具体描述
黑泽明、大岛渚、北野武，这三位导演，在日本电影史上占据着至关重要的位置，也可以说他们是最有时代特色的导演。他们的作品各具风格，但共同创造了日本电影的特色。让我们通过他们，去认识日本电影和日本文化吧。<br />在众多的日本电影导演中，我们选择了黑泽明、大岛渚、北野武来加以详细介绍，为什么选择这三位导演，他们有什么突出的特色呢？
我们认为，这三位导演代表了日本电影乃至日本文化的特色，能让我们更加深刻地了解日本电影和日本社会。虽然他们不能代表日本电影的全部，但他们却代表了最具有日本特色的日本电影，如果经由他们的作品，引起朋友们对日本电影更多的兴趣，从而去关注更多的日本导演，那是我们所乐于看到的。
在中国，黑泽明是最为知名的日本导演，正是他1950年拍摄的《罗生门》在翌年威尼斯电影节上获得金狮奖，才使得日本电影走出亚洲，成为世界影坛关注的焦点。而这只是他漫长导演生涯中的一个亮点。此后，黑泽明拍摄出了诸如《七武士》、《红胡子》、《乱》等一系列扬名世界的经典影片。黑泽明的影片有两类，一种是武士片，这类影片塑造武士形象，与日本的武士文化密切相关，但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考；另一类是社会片，这类影片取材于现实社会，或者改编自世界名著，在关注现实生活尤其是底层生活的同时，贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀，强调了人本身的价值，这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。
大岛渚是“二战”后崛起的新导演中的一位杰出代表，他早期的《青春残酷物语》等影片，表达了他对现实秩序的理解与反抗，既具有现实的革命性，也具有艺术的革命性，给人们带来了新的影像风格与新的人物形象。此后，在大岛渚一系列的影片中，他表达了对种种社会不平等的反抗，写出了底层人、边缘人的生活，呼喊出了他们的心声，这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。20世纪70年代中期，大岛渚在法国制片人的帮助下，相继拍摄出了《感官王国》、《爱的亡灵》等影片，这些影片以两性关系为中心，深入探讨了人性本身的种种悖论、极限与禁忌，让我们在震惊中体验到了他对人性观察的深刻与细腻。80年代拍摄了《战场圣诞节快乐》之后，大岛渚身患重病，这使他十多年没有新片推出，直到2000年的《御法度》，我们才看到这位老导演的新作。
北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一，他的《花火》曾获得威尼斯金狮奖，这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中，北野武充分表现出了他多方面的才能，他不仅任编、导、演，而且影片中的插图也是他亲笔所画，整个影片给人以行云流水之感。另一部《坏孩子的天空》，取材于北野武自身的生活，充分表达出了青春时期的挫败、青涩与成长，具有一种清澈而酸涩的美，令人难忘。《玩偶》、《座头市》、《大逃杀》、《兄弟》等是北野武最近的影片，北野武既做导演，又做演员，并且有自己独立的工作室，在日本乃至亚洲影坛至今仍起着重要的作用。
这三位导演，在日本电影史上占据着至关重要的位置，也可以说他们是最有时代特色的导演，他们的作品各具风格，但共同创造了日本电影的特色，让我们通过他们，去认识日本电影和日本文化吧。
编者
作者简介
目录信息
读后感
呃....不知是印刷错误还是神马 介一系列地书 好多插图都配错了 我倒是希望是印刷错误 而不是作者....... 不过 内容的 对大导演们的了解还是有帮助地 介方面来说 还是值得一看地 到底多少个字的回复 才不会再看到 抱歉，你的评论太短了 介玩意儿!!!!我又不是书评家
评分书中写了三个人 黑泽明、大岛渚、北野武 只写了这三个人的书，多少会比别的介绍日本电影的书详细很多 看《罗生门》时特别痛苦，不仅是黑白电影的缘故，奇异的造型总是让我无法把注意力集中到电影本身，直到看完也没怎么发现几位老师联名推荐这部电影的原因。看了这本书才知道...
评分呃....不知是印刷错误还是神马 介一系列地书 好多插图都配错了 我倒是希望是印刷错误 而不是作者....... 不过 内容的 对大导演们的了解还是有帮助地 介方面来说 还是值得一看地 到底多少个字的回复 才不会再看到 抱歉，你的评论太短了 介玩意儿!!!!我又不是书评家
评分书中写了三个人 黑泽明、大岛渚、北野武 只写了这三个人的书，多少会比别的介绍日本电影的书详细很多 看《罗生门》时特别痛苦，不仅是黑白电影的缘故，奇异的造型总是让我无法把注意力集中到电影本身，直到看完也没怎么发现几位老师联名推荐这部电影的原因。看了这本书才知道...
