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出版者:

作者:Narayan, Shovana

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9788186685143

丛书系列:

图书标签:

• 印度古典舞蹈
• 卡塔克舞
• 舞蹈史
• 艺术
• 文化
• 表演艺术
• 印度艺术
• 舞蹈
• 传统艺术
• 音乐

《古今交响：丝绸之路上的文化脉动》 内容简介： 本书并非聚焦于单一的艺术形式或地域文化，而是以宏大的历史视野，深入探讨了连接欧亚大陆的古老生命线——丝绸之路——在不同历史时期所激发的文化交融与创新。它是一部关于连接、碰撞与再创造的历史画卷，旨在揭示这条贸易与交流之路如何塑造了世界文明的格局，以及它所承载的深厚人文精神。 第一部分：大地上的脉络——丝绸之路的地理与起源 本部分追溯了丝绸之路的地理基础及其早期形态。我们首先描绘了构成这条路线的复杂地理环境：从富饶的河中平原到险峻的帕米尔高原，从塔克拉玛干沙漠的严酷考验到地中海沿岸的富庶港口。重点分析了不同地理区位对商贸活动和文化传播的影响，例如，绿洲城市如何成为不同文明交汇的熔炉。 接着，我们将时间拨回到公元前2世纪，详细考察了张骞出使西域所标志的官方通道的开辟。但我们更关注其背后更早的、分散的、非官方的物物流动。通过考古证据和文献记载，本书探讨了早期物种（如马匹、玉石、香料）的交换如何预示了更大规模文化交流的可能。我们分析了汉朝与西方势力（如大月氏、安息帝国）在战略和经济上的相互需求，如何共同促成了这条“路”的物质基础的奠定。 第二部分：信仰与技艺的渗透——跨越千年的思想流动 丝绸之路最持久的遗产并非丝绸本身，而是思想和信仰的传播。本部分将详尽阐述佛教、景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教以及伊斯兰教在欧亚大陆的传播路径和本地化过程。 在佛教的传播方面，本书特别关注了犍陀罗艺术的兴起——印度本土信仰与希腊化雕塑风格的完美结合。我们详细分析了高僧玄奘、法显等人的西行之旅，以及他们如何将源头的教义带回中土，并催生了中国佛教宗派的本土化发展（如禅宗的形成）。我们深入研究了敦煌莫高窟作为文化信息存储库的价值，分析其壁画中不同时期、不同地域风格的交织融合。 同时，我们也审视了其他宗教的传播。景教在唐朝的兴盛与衰落，摩尼教在中亚的流传，以及伊斯兰教早期如何通过和平的贸易路线渗透到新疆和更远的东方。这种宗教的多元性，展现了丝绸之路上对异见的包容性（至少在某些鼎盛时期）。 技艺的交流是同步发生的。本书详细对比了东西方在冶金术、玻璃制造、纺织技术（如提花技术）上的知识共享。例如，叙利亚的玻璃制造技术如何影响了中国早期的器皿制作，以及中原的造纸术如何颠覆了西方的书写媒介。 第三部分：多元社会的构建——丝路沿线城市的兴衰 丝绸之路的生命力在于沿线那些繁荣的绿洲城市和贸易枢纽。本部分将挑选几个关键的城市样本进行深入剖析，展现它们如何成为跨文化交流的微观模型。 撒马尔罕（Samarkand）： 作为中亚的十字路口，探讨其在帖木儿帝国时期的辉煌，以及其作为天文、数学和建筑知识中心的地位。分析其城市规划中体现的波斯、突厥和本土文化的混合特征。 长安/洛阳： 探讨作为东方起点的都城，如何接纳来自西域的使者、工匠和商人，以及外来文化如何被“汉化”或融入主流文化体系，形成独特的唐代气象。 巴格达： 重点分析“黄金时代”的巴格达，如何通过对古希腊、印度和波斯知识的系统性翻译与整合，成为全球学术研究的中心。 我们关注这些城市内部的社会结构：商人的地位、不同族群的居住模式、法律体系的适应性，以及这些城市如何应对战争、瘟疫和贸易路线转移带来的生存挑战。 第四部分：商品背后的故事——物质文化与全球想象 本书的这一部分超越了简单的物价记录，而是探讨了丝绸之路上的“商品叙事”。丝绸不仅仅是一种布料，它代表了帝国权威、财富和异域风情。我们分析了丝绸如何成为外交礼物和货币替代品，以及它在罗马帝国上层社会引起的经济焦虑。 香料、珠宝、瓷器、药材——每一种商品都携带着原产地的故事。我们探讨了这些商品的稀缺性如何影响了艺术创作和日常习俗。例如，中原的瓷器在伊斯兰世界和欧洲被视为“中国白”（China White）的象征，其制作工艺的秘密被严密保护，直到技术最终外泄。 此外，本书也探讨了“想象中的丝绸之路”。在欧洲中世纪的地图和传说中，那些未曾踏足的东方，如“黄金国”或“长寿之地”，反映了西方对东方财富和神秘主义的向往。这种想象，与实际的贸易往来共同构成了丝绸之路复杂的人文图景。 结语：活着的遗产 在现代全球化的背景下，本书的最后一部分反思了丝绸之路的现代意义。它不再仅仅是一条连接古代帝国的通路，而是一种关于互联互通、文化韧性和持续学习的精神象征。通过回顾历史上的成功与失败，本书旨在为当今世界提供一个理解文化多样性和跨界合作的深刻视角。 《古今交响》力求以严谨的史料为基础，辅以生动的叙事和精细的案例分析，为读者呈现一幅清晰、复杂且充满生命力的欧亚大陆文明交流史。

