有在艺术上成熟完美,而此书已经算是作者最重要最主要的艺术理论作品。 康定斯基通过对点、线、画的详细的技术性的阐述,表现出其自身以及抽象派绘画的艺术理论,对于我来说很是形而...
评分说实话,我以前对于包豪斯那一批人的认识都停留在机械美学以及形而上的层面上。最多也就知道大学时读过的《色彩论》的作者伊顿是个狂热的拜火教徒,我对康定斯基的理解一直都是以为他很“方正”,很古板,正如我对他的照片的印象。看《论艺术的精神》你会感受到康定斯基是一个...
评分说实话,我以前对于包豪斯那一批人的认识都停留在机械美学以及形而上的层面上。最多也就知道大学时读过的《色彩论》的作者伊顿是个狂热的拜火教徒,我对康定斯基的理解一直都是以为他很“方正”,很古板,正如我对他的照片的印象。看《论艺术的精神》你会感受到康定斯基是一个...
评分这本书的装帧设计是著名的 小马 橙子,书的形式感和内容非常贴切,排版,字体,字距都非常方便阅读。而且很有一种 康定斯基 的年代感。整本书也没有多少,要读的话几个小时可以看完。 读第一章《点》,第二章《线》,我感觉自己在猜一个聋哑人用手语打的谜语,虽然猜不...
评分古希腊有位哲学家认为,演绎和逻辑推理并不能带来新知识,因为结论已经包含在前提中。 现代科学是基于这样一直思维程式,提出一个预设,对预设给予推导和证明。 康定斯基的理论即类似于此,它基于工业文明,想把艺术学转化为科学。虽然很多用语并不精确,源自艺术通感,但这种...
满分神作。翻译和装帧也是满分。以无形驭有形,以有象驱万象。
评分艺术,是进入美的唯一门径。然而我们从橱窗外也可以看到,那隔着玻璃的那个美的世界,我是向往着,注视着,然而一切都只是个开始,而这却意味着终结。
评分译笔出戏,但易于理解。内容关于形式和色彩的相辅相成和心理作用,自然物像分离造成艺术内在意义的纯粹化,内在驱力的决定性作用。对康定斯基的精神金字塔一说和艺术宗旨秉持保留,内在驱动、艺术精神化、诉之以心没错,但赋予其推动精神金字塔的神圣责任,能者为之吧。现代艺术的启蒙时代已过去,正如序言里说的在物质性的专制和主体性的逐渐消失下,现代艺术家们是在创造艺术品还是商品?康定斯基所言的真纯的艺术能否还能在时代洪流中留存下来不被其湮灭呢?
评分2019开年读完的第一本书。今年是包豪斯学校成立百年,有关“现代主义”(modernism)的纪念和回顾肯定有不少,这本书是现代主义艺术的奠基性文献之一。 康定斯基对造型艺术进行了“降维”处理,在他的构成主义艺术中,没有物体形状的位置,只有“形式”和色彩,关于后者,他作了很多开拓性的探索,非常精彩。此外,康氏还致力于沟通多种艺术(音乐、绘画,戏剧。。。)的统一,勇气可嘉。 总之,它是一本激动人心的书,充满了理性之光。
评分前幾天休息終於有時間讀完了這本,不得不說康定斯基前期的寫作風格跟後期也差太多了。關於排版的話……有種筆記的感覺,整體看起來很有秩序,也很舒服,不會過滿。很多地方用了點線的設計,也算是致敬康定斯基寫的《點線面》了。
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