评分书中写了三个人 黑泽明、大岛渚、北野武 只写了这三个人的书，多少会比别的介绍日本电影的书详细很多 看《罗生门》时特别痛苦，不仅是黑白电影的缘故，奇异的造型总是让我无法把注意力集中到电影本身，直到看完也没怎么发现几位老师联名推荐这部电影的原因。看了这本书才知道...
用户评价
在我拿到这本书之前，我对日本电影的理解，更像是一种“模糊的印象”。我知道黑泽明的史诗感，小津安二郎的家庭剧，还有一些我叫不上名字的导演，他们的作品里总有一种独特的日式美学。我尝试阅读一些影评，但总觉得它们要么过于学术，要么过于主观，难以触及到我内心深处对电影艺术的真正理解。 这本书，却像是为我量身定做的。作者以一种极其令人信服的专业性和高度的洞察力，将那些深邃而复杂的电影艺术，以一种清晰而富有吸引力的方式呈现在我面前。他并非简单地罗列导演的生平事迹，而是深入挖掘了他们创作的“根源”，以及这些根源如何转化为他们独一无二的电影风格。 我尤其惊叹于作者对于导演个人经历与电影作品之间联系的深刻剖析。他并没有将导演的个人生活与他们的艺术创作割裂开来，而是将两者视为一个有机整体，细致地梳理了导演们的人生经历、社会背景、哲学观念如何潜移默化地影响了他们的创作视角和艺术表达。这让我看到了，那些银幕上的经典，原来是如此深刻地烙印着创作者的生命印记。 书中对具体电影场景的分析，更是让我眼前一亮。作者的文字就像一台精密的显微镜，能够捕捉到那些我们肉眼难以察觉的细节，并将这些细节背后的深层含义一一呈现。他不仅关注画面构图、镜头运动这些技术层面的要素，更着重于分析这些技术要素如何服务于影片的情感表达和思想传达。 令我印象深刻的是，作者在讨论某位导演的代表作时，特别强调了“静默”和“留白”在电影中的重要性。他认为，正是这些看似“什么都没有”的时刻，才能够激发出观众内心最深沉的情感和最丰富的想象。这种对“负空间”的深刻理解，让我对日本电影的艺术魅力有了全新的认识。 这本书的语言也极具感染力。作者的文笔流畅而富有张力，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以用语言形容的视觉和情感体验。读他的文字，就像是在欣赏一幅幅意境悠远的国画，又像是在聆听一段段触动心弦的古典乐章。这种文字与影像的完美结合，让我的阅读体验变得异常愉悦。 我发现，阅读这本书的过程，更像是一场与日本电影大师的“灵魂对话”。作者通过他的解读，让我看到了这些导演作品中蕴含的普遍人性，以及他们对生命、对社会、对情感的深刻关怀。这些作品，并不仅仅是属于日本的，它们更属于全世界。 我也很欣赏书中展现出的那种“求真”精神。作者并非人云亦云，而是有自己的独立思考和判断。他敢于挑战一些陈旧的观点，敢于提出新的见解，这使得这本书的解读更加具有说服力和启发性。 这本书为我提供了一种全新的观影模式。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是开始主动地去思考，去感受，去发掘那些隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，欣赏电影，更是一种主动的探索和发现的过程。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本关于日本电影大师的书，它更像是一次关于电影艺术的“启蒙”。它以其深刻的见解、精湛的文字和真挚的情感，为我打开了一扇通往日本电影艺术殿堂的大门。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑将成为我未来观影路上的重要指引。
评分当我拿到这本书的时候，内心是带着一丝期待的，但更多的是一种审慎。毕竟，“日本电影大师”这个标签，已经承载了太多太多我们熟知的名字，从黑泽明那史诗般的叙事，到小津安二郎那不动声色的生活哲思，再到沟口健二那古典的悲剧美学，每一个名字都代表着一个时代，一种风格，一种独特的电影语言。我担心这本书会落入俗套，只是简单地复述一些已知的观点，或者对导演们的作品进行表面的赞美。 然而，事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种极其令人信服的专业性和高度的洞察力，将那些晦涩而深邃的电影艺术，以一种清晰而富有吸引力的方式呈现在我们面前。他并非简单地罗列导演的生平事迹，而是深入挖掘了他们创作的根源，以及这些根源如何转化为他们独一无二的电影风格。 我尤其惊叹于作者对于导演个人经历与电影作品之间联系的深刻剖析。他并没有将导演的个人生活与他们的艺术创作割裂开来，而是将两者视为一个有机整体，细致地梳理了导演们的人生经历、社会背景、哲学观念如何潜移默化地影响了他们的创作视角和艺术表达。这让我看到了，那些银幕上的经典，原来是如此深刻地烙印着创作者的生命印记。 书中对具体电影场景的分析，更是让我眼前一亮。