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出版者:Penguin (Non-Classics)

作者:Ira Konigsberg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-11-01

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140513936

丛书系列:

图书标签:

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《电影鉴赏词典：影像世界的深度解读》 前言 电影，这一融汇了光影、叙事、情感与思想的艺术形式，早已深深烙印在人类文明的进程之中。它既是时代的镜子，映照出社会的变迁与人文的精神；也是心灵的窗口，洞悉着人性的复杂与情感的细腻。然而，要真正理解电影的魅力，把握其深层含义，往往需要一套系统而精准的工具。这本《电影鉴赏词典》便是为此而生，旨在为广大电影爱好者、学生、研究者以及任何渴望更深入地欣赏电影的人们，提供一份全面、权威且易于理解的参考。 我们深知，一部电影的诞生，是无数个细节、技术、创意与心血的结晶。从光影的捕捉到镜头的调度，从剧本的雕琢到表演的张力，从配乐的渲染到剪辑的节奏，每一个环节都至关重要，共同构建起那令人沉醉的视听世界。然而，许多术语与概念，特别是对于非专业人士而言，可能显得晦涩难懂。本词典正是致力于打通这一隔阂，将那些看似专业的术语，以清晰、生动、富有逻辑的方式呈现出来，让电影的语言不再是遥远的藩篱，而是可供探索的广阔领域。 本书内容涵盖了电影制作的各个方面，从技术术语到美学理论，从导演风格到叙事技巧，从历史流派到重要人物，力求做到面面俱到，为读者提供一个完整的电影知识体系。我们秉持着严谨的学术态度，同时又注重语言的通俗易懂，力求在专业性与可读性之间找到最佳的平衡点。每一条词条都经过精心考量，力求表述准确，并辅以恰当的解释和示例，帮助读者更好地理解和运用。 我们相信，通过这本词典，读者将能够： 深入理解电影制作的幕后工艺： 掌握摄影、灯光、录音、剪辑、特效等关键技术术语，了解它们如何共同服务于影片的表达。 解析电影的叙事结构与手法： 熟悉不同的叙事模式、镜头语言、蒙太奇技巧，理解导演如何通过这些手段构建故事、塑造人物、传达情感。 领略电影美学的精髓： 探索色彩、构图、声音、表演等美学元素在电影中的作用，理解不同风格流派的独特魅力。 认识电影史上的重要里程碑与人物： 回顾电影发展的辉煌历程，了解那些塑造了电影艺术的伟大导演、编剧、演员和理论家。 提升自身的电影鉴赏能力： 学习从更专业的角度审视电影，挖掘影片的深层含义，从而获得更丰富、更有层次的观影体验。 电影的魅力无穷，探索的旅程也永无止境。我们希望这本《电影鉴赏词典》能成为您探索电影世界的得力助手，引领您一步步揭开影像的奥秘，感受电影艺术的无穷力量。愿您在阅读本书的过程中，每一次翻阅都能有所收获，每一次观影都能有新的发现。 本书特色 全面性： 涵盖电影制作、理论、历史、美学等各个维度，力求成为一部百科全书式的电影鉴赏指南。 系统性： 词条之间相互关联，形成一个完整的知识网络，帮助读者建立系统性的电影认知。 权威性： 释义精准，引用权威，力求为读者提供最可靠的知识信息。 易读性： 语言通俗易懂，避免不必要的术语堆砌，同时辅以恰当的例证，让复杂概念化繁为简。 实用性： 针对不同层次的读者需求，既有基础概念的解释，也有深入的理论探讨，便于读者根据自身情况进行学习。 内容纲要（示例，非完整目录） 第一部分：电影制作基础 摄影与画面： 镜头（Shot） 景别（Shot Scale）：远景、全景、中景、近景、特写 镜头运动（Camera Movement）：推、拉、摇、移、跟、升降 构图（Composition）：黄金分割、对称、对角线、前景、中景、背景 景深（Depth of Field）：浅景深、深景深 焦点（Focus）：失焦、锐焦 画幅（Aspect Ratio） 画面比例（Frame Rate） 灯光： 三点布光法（Three-Point Lighting） 主光（Key Light）、辅光（Fill Light）、轮廓光（Back Light） 硬光（Hard Light）、柔光（Soft Light） 色彩学在灯光中的应用 声音： 同期声（Synchronous Sound） 画外音（Voice-over） 音效（Sound Effects） 配乐（Score） 对白（Dialogue） 立体声（Stereo）、环绕声（Surround Sound） 剪辑（Editing）： 蒙太奇（Montage）：概念、类型（平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳跃蒙太奇等） 镜头连接（Transitions）：切（Cut）、淡入淡出（Fade In/Out）、叠化（Dissolve）、划变（Wipe） 节奏（Rhythm） continuity editing (连贯剪辑) jump cut (跳切) 表演（Acting）： 方法派表演（Method Acting） 斯坦尼斯拉夫斯基体系（Stanislavski System） 自然主义表演（Naturalistic Acting） 程式化表演（Stylized Acting） 第二部分：电影叙事与理论 叙事结构： 三幕剧结构（Three-Act Structure） 线性叙事（Linear Narrative）、非线性叙事（Non-linear Narrative） 视角（Point of View）：第一人称视角、第三人称视角 闪回（Flashback）、闪前（Flashforward） 悬念（Suspense） 反高潮（Anti-climax） 叙事手法： 情节（Plot）、故事（Story） 主题（Theme） 人物塑造（Character Development） 冲突（Conflict） 象征（Symbolism） 隐喻（Metaphor） 电影理论： 作者论（Auteur Theory） 形式主义（Formalism） 现实主义（Realism） 符号学（Semiotics） 后现代主义（Postmodernism） 第三部分：电影历史与流派 早期电影： 梅里埃（Georges Méliès） 卢米埃兄弟（Lumière Brothers） 表现主义（Expressionism） 好莱坞黄金时代： 类型片（Genre Film）：西部片、黑色电影、歌舞片 明星制（Star System） 欧洲电影： 意大利新现实主义（Italian Neorealism） 法国新浪潮（French New Wave） 德国新电影（New German Cinema） 亚洲电影： 日本电影（Japanese Cinema） 中国电影（Chinese Cinema） 韩国电影（Korean Cinema） 独立电影（Independent Cinema） 纪录片（Documentary Film） 动画电影（Animation Film） 第四部分：电影美学与鉴赏 色彩理论（Color Theory） 构图美学（Aesthetic Composition） 声音设计（Sound Design） 剪辑的艺术（Art of Editing） 观影体验（Viewing Experience） 批判性分析（Critical Analysis） 结语 电影的魅力在于其包容万象，也在于其不断演进。这本《电影鉴赏词典》提供了一个切入点，帮助读者更好地理解和欣赏这门博大精深的艺术。愿它能成为您开启电影新视野、深化电影理解的忠实伙伴，陪伴您在影像世界的探索之旅中，收获知识、乐趣与启迪。 致谢 （此处为省略部分，通常会包含对参与编撰、审阅、提供支持的个人或机构的感谢。）

