现代艺术哲学

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出版者:四川人民出版社
作者:H·G·布洛克
出品人:
页数:328 页
译者:滕守尧
出版时间:1998年3月1日
价格:19.00元
装帧:平装
isbn号码:9787220039577
丛书系列:美学·设计·艺术教育丛书
图书标签:
  • 艺术
  • 哲学
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具体描述

这本书是为任何一个对艺术和艺术理论感兴趣的人写的。读这本书,并不需要过多的哲学、思想史或艺术史知识,也不需要熟悉所有的艺术,只要在音乐、舞蹈、戏剧、电影或文学等艺术中懂得一种,也就大体可以了。考虑到学生们在阅读本书的过程中理解力会逐步加强,所以采取了由浅入深的写法。本书是根据这样一个假想写成的,即:在艺术哲学理论、艺术批评、艺术史、趣味史和一般思想史之间完全可以相互置换或替代。这也许是向学生们介绍艺术理论时可能采用的一种最佳方式。本书涉及的材料大都来自作者多年来在艺术理论专业的教学实践。本收最突出的特征是它对艺术理论与艺术实践之间密切关系的极力强调。

《现代艺术哲学》 之外的艺术图景:一场跨越时空的审美之旅 一部描绘西方艺术史中被忽视的、或以全新视角审视的艺术思潮与实践的深度导览。 图书信息概览: 书名: 跨越鸿沟:从拜占庭的荣耀到数字时代的迷思 作者: [此处应为虚构作者名,例如:伊丽莎白·范德堡 / 李明德] 字数: 约 150,000 字 (本书内容概述约 1500 字) --- 内容提要:重塑对“艺术”的理解边界 本书并非对“现代艺术哲学”(特指19世纪末至20世纪中叶的西方主流现代主义理论,如形式主义、现象学美学等)的重复或修正,而是将目光投向那些在既定艺术史叙事中被边缘化、或在哲学思辨中未被充分挖掘的广阔领域。我们旨在构建一个更加庞大且多维度的审美地图,探索艺术的本质在不同文明、技术背景和意识形态下的具体形态与形而上学含义。 全书结构分为四个宏大篇章,辅以数个专题研究,引导读者进行一次颠覆性的艺术旅程。 --- 第一部分:神圣的秩序与可见的信仰——前现代的形而上学构建(约 350 字) 本部分深入考察了艺术如何作为连接尘世与神圣领域的媒介,尤其聚焦于拜占庭艺术、早期中世纪的泥金装饰(Illuminated Manuscripts)以及伊斯兰的无像艺术(Aniconism)。 我们摒弃将这些艺术形式简单视为“落后于”文艺复兴写实的观点。重点研究了: 1. 拜占庭的“神圣光晕”: 探讨黄金背景并非为了空间错觉,而是作为“永恒”的哲学表征。分析了圣像(Icons)的制作规范如何内含着一种神学本体论,即图像是对原型(Archetype)的在场化(Presence)。 2. 伊斯兰几何与书法的美学地位: 分析这些“非再现性”艺术如何通过无限重复的模式(Tessellations)和对真主之名的敬畏书写,构建了另一种意义上的“无限性”与“绝对性”。这为理解后世抽象艺术提供了深刻的谱系学资源,但其哲学根源远超现代主义对纯粹形式的追求。 3. 罗马式与哥特式雕塑的叙事功能: 考察建筑与雕塑的结合如何实现一种“沉浸式”的教化体验,其目的在于引导观众的灵魂进入一个有结构、有等级的宇宙观,而非现代艺术对主体经验的关注。 通过这一部分,读者将理解,在现代性之前,艺术的价值往往与真理、秩序和精神救赎直接挂钩,而非仅仅关乎审美愉悦或个体表达。 --- 第二部分:被遗忘的地域与异质的身体——非西方艺术中的“后殖民”反思(约 400 字) 本章挑战了艺术史的欧洲中心主义,聚焦于大洋洲(特别是美拉尼西亚和波利尼西亚的面具与雕像)、非洲萨满艺术以及前哥伦布时期的美洲文明的视觉文化。 我们不将这些作品视为“原始艺术”的猎奇品,而是从其自身的功能、仪式语境和世界观出发进行严肃的哲学解读: 1. “灵物”与能动性: 探讨非洲面具在“角色转换”仪式中的本体论意义。这些面具不是对“灵魂”的象征,而是成为了那个灵体在特定时间段内的临时居所。这种“物性”(Objecthood)与现代艺术中对“物的沉思”有着本质的区别。 2. 永恒的循环与时间观: 对比玛雅和阿兹特克宇宙论中对时间反复循环的深刻理解,考察其纪念碑性建筑和神圣图像如何反映了一种非线性的、带有宿命感的历史哲学,这与现代人对“进步”的信仰形成了鲜明对比。 3. 身份的构建与解构: 分析大洋洲雕塑中对“身体”的非固定化处理,以及如何通过材料与仪式的使用,展现了一种流动的、多重附身的身份概念,挑战了现代哲学对稳定自我的预设。 --- 第三部分:工业时代的边缘与抵抗——技术催生的非主流审美实践(约 450 字) 本部分将目光投向19世纪末至20世纪初,但避开了印象派、立体派等主流流派,转而关注那些在技术革命浪潮中,因社会剧变和技术异化而产生的先驱性、但未被充分纳入主流的艺术运动和哲学思辨。 重点关注对象包括: 1. 早期电影的“时间雕塑”: 考察乔治·梅里爱(Georges Méliès)等早期电影制作人如何无意中探索了时间剪辑和蒙太奇的哲学潜力。这不是对叙事的关注,而是对感知时间流逝本身的纯粹美学操作,这比后来的先锋派电影早了数十年。 2. 早期摄影的“非再现”倾向: 分析早期工业摄影(如对蒸汽机、工厂内部的记录)中蕴含的“冷峻的客观性”如何形成一种异于绘画的、对现代物质世界的记录美学,以及这种美学如何影响了后来的“新即物性”(Neue Sachlichkeit)。 3. “装饰艺术”的乌托邦性: 深入研究维也纳分离派(Secession)和工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)中,艺术家试图将美学渗透到日常生活用品中的强烈愿望。这是一种对艺术与生活界限的激进尝试,其哲学目标是社会净化与生活全面美化,而非仅仅对画布的探索。 4. 神秘学与象征主义的融合: 研究布拉瓦茨基(Blavatsky)和早期神智学对一些艺术家的影响,他们试图通过符号系统重建“失落的连接”,其复杂性远超许多后来的抽象艺术家的纯粹形式探索。 --- 第四部分:数字幽灵与后人类景观——21世纪的媒介本体论挑战(约 300 字) 最后,本书展望当代,探讨在算法、大数据和虚拟现实(VR/AR)的背景下,艺术的“物性”与“在场性”如何被彻底解构和重组。 1. 算法生成艺术的作者性危机: 分析当创作主体从人类转移到机器学习模型时,我们如何定义“原创性”与“审美意图”。这不再是关于“机器是否能思考”,而是关于“机器产物是否能承载哲学意义”。 2. 区块链艺术与价值的数字迷信: 探讨NFT现象背后的经济哲学,即在无限可复制的数字世界中,如何通过一个中心化的“稀缺性证明”来构建艺术品的形而上价值。 3. “去物质化”的体验: 研究沉浸式艺术如何通过剥夺观众的物理距离和固定的观看角度,来实现一种高度个人化、但同时也可能高度隔离的审美体验,探讨这种“云端漫游”对传统美学距离(Aesthetic Distance)的颠覆性影响。 结论: 本书试图揭示,艺术的哲学命题并非只存在于画布和理论文本中,它嵌入在人类文明的每一个物质结构、每一次信仰的构建以及每一次技术飞跃的边缘。通过这些“非现代”或“边缘化”的案例,我们得以更全面地理解“艺术”这一概念本身的弹性与多变性。