作者的文字就像一台精密的显微镜，能够捕捉到那些我们肉眼难以察觉的细节，并将这些细节背后的深层含义一一呈现。他不仅关注画面构图、镜头运动这些技术层面的要素，更着重于分析这些技术要素如何服务于影片的情感表达和思想传达。 令我印象深刻的是，作者在讨论某位导演的代表作时，特别强调了“静默”和“留白”在电影中的重要性。他认为，正是这些看似“什么都没有”的时刻，才能够激发出观众内心最深沉的情感和最丰富的想象。这种对电影“负空间”的深刻理解，让我对日本电影的艺术魅力有了全新的认识。 这本书的语言也极具感染力。作者的文笔流畅而富有张力，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以用语言形容的视觉和情感体验。读他的文字，就像是在和一位老朋友进行一场关于电影的深度对谈，既充满了智慧，又饱含着真挚的情感。 我发现，阅读这本书的过程，更像是一场与日本电影大师的“灵魂对话”。作者通过他的解读，让我看到了这些导演作品中蕴含的普遍人性，以及他们对生命、对社会、对情感的深刻关怀。这些作品，并不仅仅是属于日本的，它们更属于全世界。 我也很欣赏书中展现出的那种“求真”精神。作者并非人云亦云，而是有自己的独立思考和判断。他敢于挑战一些陈旧的观点，敢于提出新的见解，这使得这本书的解读更加具有说服力和启发性。 这本书为我提供了一种全新的观影模式。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是开始主动地去思考，去感受，去发掘那些隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，欣赏电影，更是一种主动的探索和发现的过程。 总而言之，这本书不仅仅是一本介绍日本电影大师的书，它更是一本关于如何欣赏电影、如何理解艺术的书。它以其深刻的见解、精湛的文字和真挚的情感，为我打开了一扇通往日本电影艺术殿堂的大门。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑将成为我未来观影路上的重要指引。
评分在翻阅这本书之前，我对日本电影的认知，更多地停留在一种“文化符号”的层面。我知道黑泽明的大气磅礴，小津安二郎的家族温情，还有那些以独特风格著称的新浪潮导演。我曾经试图通过阅读一些零散的影评文章来深入了解，但总感觉隔靴搔痒，无法真正触及到那些大师们创作的精髓。 直到我遇上这本书，它就像一位经验丰富的向导，带着我一步步深入到日本电影的腹地。作者并没有用那种高高在上的学术腔调来解读，而是用一种充满热情和洞察力的笔触，为我们一一揭示了那些隐藏在光影背后的秘密。我惊喜地发现，这本书的每一页都充满了作者对电影艺术的深刻理解和真挚情感。 令我印象最深刻的是，作者并非仅仅罗列导演的名字和他们的作品，而是更侧重于发掘这些导演在创作过程中所秉持的理念和所遵循的原则。他深入剖析了导演们独特的观察世界的方式，以及他们如何将这种观察转化为独特的视觉语言和叙事手法。这种对创作源头的探究，让我对电影艺术的理解上升到了一个新的维度。 举个例子，书中关于某位导演如何运用“无声”来传递情感的章节，让我茅塞顿开。我曾一度认为，电影必须依靠对话和情节来推动叙事，但作者却通过细致的分析，展现了无声镜头所蕴含的巨大能量。那种画面带来的心理冲击，那种通过人物表情和肢体语言传达的深层含义，原来是可以如此打动人心的。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字既有学者般的严谨，又不失诗意的表达。他能够用最精准的词汇来描绘那些难以言喻的画面和情感，仿佛他自己就是一位电影的“翻译家”。阅读他的文字，就像是在欣赏一幅幅精美的画作，又像是在聆听一段段动人的旋律。 我特别喜欢作者在分析过程中所展现出的那种“人文关怀”。他并不只是关注电影的技术层面，更关注电影所反映的时代背景、社会思潮以及导演个人的思想情感。他将电影看作是时代精神的缩影，是将个体生命体验转化为艺术作品的载体。这种深度的挖掘，让我在欣赏电影的同时，也能够对历史和社会产生更深刻的理解。 书中的一些案例分析，更是让我受益匪浅。作者通过对具体电影片段的细致解读，揭示了导演在镜头运用、构图设计、色彩运用等方面所蕴含的深意。他让我看到了，那些看似随意的镜头，其实都经过了深思熟虑，都服务于影片整体的艺术表达。 这本书不仅仅是一本关于日本电影的书，它更像是一次关于电影艺术的“朝圣”。它让我重新审视了我曾经看过的那些日本电影，让我看到了它们隐藏在表象之下的深刻内涵。我仿佛拥有了一双“慧眼”，能够穿透光影，直抵导演的内心世界。 我曾以为，理解一部电影，需要具备深厚的电影理论知识，但这本书让我意识到，更重要的是拥有一颗敏感而善于观察的心。作者用他充满智慧的文字，为我们提供了一种全新的解读电影的方式，一种更加注重体验和感悟的方式。 这本书就像一位智者，它并没有直接告诉我们答案，而是通过引导和启发，让我们自己去发现和体悟。每一次翻开，都能有新的收获，都能对那些熟悉的电影产生新的感悟。这是一种循序渐进的沉浸式体验，让人在不知不觉中，对日本电影的理解不断加深。 我非常喜欢这本书所传达的一种“匠人精神”。它让我看到了，那些伟大的导演，是如何用他们的毕生精力，去追求艺术的极致，去打磨每一个细节，去创造那些能够流传后世的经典作品。这种精神，不仅体现在电影本身，也体现在作者写这本书的态度上。 总而言之，这本书让我对日本电影的理解，从“看热闹”变成了“看门道”。它不仅满足了我对日本电影的求知欲，更激发了我对电影艺术更深层次的探索热情。我非常推荐这本书给所有热爱电影，渴望深入了解日本电影独特魅力的读者。
