Brian Friel in Conversation (Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of Michigan Press

作者:Friel, Brian/ Delaney, Paul (EDT)/ Delaney, Paul

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2000-01-12

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780472097104

丛书系列:

图书标签:

Brian Friel
戏剧
访谈
文学
爱尔兰文学
戏剧史
作家
文化
艺术
对话

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具体描述

The reluctance of contemporary Irish playwright Brian Friel to speak with the press is legendary. Fortunately, his willingness on occasion to grant interviews has fortuitously coincided with the productions of his pivotal works, including the highly celebrated "Dancing at Lughnasa," recently released as a motion picture starring Meryl Streep. In this comprehensive volume, theater critic and scholar Paul Delaney gathers an amazingly broad and consistently engaging range of Friel's conversations with interviewers on both sides of the Atlantic.Friel talks with disarming openness about his own life. He is also surprisingly candid in decrying a "dehydration of humanity" in Pinter and an "abnegation of life" in Beckett, in pondering the dangers of Irish writers who are "having to use a language that isn't our own," in revealing that his plays grow out of a willingness to "delve into a particular corner of yourself that's dark and uneasy," and in talking about the way that "Dancing at Lughnasa" manifests his sense of "a need for the pagan in life."Friel has preferred to talk primarily with Irish interviewers throughout much of his career, and many of his most important interviews were printed in rather obscure publications. "Brian Friel in Conversation" makes available interviews that were formally virtually inaccessible, as well as more recent interviews in places such as the "New York Times, Vanity Fair," and "Vogue." The book concludes with an extensive bibliography and discography of Friel interviews to aid further reading and research.Paul Delaney is Professor of English, Westmont College. He is the author of "Tom Stoppard: The Moral Vision of the Major Plays" and editor of "Tom Stoppard in Conversation," a collection of interviews.