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我必须承认，刚开始翻阅时，我有点被它的庞大吓到，感觉像是在攀登一座知识的高山。但一旦你找到了适合自己的切入点，它就会变得非常平易近人。对我这个业余的影评人和剧本爱好者来说，它在“叙事结构”和“角色弧光”这两个章节的深度简直让我惊叹。它没有简单地罗列英雄旅程的十二个步骤，而是深入剖析了不同文化背景下，叙事模式的变体与冲突点，引用了从古希腊悲剧到当代独立电影的无数案例进行对比分析。阅读这些内容时，我感觉自己像是在跟一个百科全书式的智者对话，他不仅知道“是什么”，更知道“为什么会这样”。特别是关于“潜台词”和“隐喻”的解析部分，它提供了一套分析文本深层含义的系统性框架，这对我日后的写作帮助太大了。我不再满足于描述情节，而是开始挖掘镜头背后的意图。

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坦白说，这本书的排版和设计是它最让我感到“亲切”的一点。在数字时代，手里捧着一本实体大部头，翻阅时指尖触碰纸张的质感，那种感觉是任何电子设备都无法替代的。它的字体选择非常考究，既保证了在查阅专业术语时的清晰度，又避免了长时间阅读带来的视觉疲劳。更妙的是，许多关键的词条后面，都会附带一些经典的电影截图或者技术示意图，虽然这些插图可能是黑白的，但它们有效地将抽象的概念具象化了。比如，当它解释“洛卡斯泰（Lacas-Tay）灯光法”时，配上的那张侧逆光人像图，简直是醍醐灌顶。这本书的编纂者显然深知，电影理论的学习过程不应该是枯燥的，它应该是一场视觉和智力的双重探索。这种对细节的关注，让这本书的实用价值倍增，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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从收藏价值的角度来看，这本书绝对是物超所值。在如今这个信息碎片化的年代，拥有一本如此全面、经过精心整理和权威校验的工具书，显得尤为重要。我将它放在我的书架上最显眼的位置，它代表了一种对电影艺术的尊重和虔诚。我甚至发现，它对一些新兴的、技术性的电影词汇也有所收录，比如对“虚拟制片”（Virtual Production）和“实时渲染技术”的初步解释，这说明编纂团队的视野非常开阔，紧跟行业步伐，而不是沉湎于旧日荣光。对我而言，这本书的作用远超字典本身——它是一种持续的灵感源泉。每当我感到创作瓶颈时，随机翻开一页，总能被某个陌生的术语或一段精辟的定义所启发，从而重新点燃对电影世界的激情。

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这部大部头的电影词典简直是影迷的圣经！我拿到书的时候，光是掂量它的分量就知道里面蕴含了多少知识。我最欣赏的是它对那些晦涩难懂的电影术语的解释，比如“蒙太奇”的几种流派，或者“景深”在不同叙事语境下的微妙变化，这本书都能用清晰易懂，甚至带点幽默感的语言阐述出来。我记得有一次在看一部老电影，对某个特定的镜头语言感到困惑，翻开这本书，它不仅解释了那个镜头是如何实现的，还追溯了这种技巧的起源和在哪些大师作品中被发扬光大。它不是那种干巴巴的教科书，更像是一位见多识广、健谈的电影学院教授在你身边娓娓道来。对于那些想从“看电影”升级到“理解电影”的观众来说，这本书提供了坚实的理论基础，让你在与朋友讨论影片时，能抛出那些精准而有深度的见解。我尤其喜欢它收录了大量不同国家和时代电影制作中的特定行话，这极大地拓宽了我对全球电影工业的认知边界。

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我注意到这本书的索引系统做得极为出色，这是专业工具书的生命线。如果你想快速查找某个特定导演的名字对某个术语的定义或应用，或者想了解某个特定年代的技术发展，这个索引系统都能让你迅速定位。它不仅仅是按照字母顺序排列的，还设有主题关联索引，比如“摄影机运动”、“剪辑理论”、“声音设计”等，这使得交叉参考变得异常方便。这种精细化的组织结构，极大地提高了查阅效率，避免了在厚厚的书页中迷失方向的窘境。我曾用它来对比两个不同时代对“特写镜头”的定义演变，从早期的情绪放大工具，到如今叙事节奏的精准控制手段，这种历史脉络的梳理，体现了编纂者深厚的学术功底和严谨的态度。这本书，无疑是电影爱好者的必备良伴，它的价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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