评分这本书就像一把钥匙，为我打开了日本电影世界的一扇扇隐秘的门。我曾以为自己对日本电影已经有了相当的了解，从黑泽明的磅礴大气，到小津安二郎的静谧内敛，再到沟口健二的古典凄美，这些名字和他们的代表作在我心中已经构筑了一个相对完整的图景。然而，读完这本书，我才发现，自己之前的认知不过是冰山一角。 作者对于每一位导演的剖析，都显得那样深入而细腻，仿佛他本人就是这些导演的朋友，或者亲历了他们创作的全过程。我尤其被作者对于导演个人经历与电影作品之间联系的阐述所吸引。他并没有简单地将导演的生平事迹与电影内容割裂开来，而是巧妙地将两者融合，揭示了导演的成长环境、人生经历、情感体验如何深刻地影响了他们的创作视角和艺术风格。 例如，在谈到某位导演对战争题材的处理时，作者并没有仅仅停留在对画面和情节的描述，而是追溯了导演亲身经历战乱的童年，以及他对和平的深切渴望。正是这种个人的痛苦和反思，才使得他镜头下的战争显得那样残酷而真实，也使得他对生命的珍视和对和平的呼唤，显得那样震撼人心。这种深度的挖掘，让我对这位导演的作品有了全新的认识，也让我看到了艺术创作背后那份沉甸甸的人文关怀。 除了对导演本人的深入解读，本书对每一部作品的分析也同样精彩。作者的文字如同镜头一般精准，能够捕捉到那些最细微的情感变化和最具象征意义的画面。他并非简单地复述剧情，而是引导读者去体会那些隐藏在画面背后的深层含义，去感受那些通过镜头语言传递出来的复杂情感。 我特别欣赏作者在分析过程中所展现出的那种“同理心”。他并没有以一个高高在上的评判者姿态来审视这些作品，而是以一种与读者共同探索的心态，引导我们走进这些电影的世界，去理解导演的意图，去感受角色的内心。这种互动式的阅读体验，让我觉得仿佛正在与作者一起，进行一场关于电影艺术的深度对话。 书中的一些段落，让我反复阅读，甚至在合上书后，仍然久久不能平静。作者对于“留白”和“寂静”在电影中的运用，以及它们所能唤起的观众内心共鸣的阐释，让我对日本电影的艺术魅力有了更深刻的理解。那些看似什么都没有发生的画面，却蕴含着无限的情感张力，能够引发观众无尽的想象和思考。 这本书不仅仅是关于日本电影大师的介绍，它更像是一部关于如何欣赏电影的教科书。作者用他丰富的知识和独特的视角，为我们提供了一种全新的观影方式。他教会我，去关注那些被忽略的细节，去感受那些难以言喻的情感，去理解那些隐藏在画面背后的深刻寓意。 我曾以为，日本电影的魅力主要在于其独特的视觉风格和叙事方式，但这本书让我看到了更深层次的东西。它让我明白，日本电影的精髓，在于它对人性、对情感、对生命本身的深刻洞察和细腻描绘。而这些，都离不开那些伟大的电影大师们，他们用自己的毕生心血，为我们留下了宝贵的艺术财富。 这本书就像一位循循善诱的老师，它并没有直接告诉我们答案，而是通过引导和启发，让我们自己去发现和体悟。每一次翻开，都能有新的收获，都能对那些熟悉的电影产生新的感悟。这是一种循序渐进的沉浸式体验，让人在不知不觉中，对日本电影的理解不断加深。 我一直坚信，艺术是能够触及灵魂的。而这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅满足了我对日本电影的好奇心，更激发了我对电影艺术更深层次的探索欲望。它让我看到了，那些伟大的导演，是如何用影像来书写人生的，又是如何用镜头来表达他们对世界的理解和关怀的。 我非常推荐这本书给所有热爱电影，尤其是对日本电影感兴趣的读者。它不仅仅是一本关于电影的书，它更是一次关于人生、关于情感、关于艺术的深度体验。读完它，你会发现，你对日本电影的看法，乃至对电影艺术的理解，都将因此而发生改变。