作者简介

H·G·布洛克,美国著名美学家,曾于1984-1987年担任美国俄亥俄大学哲学系主任,现任该系教授,教授哲学和美学。主要著作有《艺术哲学》、《哲学基础》、《原始艺术美学》、《美学读物》等。腾守尧 1945年2月生,山东昌邑人,研究员。主要学术专长是美学,

目录信息

译者前言
前言
第1章 导论
第2章 再现
第3章 表现
第4章 形式主义
第5章 近期的发展
1、艺术概述
2、意义
3、真实
4、意图(或意向)
5、批评
附彩图16幅
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读后感

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用户评价

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我一直是个对美学有着强烈好奇心的人,尤其是在经历了一些生活中的波折后,越发觉得艺术在抚慰人心、启迪思想方面的力量。偶然间翻阅到《现代艺术哲学》,原本只是想找些轻松的读物,没想到却被它深刻的思想所吸引。这本书没有充斥着艰涩的术语,也没有枯燥的理论堆砌,而是以一种非常人性化的笔触,探讨了艺术在现代社会中的多种可能性。它不仅仅是关于画作、雕塑,更是关于我们在日常生活中如何感知美,如何理解和创造意义。 其中有一段关于“后现代艺术的解构与重构”的论述,让我印象尤为深刻。作者并没有简单地批判后现代艺术的“无意义”,而是深入分析了它对传统价值体系的挑战,以及在这种挑战中孕育出的新的表达形式。它让我明白,很多时候我们觉得“奇怪”的艺术,恰恰是在试图打破我们固有的思维模式,引导我们用全新的视角去审视世界。这种开放性的思考方式,让我感到一种前所未有的解放,仿佛自己也能参与到艺术的创造和解读过程中来,而不仅仅是一个被动的接受者。

