Learn the basic "grammar" of editing films and videos in Grammar of the Edit ! This book shows you in no uncertain terms (independently of software) what you absolutely need to know to edit your video production. Whether you are just learning how to edit or you need a refresher, this book gives you a basic toolkit to understand the basic terms and the common practices of editing to help create a coherent and meaningful story or visual presentation. This book concentrates on where and how an edit is made and teaches you how to answer the simple question: 'What do I need to do in order to make a good edit between two shots?' Grammar of the Edit begins with an explanation of the basic rules of visual construction that will allow you to arrange your footage logically. The book takes you from the basic vocabulary of editing, to knowing when to cut (and why), to transitions, and finally to good working practices. Designed as an easy-to-use reference, each topic is covered succinctly and is accompanied by clear photographs and diagrams that illustrate the key concepts presented in the book. Simple, elegant, and easy to use, Grammar of the Edit is a staple of any filmmaker's library. Don't miss the companion volume, Grammar of the Shot 2e, 9780240521213!
* A simple and clear overview of the principles of editing...timeless information that will improve your work
* Designed as a quick reference: each topic covered in an illustratedtwo-page spread
* Together with its companion volume Grammar of the Shot , these little books are all the beginning filmmaker needs
著者
罗伊·汤普森(Roy Thompson),导演,德国之声电视继续教育中心的教师,先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教,教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》(后浪出版公司,2013)。
克里斯托弗·J·鲍恩(Christopher J. Bowen),美国弗雷明汉州立大学(前身为波士顿大学)摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师,有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师,还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》(后浪出版公司,2013)。
译者
梁丽华,北京电影学院摄影系教师,电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设《电影剧作基础》课,负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧,曾编著《数字时代的电影摄影》一书。
罗振宁,北京电影学院基础部外语教研室主任,副教授,译著包括《2D和3D人物情感制作》、《文学艺术》等,同时担任多部影视剧翻译的工作,并参与合拍片的制作。
《剪辑的语法》,读此书的愿意是想学习,如何去剪辑的基本功。翻开此书,不同于其他剪辑的书籍,基本上都是艺术理论。此书有大量的截图,可以说是图文并茂。 此书的第二章,与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复,也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充...
评分其实我感觉这本书整体真的很……基本了。 入门读吧,有图文讲解所以比较容易看懂。 但是如果已经入了门,花时间读这个我就感觉有点浪费时间了。 感觉本书的大半部都是常识性和凭感觉摸索的东西,有些小TIPS倒是合用。 当然,本书介绍也说了是入门的基础读物,所以,还是入门可...
评分《剪辑的语法》,读此书的愿意是想学习,如何去剪辑的基本功。翻开此书,不同于其他剪辑的书籍,基本上都是艺术理论。此书有大量的截图,可以说是图文并茂。 此书的第二章,与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复,也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充...
评分《剪辑的语法》,读此书的愿意是想学习,如何去剪辑的基本功。翻开此书,不同于其他剪辑的书籍,基本上都是艺术理论。此书有大量的截图,可以说是图文并茂。 此书的第二章,与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复,也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充...
评分《剪辑的语法》,读此书的愿意是想学习,如何去剪辑的基本功。翻开此书,不同于其他剪辑的书籍,基本上都是艺术理论。此书有大量的截图,可以说是图文并茂。 此书的第二章,与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复,也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充...