评分这本书，我刚翻开的时候，其实并没有抱太大的期望。毕竟，“日本电影大师”这个词汇，在我脑海里已经堆积了太多太多的名字，从黑泽明那种史诗般的镜头语言，到小津安二郎那不动声色的家庭剧，再到沟口健二那充满古典美的人物塑造，还有最近几十年里那些在国际影坛上闪耀的新生代导演，每一个名字都代表着一个时代，一种风格，一种思想。我担心这本书会像许多泛泛而谈的影评集一样，流于表面，只是简单地罗列一些导演的名字，然后用一些陈词滥调来形容他们的作品。 然而，当我真正沉浸其中时，我发现自己错了。作者似乎有着一种奇妙的能力，能够将那些深邃、复杂、有时甚至难以言喻的电影艺术，用一种清晰而富有洞察力的方式展现出来。我从来没有想过，那些看似简单的镜头调度，背后竟然蕴含着如此深刻的哲学思考；那些看似平淡无奇的人物对话，竟然能够触及到人心最隐秘的角落。 这本书不像我读过的其他一些影评，它们往往更注重技术层面的分析，比如摄影的角度、剪辑的节奏、配乐的选择等等，这些固然重要，但有时会让观影体验变得冰冷而疏离。而这本书，更像是作者与读者一起，重新走进这些大师的电影世界，用一种更加感性、更加贴近人心的方式去感受他们的创作。 我尤其喜欢作者对于导演个人经历与电影风格之间联系的探讨。很多时候，我们只看到了银幕上呈现的艺术，却忽略了创作这些艺术的个体背后所经历的一切。作者通过梳理导演的人生轨迹，发掘他们独特的成长环境、社会背景以及人生哲学，从而解释了为什么他们的电影会有如此鲜明的个人印记，为什么他们能够捕捉到如此独特的情感和意象。 举个例子，在探讨某位导演的代表作时，我一直对其中那个令人捉摸不透的女性角色感到好奇。她的沉默、她的坚韧、她的隐忍，在我看来是一种难以言说的美。而这本书，则通过对导演个人情感经历的解读，让我看到了这个角色身上那些模糊却又真实的情感投射。原来，那些看似无声的镜头语言，承载着如此丰富的情感重量。 我发现，这本书不仅仅是在介绍日本电影大师，它更像是一次对电影艺术本身的深度挖掘。作者并没有把这些导演的作品当作一个个独立的符号来解析，而是将他们置于更广阔的文化、历史和社会背景下进行审视。这使得我们能够更清晰地理解，为什么在某个特定的历史时期，会出现如此众多具有开创性意义的导演，他们的作品又如何反映了当时社会的变迁和人们的精神状态。 阅读过程中，我不断地回想起自己曾经看过的那些日本电影，那些曾经让我感动、让我思考、甚至让我失眠的片段。这本书就像一个引路人，带领我重新审视这些熟悉的影像，让我看到了曾经忽略的细节，理解了曾经不曾领悟的深意。原来，那些经典的场景，不仅仅是画面，更是一种情感的凝聚，一种思想的载体。 更让我惊喜的是，这本书的语言也极具感染力。作者的文字优美而不失力量，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以用言语形容的视觉和情感体验。读他的文字，就像在欣赏一幅幅精美的画面，又像是在聆听一段段动人的旋律。这种文字与影像的结合，让我的阅读体验上升到了一个新的高度。 我一直认为，一部好的电影，应该是能够超越语言和文化的隔阂，直抵人心的。而日本电影，恰恰是这样一种艺术形式。这本书，无疑帮助我更深刻地理解了这种“超越”。它让我看到了，那些在不同时代、不同背景下创作的日本电影，虽然各有特色，却都在传递着某种共通的人文关怀和对生命本身的思考。 总而言之，这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种心灵的触动和对电影艺术的重新认识。它让我明白，欣赏电影，不应该仅仅停留在“好不好看”的层面，而更应该去感受其中的情感、理解其中的思想、体味其中的文化。我迫不及待地想回到那些大师的作品中，用这本书提供的新视角，重新去发现它们真正的魅力。
评分我一直对日本电影情有独钟，但总觉得自己的理解还不够深入。我曾看过不少黑泽明、小津安二郎、沟口健二的作品，也对今村昌平和筱田正浩等导演的风格有所了解。然而，我总觉得，这些零散的观影体验，就像是没有串联起来的珍珠，无法形成一条璀璨的项链。 直到我读了这本书，我才真正意识到，自己之前的理解是多么的肤浅。作者以一种极其专业且充满热情的笔触，为我们一一剖析了日本电影大师们的创作理念和艺术风格。他不仅仅是简单地介绍导演的代表作，更是深入挖掘了他们创作的“源头”，并将导演的个人经历、人生哲学、时代背景，与他们的电影艺术巧妙地融合在一起。 我尤其惊叹于作者对于导演个人经历与电影作品之间联系的深刻剖析。他并没有将导演的个人生活与他们的艺术创作割裂开来，而是将两者视为一个有机整体，细致地梳理了导演们的人生经历、社会背景、哲学观念如何潜移默化地影响了他们的创作视角和艺术表达。这让我看到了，那些银幕上的经典，原来是如此深刻地烙印着创作者的生命印记。 书中对具体电影场景的分析，更是让我眼前一亮。作者的文字就像一台精密的显微镜，能够捕捉到那些我们肉眼难以察觉的细节，并将这些细节背后的深层含义一一呈现。他不仅关注画面构图、镜头运动这些技术层面的要素，更着重于分析这些技术要素如何服务于影片的情感表达和思想传达。 令我印象深刻的是，作者在讨论某位导演的代表作时，特别强调了“静默”和“留白”在电影中的重要性。他认为，正是这些看似“什么都没有”的时刻，才能够激发出观众内心最深沉的情感和最丰富的想象。这种对“负空间”的深刻理解，让我对日本电影的艺术魅力有了全新的认识。 这本书的语言也极具感染力。作者的文笔流畅而富有张力，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以用语言形容的视觉和情感体验。