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一直以来,我总是在寻找一种能够解释我对某些现代艺术作品“为何触动我”的书籍,而《现代艺术哲学》正好填补了这一空白。它不像一本教科书那样生硬,也不像一本评论集那样零散,而是以一种流畅的叙事,带领读者走进现代艺术的深邃世界。书中对“艺术的自主性”和“艺术的社会性”的辩证思考,尤其令我着迷。它让我开始审视,在追求个人表达的自由时,艺术是否也肩负着某种社会责任。 印象深刻的是,书中对“观众的角色”进行了深入的分析。过去,我总是将自己视为一个被动接受艺术的观众,而这本书则强调了观众在赋予艺术意义过程中的积极作用。通过对互动艺术、观念艺术的探讨,我了解到,有时艺术的完成度,很大程度上依赖于观众的参与和解读。这种“共创”的理念,让我对未来的艺术创作和欣赏充满了新的期待,也让我意识到,艺术的生命力,恰恰在于它能够不断地与观看者产生对话,激发出无限的可能性。

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最近迷上了一本关于“艺术是什么”的书,书名叫做《现代艺术哲学》。我一直觉得,艺术这东西,很多时候是很难用语言去界定的,它是一种感觉,一种体验,一种超越日常生活的表达。但这本书,像是为我打开了一扇新的大门。它不像我之前读过的那些艺术史书籍,只是罗列名家名作,讲讲时代背景。这本书更像是与一位智者对话,他并没有直接告诉我“现代艺术就是这样”,而是通过层层递进的哲学思辨,引导我去思考艺术的本质、功能,以及在现代社会中的位置。 举个例子,书中有一个章节深入探讨了“意图”在艺术创作中的作用。这让我开始重新审视那些我曾经觉得“看不懂”的现代艺术作品。是不是很多时候,我们过于关注作品的“美学”本身,而忽略了艺术家想要传达的意念?书中引用了大量的案例,从杜尚的现成品艺术,到抽象表现主义的内心探索,都在论证艺术的意义往往蕴藏在创作背后的思考和观念之中。这种视角极大地颠覆了我过去对艺术的认知,让我觉得以前对很多作品的评判都显得过于肤浅。它鼓励我去“读懂”艺术,而不仅仅是“看”艺术。

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近期购入的《现代艺术哲学》这本书,完全超出了我最初的预期。我一直对“艺术”这个概念有着模糊而又朦胧的理解,总觉得它高高在上,与我的生活相去甚远。然而,这本书却用一种出人意料的亲切方式,将那些宏大的艺术理念拉近了距离。它并没有直接告诉我“什么是现代艺术”,而是通过对不同流派、不同艺术家思想的梳理,以及对艺术创作过程中一些核心问题的探讨,让我逐渐构建起自己对现代艺术的理解框架。 书中有很大一部分篇幅,是关于艺术与社会、与政治、与科技之间关系的论述。这让我意识到,艺术并非孤立的存在,它始终与我们所处的时代紧密相连。例如,书中对波普艺术的分析,让我看到了艺术如何巧妙地将大众文化元素融入其中,成为一种反映社会心态和消费主义的有力载体。这种将艺术置于更广阔的社会语境中去解读的方式,让我对许多曾经不理解的作品产生了新的认识,也让我更加 appreciate 艺术作为一种社会评论和文化记录的功能。

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作为一个对哲学充满兴趣的读者,偶然间注意到《现代艺术哲学》这本书,便迫不及待地想要一探究竟。我原以为这本书会是一本晦涩难懂的学术著作,但出乎意料的是,它以一种非常引人入胜的方式,探讨了现代艺术背后那些深刻的哲学问题。这本书并没有直接给出答案,而是引导读者去思考,去质疑,去探索。它让我开始重新审视那些我曾经觉得“难以理解”的现代艺术作品,并试图从中找到它们存在的意义和价值。 书中关于“艺术的媒介革命”的论述,让我感到尤其兴奋。从绘画、雕塑到摄影、影像,再到当下的数字艺术,作者清晰地梳理了艺术媒介的演变,以及这些演变如何深刻地影响了艺术的表达方式和审美体验。它让我明白,很多时候,我们对艺术的“看不懂”,并非是艺术本身有问题,而是我们还没有适应新的艺术语言和媒介。这种对媒介的深刻洞察,让我对那些新兴的艺术形式有了更开放和包容的心态,也让我意识到,艺术的边界一直在不断地被拓展和刷新。

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#补# 算是醍醐灌顶的一本艺术史启蒙书。大一暑期军训期间读完。

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非常实用,非常好,表扬它言说无力,入一套。

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非常实用,非常好,表扬它言说无力,入一套。

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寫的還是相當不錯的 但是對作者的有些觀點不是很讚同

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含金量太!高了这本书

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