这本书的文字风格,说实话,有点挑战性,但绝对值得。它不像市面上那些“快速入门”的教程那样轻描淡写,而是用一种非常精密的、近乎哲学思辨的方式来讨论剪辑的本质。我尤其欣赏作者对“主观性剪辑”的论述。他探讨了剪辑师如何通过对时间的拉伸与压缩,来操纵观众的主观感受,让人身临其境地体验角色的时间感。比如,在表现创伤记忆时,正常的线性时间感需要被彻底打破,书里给出了几种非常高明的技术路径。坦白讲,一开始读得有点慢,需要反复揣摩某些句子,但一旦领悟了其中的深意,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它强迫你跳出“技术操作层面”,去思考“我们为什么要这样剪辑?”,这种深层追问是很多技术手册所回避的。
评分说实话,拿到这本书之前,我对方块理论、180度线这些基础概念已经有了一些了解,但总觉得有些零散,缺乏一个系统的框架。而《Grammar of the Edit》最成功的地方,就是提供了一个近乎完美的理论体系,把原本看似杂乱无章的剪辑规则,梳理成了一套严谨的“语法体系”。它详细阐述了如何运用不同的“句式”——也就是叙事结构——来服务于导演的最终意图。特别是关于“信息流管理”那一章,简直是茅塞顿开。作者用生动的比喻,解释了如何在有限的时间内,最大化地传递情节和情感信息,避免观众产生信息过载或遗漏的关键信息。我尝试用书中学到的逻辑去分析我自己的一个短片项目,立刻发现了之前剪辑中存在的大量冗余和逻辑断裂。这本书不是教你怎么剪出炫酷的动作场面,它关注的是剪辑背后的“逻辑合理性”和“情感驱动力”,这才是真正让一个剪辑师脱颖而出的关键。
评分我是一名刚毕业不久的纪录片剪辑师,总觉得自己的作品在“故事张力”上总是差那么一点火候。《Grammar of the Edit》在处理非虚构叙事方面的洞见,对我帮助极大。纪录片不像剧情片那样有剧本的强力约束,剪辑的空间更自由,但也更容易失焦。书里深入分析了如何通过“发现式剪辑”(Discovery Editing)来构建出比原始素材更具戏剧性的真实。它详细分析了“交叉剪辑”(Cross-Cutting)在纪录片中如何建立道德困境和多线叙事,以及如何处理时间跨度和空间跳跃,同时保持观众对核心人物的共情。我试着用书中提到的“情绪锚点”理论来重剪我手头的一个访谈段落,结果发现,仅仅是调整了受访者表情与他所说内容之间的匹配时机,整个片段的说服力就提升了不止一个档次。这本书让我明白了,即便是记录真实,也需要一套强有力的结构来支撑。
评分关于这本书对行业的影响,我想说,它提供了一种全新的“共同语言”。在项目协作中,特别是与导演和制片人沟通时,我发现自己能够更精确、更专业地表达我的剪辑意图。以前我可能只能说“我觉得这里节奏有点不对”,但现在我可以指出:“这个场景的因果连接点(Causal Link)因为过早引入了B镜头的反应,削弱了A镜头所建立的悬念的持续时间。” 《Grammar of the Edit》成功地将剪辑这种高度直觉化的艺术,转化为了一套可以被清晰讨论、评估和修改的规范体系。它就像是电影剪辑界的“风格学”圣经,不仅教授了“如何做”,更重要的是,阐明了“为何如此”。对于任何想要将自己的剪辑从“熟练匠人”提升到“叙事架构师”水平的人来说,这本书是不可或缺的工具。
评分这本《Grammar of the Edit》简直是为我这种对电影剪辑痴迷的人量身定做的。它没有那种高高在上的学术腔调,而是像一位经验丰富的老前辈坐在你旁边,手把手教你如何用光影的语法来构建叙事。我印象最深的是它对“节奏”这一概念的剖析,作者不仅仅是告诉你快慢要如何变化,而是深入探讨了不同剪辑点对观众情绪的微妙影响。比如,如何通过一个恰到好处的“跳切”来制造紧张感,或者如何用一个漫长的推轨镜头来营造出角色内心的挣扎。书中大量的案例分析,都是从经典影片中提取的,每一个剪辑点的选择都有详尽的论述,让我第一次意识到,原来剪辑远不止是把镜头接起来那么简单,它是一种深层的、潜意识层面的沟通方式。读完之后,我再看任何一部电影,都会不自觉地去解构它的剪辑结构,这种全新的观看体验,本身就是这本书最大的价值。它教会我的,是如何从“看电影”跃升到“读电影”的层次。
评分入门书,与Grammar of the Shot有些重复。18@2019
评分基础
评分基础
评分很适合外行读啊
评分基础
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