读他的文字，就像是在欣赏一幅幅意境悠远的国画，又像是在聆听一段段触动心弦的古典乐章。这种文字与影像的完美结合，让我的阅读体验变得异常愉悦。 我发现，阅读这本书的过程，更像是一场与日本电影大师的“灵魂对话”。作者通过他的解读，让我看到了这些导演作品中蕴含的普遍人性，以及他们对生命、对社会、对情感的深刻关怀。这些作品，并不仅仅是属于日本的，它们更属于全世界。 我也很欣赏书中展现出的那种“求真”精神。作者并非人云亦云，而是有自己的独立思考和判断。他敢于挑战一些陈旧的观点，敢于提出新的见解，这使得这本书的解读更加具有说服力和启发性。 这本书为我提供了一种全新的观影模式。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是开始主动地去思考，去感受，去发掘那些隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，欣赏电影，更是一种主动的探索和发现的过程。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本关于日本电影大师的书，它更像是一次关于电影艺术的“启蒙”。它以其深刻的见解、精湛的文字和真挚的情感，为我打开了一扇通往日本电影艺术殿堂的大门。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑将成为我未来观影路上的重要指引。
评分在我翻开这本书之前，我总觉得，要理解日本电影，需要具备某种“日式情结”或者对东方文化的深入了解。我欣赏黑泽明作品中的力量感，也着迷于小津安二郎电影里的那种“物哀”之美，但始终觉得，自己的理解停留在一种比较表面的层次。 这本书，却以一种极其有力的方式，打破了我固有的认知壁垒。作者以他深厚的学养和敏锐的洞察力，为我揭示了日本电影大师们创作的真正核心。他并没有把这些导演的作品当作一个个孤立的艺术品来分析，而是将他们置于更广阔的文化、历史和社会背景下进行审视，从而揭示了他们作品背后那份深刻的人文关怀和对生命本身的思考。 我尤其被作者对导演创作“母题”的梳理所吸引。他能够精准地捕捉到每一位导演作品中反复出现的核心主题，并深入分析这些主题是如何通过不同的叙事方式和视觉语言来呈现的。这种对创作“脉络”的梳理，让我看到了这些看似风格各异的导演，在艺术追求上却有着某种共通之处。 书中对具体电影场景的分析，更是让我醍醐灌顶。作者的文字就像一把手术刀，能够精准地解剖每一个镜头，挖掘其背后蕴含的深层含义。他不仅关注画面构图、镜头运动这些技术层面的要素，更着重于分析这些技术要素如何服务于影片的情感表达和思想传达。 令我印象深刻的是，作者在讨论某位导演的代表作时，特别强调了“静默”和“留白”在电影中的重要性。他认为，正是这些看似“什么都没有”的时刻，才能够激发出观众内心最深沉的情感和最丰富的想象。这种对“负空间”的深刻理解，让我对日本电影的艺术魅力有了全新的认识。 这本书的语言也极具感染力。作者的文笔流畅而富有张力，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以用语言形容的视觉和情感体验。读他的文字，就像是在欣赏一幅幅意境悠远的国画，又像是在聆听一段段触动心弦的古典乐章。这种文字与影像的完美结合，让我的阅读体验变得异常愉悦。 我发现，阅读这本书的过程，更像是一场与日本电影大师的“灵魂对话”。作者通过他的解读，让我看到了这些导演作品中蕴含的普遍人性，以及他们对生命、对社会、对情感的深刻关怀。这些作品，并不仅仅是属于日本的，它们更属于全世界。 我也很欣赏书中展现出的那种“求真”精神。作者并非人云亦云，而是有自己的独立思考和判断。他敢于挑战一些陈旧的观点，敢于提出新的见解，这使得这本书的解读更加具有说服力和启发性。 这本书为我提供了一种全新的观影模式。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是开始主动地去思考，去感受，去发掘那些隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，欣赏电影，更是一种主动的探索和发现的过程。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本关于日本电影大师的书，它更像是一次关于电影艺术的“启蒙”。它以其深刻的见解、精湛的文字和真挚的情感，为我打开了一扇通往日本电影艺术殿堂的大门。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑将成为我未来观影路上的重要指引。