当代剧场思潮的深度透视：一卷关于剧场实践、文本重构与文化语境的思考集书名：《舞台之外的对话：剧场实践的当代转型与文本的再现》内容简介本书并非聚焦于某一位特定剧作家或单一剧团的作品研究，而是广阔地考察了二十世纪末至今，全球剧场艺术在面对技术革新、社会变迁以及后现代思潮冲击时所经历的深刻转型。它试图捕捉那些在剧场核心领域内，关于“何为剧场”、“如何叙事”以及“观众如何参与”的根本性追问与探索。全书结构分为四个主要部分，每一部分都深入剖析了当代剧场实践中的一个核心议题，通过对一系列跨学科案例的分析，勾勒出一条从传统文本中心主义向多元媒介融合、空间解构与政治介入的演进路径。 --- 第一部分：解构的舞台：从文本到事件的转向本部分着重探讨了当代剧场如何摆脱对经典文本的绝对依赖，转而将“事件本身”置于创作的核心。剧场不再仅仅是文学作品的再现场所，而成为一个活生生的、具有即时性和不可复制性的发生场域。章节重点分析： 1. “非戏剧性”的兴起与极限探索：考察那些有意瓦解传统戏剧结构，采用非线性叙事、碎片化意象和沉浸式体验的实践。这包括对“情境剧场”（Environmental Theatre）的后继发展研究，以及如何运用多媒体元素来替代传统台词的中心地位。我们关注的焦点是，当语言退居次要位置时，身体、空间和光影如何共同构建意义。 2. 后戏剧剧场理论的实践路径：不仅限于理论梳理，而是深入分析了欧洲和亚洲地区，剧场工作者如何将“后戏剧”的概念付诸实践。例如，一些作品如何通过对历史档案的碎片化重组，而非情节驱动，来引发观众对宏大叙事的反思。本章尤其关注舞蹈剧场、肢体剧和视觉艺术剧场之间的界限消弭现象。 3. 表演者的主体性重塑：探讨在许多当代作品中，表演者如何从单纯的“角色扮演者”转变为“行动的生成者”。许多实验性剧作要求演员深度参与文本的创作过程，甚至在演出中即兴地回应现场环境或观众反馈。这种创作模式对传统“导演中心制”提出了挑战。 --- 第二部分：空间、媒介与科技的交织：剧场的物理边界在信息技术飞速发展的背景下，剧场的“在场性”（Presence）受到了前所未有的挑战和重塑。本部分着力于分析空间设计、数字技术以及新的观看模式如何改变了剧场的美学和伦理。章节重点分析： 1. 沉浸式剧场的伦理与空间政治：沉浸式体验（Immersive Theatre）的兴起为观众提供了前所未有的参与感。然而，本章审视了这种参与背后的权力结构：观众的移动自由、被引导的体验路径，以及作品如何利用这种亲密关系进行情感操纵或社会评论。我们分析了成功的沉浸式作品如何巧妙地平衡了观众的自主权与剧作家的叙事控制。 2. 数字介质的渗透与“在场性”的辩证法：探讨了实时视频投影、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在舞台上的应用。这些技术究竟是丰富了剧场的维度，还是在削弱“现场”的独特性？通过分析几个利用实时直播和远程互动的跨地域剧场项目，本书论证了数字媒介如何创建了一种新的、分布式的美学体验，尽管它挑战了剧场必须是唯一的“此刻”发生之地的传统观念。 3. 舞台设计的物质性回归：尽管技术盛行，一些重要的声音和视觉实验却转向了对物质材料的极端关注。分析了那些仅使用沙土、水、火焰或工业废料作为主要舞台元素的剧作。这种对“原始物质”的回归，是对数字抽象化的一种有意识的反动，强调剧场作为一种身体接触的艺术形式。 --- 第三部分：身份政治与剧场：历史的重访与边缘声音的浮现本部分关注剧场作为社会批判工具的角色，特别是在身份政治日益成为全球焦点的情况下，剧场如何处理历史创伤、文化身份和边缘群体的叙事。章节重点分析： 1. 档案挖掘与创伤叙事：研究了许多当代剧作如何不再满足于虚构故事，而是直接介入历史档案、法庭记录或个人证词。这类“文献剧”（Verbatim Theatre）的实践，在呈现未被主流话语充分记录的集体或个人创伤时，展现了强大的社会能量。本章讨论了如何平衡“真实性”的呈现与艺术化的处理，避免流于记录片的平庸。 2. 跨文化对话与挪用（Appropriation）的争议：探讨了在全球化背景下，剧场工作者在挪用或改编非西方文化文本或仪式时所面临的复杂伦理问题。分析了当代剧场如何努力建立真正的“跨文化合作”，而非简单的文化“采摘”，并探讨了身份认同如何重塑了对经典文本（如莎士比亚或古希腊悲剧）的诠释角度。 3. 身体政治与身体的能动性：聚焦于那些专门探索性别、残障、种族和性取向议题的剧场实践。这些作品往往拒绝以主流视角讲述“他们的故事”，而是通过对身体的展示、扭曲或庆祝，直接挑战既定的审美规范和对“正常”身体的定义。 --- 第四部分：观众的重塑：参与、伦理与社区构建最后一部分将焦点转向了观剧行为的转变。当代剧场越来越强调观众不再是无声的被动接收者，而是作品意义生成的一部分。章节重点分析： 1. “参与式剧场”的实践光谱：分析了从温和的互动（如观众投票决定情节走向）到高度侵入性的参与（如要求观众承担某种“角色”或责任）的不同模式。本章深入探讨了这种“参与”的界限：何时参与是解放性的，何时又可能成为一种强加的义务，使观众感到疲惫或不适。 2. 社区导向的剧场与社会干预：考察了那些不再依赖传统剧场建筑，而是深入城市社区、学校或监狱进行创作的实践。这些“社会介入性剧场”（Socially Engaged Theatre）的首要目标往往不是艺术上的创新，而是促进社会对话、赋权边缘群体。本书将这些实践视为剧场艺术对公共领域的直接延伸。 3. 剧场评论的未来形态：在社交媒体和即时反应的时代，传统的书面评论正在式微。本章分析了观众的即时反馈、博客评论、以及观众自发组织的讨论小组如何共同构建了新的剧场评价体系。这反映了剧场作为一种公共事件，其意义的最终完成，越来越多地依赖于其离开舞台后的持续回响。总结本书通过上述四个维度的深入考察，旨在为读者提供一个清晰的框架，以理解当前剧场艺术所处的复杂且充满活力的生态。它强调，当代剧场的核心精神在于对既定形式和既定真理的持续质疑与探索，它是一门永远在“成为中”的艺术。读者将从中获得对剧场作为文化实验室和思想竞技场角色的深刻洞察。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说，我原本以为这会是一本相对晦涩的学术读物，但事实远比我想象的要生动得多。作者行文流畅自如，即便是涉及到一些复杂的戏剧理论，也能用极其生活化、甚至带点幽默感的语言来阐释，使得整个阅读过程充满了乐趣，完全没有枯燥感。我尤其欣赏他对“沉默”在舞台语言中作用的描述，那种“无声胜有声”的境界，仅仅通过文字的排列组合，就构建出一种强大的情感张力。这对我理解当代戏剧的留白艺术有了全新的启发。读完这些篇章，我发现自己看任何一部戏剧时都会不自觉地多一层思考：此刻，舞台上被刻意省略的部分，到底隐藏着什么样的重量？这种思维方式的转变，是这本书带给我最宝贵的财富，它拓宽了我的艺术视野，让我开始用更加立体的角度去审视表演艺术的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度，需要静下心来，带着敬畏去品味。它不像快餐文学那样追求即时的满足感，而更像是一坛陈年的老酒，需要时间来慢慢释放其复杂的层次感。有些观点初读时可能不太理解，但随着阅读的深入，它们会像碎片一样慢慢拼接到一起，最终形成一个宏大而清晰的知识结构图。我注意到，作者在引用其他艺术家的观点时，处理得非常精妙，既尊重了原意，又巧妙地将其融入到自己的论述框架中，形成了富有个人特色的辩证体系。这种知识的交融与碰撞，让整本书充满了思想的活力。它不仅是关于戏剧的论述，更像是对“创造”这一行为本身的深度哲学探讨，让人不禁反思：我们是如何在既定的框架内，打破常规，实现真正的艺术革新？

