具体描述
For undergraduate courses in Music Theory in departments of Music. A companion text to Ottman's Elementary Harmony: Theory and Practice, 5/e, Advanced Harmony continues the course of instruction in basic music theory. Combined, these two volumes present a systematic study of the principles of harmonic composition as developed by the composers of the 17th to the 19th centuries. It takes the reader to a more complex level of materials--19th century through 20th century. The text applies an incremental learning approach to the academic aspect of music and applies newly acquired knowledge to the writing of music.
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用户评价
我最近在寻找一本能够帮助我拓展现代音乐和声视野的书籍，很庆幸淘到了这本“宝典”。坦白说，很多现行的和声教材都停留在浪漫主义时期，对于爵士乐、电影配乐中那些更加自由、色彩丰富的和声语言涉及甚少。但这本书在这方面做得极为出色。它没有简单地堆砌复杂的和弦名称，而是巧妙地将色彩和声、扩展和弦的原理与实际应用场景结合起来。尤其是它对“功能性模糊”和声的讨论，让我茅塞顿开——原来那些听起来抓耳的、似乎不属于任何调性的和弦，背后都有其内在的逻辑和解决途径。我立刻将书中学到的技法应用到我正在进行的一个小型器乐合奏创作中，效果立竿见影，作品的层次感和张力都提升了一个档次。不过，我必须提醒初学者，这本书的起点设置得相对较高，如果对基础的三和弦、七和弦没有扎实的概念，可能会在阅读中途感到吃力。但对于有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶学习者来说，这无疑是一剂强心针。
评分说实话，我原本对“和声进阶”这类主题的书抱持着非常谨慎的态度，因为大部分要么过于学院派而脱离实际创作，要么过于通俗而流于表面。然而，这本书成功地找到了一个令人信服的平衡点。它的理论深度足以满足音乐学院高年级学生的要求，但其核心思想——“情感导向下的和声选择”——却能立刻被一个渴望为自己的作品注入灵魂的独立音乐人所吸收。书中讨论了不同文化背景下的和声偏好差异，这一点非常开阔了我的视野，让我意识到和声并非一套放之四海而皆准的物理定律，而是文化和历史沉淀下的美学选择。我尤其欣赏作者在介绍完严格的规则后，总是会立刻给出打破规则的艺术性理由。这种“先立后破”的叙事结构，极大地鼓励了读者的实验精神。我发现自己不再害怕使用那些以前觉得“古怪”的和弦了，因为我已经理解了它们在特定语境下能营造的心理效果。这本书更像是一位哲学导师，引导你思考音乐的本质。
评分这本教材的阅读体验非常独特，它不是线性的知识灌输，更像是一系列精心设计的“音乐谜题”，等待读者去解开。作者的提问方式非常巧妙，常常是在一个看似简单的三和弦旁边，并列出十几种完全不同的和声处理方案，然后引导读者去分析每一种方案带来的听觉差异。这种主动探索的学习方式，极大地提高了我的参与感和记忆效率。我发现自己不再是被动地接受信息，而是主动地在脑海中“聆听”和比较不同的和声色彩。书中对“不协和音的溶解”和“预期的建立与颠覆”的分析，达到了极高的境界。它不仅仅是告诉你该怎么解决不协和音，而是深入探讨了为什么人类的耳朵会期待某种特定的解决方式，以及在现代音乐中，故意不解决会产生何种戏剧张力。我用书中的一些声部导向练习来纠正我长期以来声部交叉和跳进过大的问题，效果显著。这本书的价值在于，它让你在掌握技巧的同时，不断地进行自我反思和审美提升，是一本真正能伴随音乐家职业生涯成长的参考书。
评分这本书真是让我眼前一亮，简直是音乐理论的宝库！作者的讲解深入浅出，即便是像我这样自学了几年理论，对某些复杂的和声进行仍然感到困惑的读者，也能从中找到清晰的脉络。我特别喜欢它对传统和声学基础的梳理，那种严谨又不失灵活性的论述方式，让人能真正理解为什么某些进行是“对”的，而不是仅仅死记硬背规则。比如，书中关于次属和弦的详尽分析，配上大量的范例，让我对如何有效地在曲式中运用它们有了全新的认识。而且，作者的行文风格非常迷人，充满了对音乐美学的深刻洞察，读起来完全不像在啃枯燥的教科书，更像是在听一位资深大师的悉心教诲。我本来以为自己对巴赫那个时代的对位法已经掌握得差不多了，但这本书提供了一种全新的视角，让我开始重新审视那些看似简单的旋律线条是如何构建起宏大的织体。对于任何想从“会弹奏”跨越到“能创作”的音乐人来说，这本书的价值是无可估量的，它提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变。我强烈推荐给所有对严肃音乐创作感兴趣的朋友。
评分这本书的排版和图表设计简直是艺术品！我是一个视觉学习者，传统的、只有文字和简单五线谱的教材对我来说效率很低。但这本厚重的书，每一页都经过了精心布局，复杂的和声分析图表清晰明了，关键概念的字体和加粗处理恰到好处，让你一眼就能抓住重点。最让我惊喜的是，它引入了一些现代图形学工具来展示泛音列和音高关系，这比传统的数字或字母标注直观得多。我甚至会花时间去欣赏那些图表的精美程度。内容上，它对我理解“声部进行”这一核心概念起到了决定性的作用。我以前总是习惯于平行移动和弦，导致声部线索混乱。这本书通过大量的实例，示范了如何保持声部线条的独立性和逻辑性，即使是在进行最复杂的转调或和声替换时。这本书的印刷质量也无可挑剔，纸张厚实，墨色均匀，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于一本需要反复翻阅的工具书来说，非常重要。
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