评分在我打开这本书之前，我对日本电影的认知，很大程度上是零散的，甚至是碎片化的。我知道黑泽明的史诗感，小津安二郎的家庭剧，宫崎骏的动画世界，还有一些新浪潮导演的实验性。我曾试图通过阅读一些影评文章来整合这些零散的认知，但往往难以触及到我内心深处的那份对电影艺术的渴望。 然而，这本书就像一股清泉，滋润了我对日本电影的理解。作者以一种近乎虔诚的态度，深入挖掘了每一位日本电影大师的创作理念和艺术风格。他不仅仅是简单地介绍他们的作品，更是将导演的个人经历、人生哲学、时代背景，与他们的电影艺术巧妙地融合在一起。我看到了，那些我们熟知的经典画面，原来是如此深刻地烙印着创作者的生命印记。 让我印象特别深刻的是，作者对于“节奏”和“留白”在电影中的运用，有着极其精妙的解读。他认为，日本电影的独特魅力，很大程度上体现在其对于“静默”的深刻理解和运用。那些看似漫长的沉默镜头，却蕴含着巨大的情感张力，能够引发观众内心最深沉的共鸣。这种对电影“负空间”的深刻挖掘，让我对日本电影的艺术表现力有了全新的认识。 本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而富有诗意，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以言喻的视觉和情感体验。读他的文字，就像是在品味一杯醇厚的日本清酒，余味悠长，回味无穷。这种文字与影像的完美结合，让我的阅读体验变得异常愉悦。 更让我惊喜的是，本书并非停留在对导演作品的表面赞美，而是充满了作者独立的思考和深刻的见解。他敢于挑战一些传统的观点，敢于提出自己独特的解读，这使得这本书的分析更加具有说服力和启发性。他引导读者不仅仅是“看”电影，更是去“理解”电影，去“感受”电影。 阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的电影研究者进行一场深度对话。他不仅分享了大量的专业知识，更传递了他对电影艺术的热爱和执着。他让我看到了，那些伟大的电影大师们，是如何用他们的毕生心血，去探索电影的可能性，去表达他们对世界的理解和关怀。 我发现，这本书为我提供了一种全新的观影模式。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是开始主动地去思考，去感受，去发掘那些隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，欣赏电影，更是一种主动的探索和发现的过程。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本关于日本电影大师的书，它更像是一次关于电影艺术的“启蒙”。它以其深刻的见解、精湛的文字和真挚的情感，为我打开了一扇通往日本电影艺术殿堂的大门。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑将成为我未来观影路上的重要指引。
评分在拿起这本书之前，我曾以为自己对日本电影的了解已经 cukup（足够）了。从黑泽明的宏大叙事，到小津安二郎的细腻情感，再到今村昌平的野性生命力，这些名字和他们作品中的经典画面，早已在我心中留下了深刻的烙印。我曾尝试阅读一些影评，但总觉得那些文字过于学术化，或者流于表面，难以触及到我内心深处对电影的那份热爱和渴望。 然而，当我真正沉浸在这本书的字里行间时，我才发现，我之前的认知不过是井底之蛙。作者以一种极其令人信服的专业性和高度的洞察力，将那些深邃而复杂的电影艺术，以一种清晰而富有吸引力的方式呈现在我面前。他并非简单地罗列导演的生平事迹，而是深入挖掘了他们创作的“根源”，以及这些根源如何转化为他们独一无二的电影风格。 令我印象最深刻的是，作者对于导演个人经历与电影作品之间联系的深刻剖析。他并没有将导演的个人生活与他们的艺术创作割裂开来，而是将两者视为一个有机整体，细致地梳理了导演们的人生经历、社会背景、哲学观念如何潜移默化地影响了他们的创作视角和艺术表达。这让我看到了，那些银幕上的经典，原来是如此深刻地烙印着创作者的生命印记。 书中对具体电影场景的分析，更是让我眼前一亮。作者的文字就像一台精密的显微镜，能够捕捉到那些我们肉眼难以察觉的细节，并将这些细节背后的深层含义一一呈现。他不仅关注画面构图、镜头运动这些技术层面的要素，更着重于分析这些技术要素如何服务于影片的情感表达和思想传达。 令我印象深刻的是，作者在讨论某位导演的代表作时，特别强调了“静默”和“留白”在电影中的重要性。他认为，正是这些看似“什么都没有”的时刻，才能够激发出观众内心最深沉的情感和最丰富的想象。这种对“负空间”的深刻理解，让我对日本电影的艺术魅力有了全新的认识。 这本书的语言也极具感染力。作者的文笔流畅而富有张力，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以用语言形容的视觉和情感体验。读他的文字，就像是在欣赏一幅幅意境悠远的国画，又像是在聆听一段段触动心弦的古典乐章。这种文字与影像的完美结合，让我的阅读体验变得异常愉悦。 