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分，我立刻被一种强烈的代入感所笼罩。作者的叙述方式非常具有穿透力，他似乎有一种魔力，能将那些抽象的、理论性的探讨，瞬间转化为我们都能感同身受的场景。我感觉自己仿佛不是在阅读文字，而是在倾听一位智者在炉火边娓娓道来的那些关于戏剧本质的私密对谈。他对于角色塑造的理解，那种对人性复杂性的深刻洞察，简直让人拍案叫绝。尤其是在探讨地域性和普遍性之间的张力时，我能清晰地感受到文字背后那种挣扎与和解，就像是舞台上的灯光在明暗之间快速切换，充满了戏剧张力。这本书的节奏感把握得极好，时而如潺潺溪流般平缓，时而又如火山喷发般热烈，这种抑扬顿挫的阅读体验，让人欲罢不能。每一次翻页，都像是揭开了一个新的谜团，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直接感受，是那种被激发出来的创作冲动。它就像是一剂强效的“催化剂”，让原本沉睡在心底的那些关于舞台构想的零散火花，一下子被点燃并迅速蔓延开来。作者对于排练过程细节的描摹，那种对“不完美”的接纳与拥抱，特别鼓舞人心。他似乎在告诉每一位创作者：不必追求完美无缺的蓝图，真正的生命力往往诞生于不断的试验、错误和修正之中。在某些章节，我甚至能想象到作者在会议室里与导演、演员们激烈讨论的场景，那种思想碰撞出的火花，即便只通过文字记录，依然能感受到其灼热的温度。这本书无疑是为所有对戏剧怀抱热情的人准备的一份精神食粮，它不仅传授技巧，更重要的是，它在滋养着创作者那颗永不满足于现状的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计一下子就抓住了我的眼球，那种简约而不失深度的风格，让人立刻联想到舞台上灯光聚焦的那一瞬间。纸张的质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，仿佛就能感受到文字里蕴含的厚重历史感。我特别喜欢它排版上的用心之处，字体大小和行间距的拿捏恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。阅读的过程就像是走进了剧院的后台，那些幕布拉开前的宁静、演员们紧张又兴奋的状态，都能通过这些文字生动地浮现在脑海里。从书本的整体装帧来看，出版方显然对这位剧作家抱有极大的敬意，每一个细节都透露出匠心独白。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它的存在本身就为我的书架增添了一份独特的文化气息。我甚至会时不时地拿起它，摩挲一下封面，感受那种创作的温度和时代的烙印，这种实体书的体验是电子设备完全无法替代的。

评分☆☆☆☆☆