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天呐，我最近读了一本真是让人眼前一亮的著作，虽然我手头的这本名字叫《东方旋律的脉动》，但我敢打赌，它和任何一本只关注某一特定舞蹈形式的专著都大相径庭。这本书的厉害之处在于，它极其细腻地描绘了几个世纪以来，在广袤的次大陆上，不同艺术形式是如何相互渗透、彼此塑造的。作者没有像教科书那样干巴巴地罗列历史事件，而是将叙事融入到对几位虚构的、但又极具代表性的艺术家——从早期的宫廷乐师到后来的民间表演者——的生命轨迹的追溯中。特别是关于音乐理论与肢体语言之间那种微妙的、几乎无法言喻的共振，书里用了大量的篇幅去探讨。有一次，我读到关于一位乐师如何仅仅通过调整西塔琴的一个音符，就使得整个剧目的情感基调发生了翻天覆地的变化，那种文学性的描绘简直让我仿佛身临其境，手指都能感受到琴弦的震动。更让我震撼的是，书中对“时间感”的理解，它不仅仅是节拍的重复，更像是一种流动的、有生命的实体，在不同的文化熔炉中被赋予了不同的意义。这本书的结构非常复杂，充满了跨界的引用，从早期的波斯诗歌到后来的殖民地时期的社会学观察，每一个章节都像一个精心打磨的棱镜，折射出不同的光芒。读完之后，你不会觉得你只是“了解”了一种艺术，而是仿佛“体验”了一场漫长而深邃的文化对话。

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这本书，暂且称之为《镜面下的阴影交织》，彻底颠覆了我对“表演艺术”这一概念的认知边界。它根本就不是一本关于如何跳舞或者如何谱曲的指南，而更像是一部关于“感知”与“再现”的哲学思辨录。作者的笔触极其冷峻且充满穿透力，他似乎热衷于挖掘那些被主流叙事所遗忘的、边缘化的“声音”与“动作”。比如，书中有一章详细剖析了在特定历史时期，舞台灯光的设计是如何被用来进行政治宣传和群众心理暗示的，这完全超出了我对艺术评论的期待。我记得有一段描述了某位舞蹈家在黑暗的舞台上，如何仅凭呼吸和肌肉的微小张力来构建一个完整的叙事空间，那段文字的密度大到我需要反复阅读才能捕捉到其中蕴含的全部信息量。而且，这本书的论证逻辑非常严密，它不像某些艺术评论那样充满感性的夸张，而是像一个精密的仪器，用严谨的分析工具去解构艺术作品背后的社会结构和权力关系。如果你期待读到温馨的、赞美艺术美好的文字，那这本书可能会让你失望，因为它更像是一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开了艺术的肌理，展示了其下错综复杂的神经系统。