我发现，阅读这本书的过程，更像是一场与日本电影大师的“灵魂对话”。作者通过他的解读，让我看到了这些导演作品中蕴含的普遍人性，以及他们对生命、对社会、对情感的深刻关怀。这些作品，并不仅仅是属于日本的，它们更属于全世界。 我也很欣赏书中展现出的那种“求真”精神。作者并非人云亦云，而是有自己的独立思考和判断。他敢于挑战一些陈旧的观点，敢于提出新的见解，这使得这本书的解读更加具有说服力和启发性。 这本书为我提供了一种全新的观影模式。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是开始主动地去思考，去感受，去发掘那些隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，欣赏电影，更是一种主动的探索和发现的过程。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本关于日本电影大师的书，它更像是一次关于电影艺术的“启蒙”。它以其深刻的见解、精湛的文字和真挚的情感，为我打开了一扇通往日本电影艺术殿堂的大门。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑将成为我未来观影路上的重要指引。
评分在我拿到这本书之前，我曾认为自己对日本电影已经有了一定的了解。我熟知黑泽明作品中那种宏大的叙事和视觉冲击力，也领略过小津安二郎电影里那种不动声色的家族温情，甚至对沟口健二那种古典美学的精湛运用也颇有心得。然而，当我翻开这本书时，我才意识到，自己之前的认知不过是冰山一角，而这本书，则如同一把金钥匙，为我开启了日本电影世界更深邃、更迷人的腹地。 作者的笔触极其细腻且充满洞察力，他并非简单地为每一位导演贴上标签，而是深入挖掘了他们创作的“脉络”。他将导演的个人经历、人生哲学、时代背景，与他们的电影作品巧妙地融合在一起，让我看到了那些银幕上的经典，是如何源自创作者内心深处的真实情感和深刻思考。 我尤其被作者对“意境”的解读所吸引。在讨论某位导演的作品时，我曾对其中那些看似平淡无奇的场景，却能引发观众强烈的情感共鸣感到不解。而作者则通过细致的分析，揭示了导演如何通过镜头语言、画面构图、光影运用，巧妙地营造出一种独特的“意境”，从而触动观众内心最柔软的部分。这种对“言外之意”的解读，让我对日本电影的艺术魅力有了更深刻的认识。 书中的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而富有诗意，他能够用最恰当的词语来描绘那些难以言喻的视觉和情感体验。读他的文字，就像是在欣赏一幅幅意境悠远的国画，又像是在聆听一段段触动心弦的古典乐章。这种文字与影像的完美结合，让我的阅读体验变得异常愉悦。 更让我惊喜的是，本书并非停留在对导演作品的表面赞美，而是充满了作者独立的思考和深刻的见解。他敢于挑战一些传统的观点，敢于提出自己独特的解读，这使得这本书的分析更加具有说服力和启发性。他引导读者不仅仅是“看”电影，更是去“理解”电影，去“感受”电影。 阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的电影研究者进行一场深度对话。他不仅分享了大量的专业知识，更传递了他对电影艺术的热爱和执着。他让我看到了，那些伟大的电影大师们，是如何用他们的毕生心血，去探索电影的可能性，去表达他们对世界的理解和关怀。 我发现，这本书为我提供了一种全新的观影模式。我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容，而是开始主动地去思考，去感受，去发掘那些隐藏在画面之下的深层含义。它让我明白，欣赏电影，更是一种主动的探索和发现的过程。 我尤其欣赏书中对于“沉默”和“留白”在电影中运用和解读。作者认为，正是这些看似“空无”的部分，才最能激发出观众内心深处的想象和共鸣。这种对电影“负空间”的深刻理解，让我对日本电影的艺术魅力有了更深的认识。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本关于日本电影大师的书，它更像是一次关于电影艺术的“启蒙”。它以其深刻的见解、精湛的文字和真挚的情感，为我打开了一扇通往日本电影艺术殿堂的大门。我非常庆幸能够读到这本书，它无疑将成为我未来观影路上的重要指引。
评分仅仅对黑泽明，大岛渚，北野武的个人经历和电影做了些介绍，没有想象中的深度，得到点导演的八卦，很多难寻的照片，无他。
评分这是我在图书馆里找到最合适了解日本导演与电影之间密切关系的书了，评分这么低哦。虽然图片很多都错了，读起来还是蛮有意思的，感觉在面对面和导演交流
评分很多百度百科
评分6元购书
评分黑泽明 大岛渚 北野武 小津比他们都要早
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