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这是一本需要你带着放大镜去细读的“百科全书式”的艺术史梳理，它叫《地域之声：未被命名的律动》。这本书的广度令人咋舌，它似乎想涵盖从冰雪覆盖的北方山地到热带雨林深处的各种身体表达方式，试图建立一个全球性的“肢体语汇”图谱。但它的魅力并不在于罗列，而在于它总能从最不起眼的细节中发现宏大的主题。比如，书中用十几页的篇幅，去对比了两种不同文化中“双手交叠”这一简单手势在仪式上的含义差异，并通过对比揭示了关于“谦卑”和“权威”在不同社会结构中的本质区别。作者的写作手法非常保守，但学术性极强，引用了大量的原始文献和考古发现，为每一个论点提供了坚实的地基。如果你是那种喜欢刨根问底，想要了解事物“为什么是这样”的读者，这本书会让你爱不释手。它处理的不是光鲜亮丽的殿堂艺术，而是那些深深扎根于土地、与农耕、祭祀、日常劳作紧密相连的身体实践。阅读它，就像是进行了一次深入地质勘探，你挖掘出的每一层，都是文明沉积的厚重印记。

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我刚刚合上《星辰坠落的舞台纪事》，说实话，这感觉就像是经历了一场非常酣畅淋漓的智力马拉松。这本书的叙事视角极其独特，它完全放弃了传统的以时间或地域为轴线的组织方式，而是采用了“主题碎片化”的结构，围绕着“失落的即兴”、“被禁止的旋转”以及“沉默的表达”这几个核心母题展开。这种结构使得阅读体验充满了惊喜和挑战，你永远不知道下一页会带你跳跃到哪个年代、哪种文化背景。最让我感到震撼的是作者对“身体记忆”的阐述，他认为某些复杂的动作模式，一旦被身体习得，就会以一种近乎本能的、超越语言的方式，携带者历史的重量和文化的情绪流淌下去。书中引述了大量关于神经科学和人类学交叉领域的研究，使得原本偏向人文的探讨一下子变得坚实可靠。我特别喜欢它对“观众在场性”的探讨，认为观众的目光本身就是表演的一部分，是完成艺术品的最后一块拼图。这本书的语言风格是非常现代、锐利的，充满了新潮的术语和大胆的假设，读起来有一种走在时代前沿的兴奋感。

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我刚刚读完的这本《穿过迷雾的旋律线》，简直就是一场对“纯粹美学”的极致追求。这本书的风格极其浪漫化，几乎是用诗歌的语言来描绘那些转瞬即逝的艺术瞬间。它几乎没有严肃的历史考据，而是完全聚焦于“情感的共振”和“瞬间的永恒”。作者似乎对那些教科书里反复强调的“标准动作”不感兴趣，反而对表演者在失误边缘徘徊时的那种紧张感、或者是在达到巅峰状态时那种近乎“物我两忘”的忘我状态着迷。书中使用了大量的比喻，比如将一个复杂的转身比作“被风吹散的星尘”，将一个精妙的停顿描述为“时间被冻结的琥珀”。读起来非常流畅，不需要太多的背景知识，就能被那种强烈的艺术感染力所笼罩。它探讨的核心是如何捕捉和留存那些无法被记录、无法被模仿的“活的艺术”，这是一种非常感性的哲学探讨。读完后，你会感到一种强烈的冲动，想要立刻去体验某种生命力旺盛的现场艺术，因为它成功地唤醒了你内心深处对“美”的原始渴望。

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