The Quick and Easy Giant Dahlia Quilt on the Sewing Machine pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Murwin, Susan Aylsworth/ Payne, Suzzy Chalfant

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1983-10

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9780486245010

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Dahlias
• Sewing Machine
• Patchwork
• Beginner Friendly
• Floral
• Home Decor
• DIY
• Crafts
• Quilt Patterns

好的，以下是为您创作的图书简介，聚焦于非您提供的书名《The Quick and Easy Giant Dahlia Quilt on the Sewing Machine》所包含的内容，详尽且自然： --- 探寻针线艺术的深远魅力：一本关于经典拼布工艺与现代设计的深度指南 序言：重拾对布料的敬畏与创造的激情 本书并非仅仅是一本关于快速、简易操作的指南，它是一次对传统拼布艺术（Patchwork）及其演变历程的深度致敬与现代重塑。我们深入探讨的，是如何将历史悠久的纺织品设计原理与当代居家美学完美融合，创造出既具有手工温度，又不失现代简约感的布艺作品。本书旨在为所有对手工制作抱有热情，并渴望在自己的创造中融入深度文化内涵与精湛工艺的读者提供一份全面的学习蓝图。 第一章：基础构建——从纤维到画布的哲学转变 本章将引导读者超越基础的布料选择。我们首先探讨不同纤维的特性——从高支棉的细腻手感到亚麻的粗犷质地，以及它们在拼缝过程中的表现差异。重点将放在“面料的对话”上：如何通过对比纹理、色彩的冷暖调性以及图案的疏密关系，在尚未缝合的布块组合中，预见最终作品的情绪与结构。 我们将详细介绍布料的预处理过程，包括浸泡、熨烫和定型，这些看似琐碎的步骤，实则是决定作品经久耐用的基石。更重要的是，本章将剖析经典拼布图案背后的几何学原理。例如，凯尔特结（Celtic Knot）的无限循环结构，或是“篮子编织”（Basket Weave）图案中蕴含的透视技巧，这些并非偶然的设计，而是基于严谨的数学和视觉平衡原则。我们不急于开始缝纫，而是先用纸板和铅笔，在图纸上构建出这些图案的骨架。 第二章：工具的精选与技艺的精雕细琢 摒弃对“多功能性”的盲目追求，本章聚焦于少数几件关键工具的选择与维护。我们深入比较了不同品牌和型号的裁刀、滚轮刀垫及其对切割精度的影响。对于拼布而言，哪怕是毫米级的偏差，在最终拼接时都会被放大。因此，本章会用大量篇幅讲解如何校准和维护您的切割工具，确保每一块布料的边缘都锐利、精确。 在缝纫技术层面，本书着重于提升缝线的美感和耐用性。我们将详细解析不同缝份宽度对手工感的塑造，并对比传统平缝与更具装饰性的锁边缝或机绣的视觉效果。一个重要的部分是“熨烫的艺术”——熨烫不仅仅是压平缝份，它是一种主动塑形的过程。读者将学习如何“开放熨烫”、“侧向熨烫”以及利用蒸汽创造布料的自然纹理，使拼接线在视觉上更平整、更“消失”于整体设计中。 第三章：叙事性拼布——超越装饰的文化载体 拼布自古以来就是家庭和社区历史的载体。本章探讨如何将个人或家族的“故事碎片”融入作品中。我们审视了“记忆被子”（Memory Quilts）的传统，并将其扩展到更当代的应用场景，比如如何巧妙地织入旧衣物的特殊布料，或者使用定制的印花布料来描绘特定的生命事件。 我们将学习如何构建一个“视觉叙事流”，即如何引导观者的目光从作品的一个区域平滑地过渡到另一个区域，使主题的展开如同阅读一本书的章节。这涉及到对主题的聚焦、背景的弱化以及如何使用中性或过渡性的布料来桥接风格迥异的元素。 第四章：结构与张力——大型作品的工程学挑战 创作大型的、具有建筑感的拼布作品（如挂毯或床罩）需要一套不同的工程学思维。本章将探讨支撑结构的选择，从传统的全棉衬垫到现代的合成纤维填充物，以及它们如何影响作品的垂坠感和保暖性。 重点环节在于“绗缝”（Quilting）——这是将三层面料（表布、内衬、底布）转化为一个稳定实体的关键步骤。我们细致分析了手工绗缝与机器绗缝在视觉效果、耗时成本上的权衡。深入研究了如“风车绗缝”（Windmill Quilting）、“自由运动绗缝”（Free-Motion Quilting）的复杂花样，并解释了这些花样如何通过压线来增强或弱化表布图案的立体感和光影效果。一个重要的章节还涵盖了如何处理和校正大型作品在绗缝过程中可能出现的“起皱”或“缩褶”问题，确保最终的作品平整如镜。 第五章：室内设计的语境——拼布的当代应用与陈列 最终，一件完成的拼布作品需要找到它在空间中的位置。本章超越了制作本身，转向了设计应用。我们探讨了拼布作为室内焦点元素的作用，如何根据房间的色调、光线条件和家具风格来选择合适的图案复杂度和色彩饱和度。 我们分析了不同尺寸和形状的拼布作品在空间中的视觉权重，例如，一个垂直感强的长条形挂毯与一个横向展开的沙发盖巾在视觉上带来的感知差异。本章还提供了关于清洁、存储和长期维护大型纺织艺术品的专业建议，以确保这些凝聚了心血的作品能够世代流传，继续讲述它们的故事。 --- 本书的目标是培养一位具有深厚技术基础、敏锐设计眼光和文化理解力的布艺创作者，而非仅仅是熟练的机器操作者。它要求耐心，奖励坚持，并最终引领读者进入一个通过针线连接过去、现在与未来的广阔领域。

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我必须承认，我是一个非常注重“性价比”的消费者，尤其是在购买手工教程类书籍时，我希望能从中学到实实在在能应用到我现有项目中的东西。这本书最让我满意的一点，是它对材料浪费控制的关注。在开始制作之前，书中有一章专门讨论了如何最大化利用标准尺寸的布料，尽量减少边角料的产生。考虑到现在优质拼布布料价格不菲，这种环保和节约的设计理念非常贴合当下的消费趋势。此外，书中提到的“模块化组合”思路，不仅仅适用于Dahlia这个特定的图案。作者展示了一种可以迁移的应用方法，即如何将这个大图案的不同部分，拆分出来，用于制作枕套、桌旗甚至背包的装饰贴片。这种“一物多用”的教学思路，极大地提高了这本书的实用价值。它教会我的不只是如何完成一个被明确定义好的项目，更重要的是，它传授了一种灵活的设计思维，让我可以把这种“快速且大气的结构应用”到我未来几乎任何一个拼布设想中去。

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这本书简直是为我这种初学者量身定做的！我一直对拼布心生向往，但光是看着那些复杂的图样和各种术语就望而却步，总觉得那是一项需要多年经验才能掌握的技艺。然而，当我翻开这本《The Quick and Easy Giant Dahlia Quilt on the Sewing Machine》时，那种焦虑感瞬间烟消云散了。作者的讲解方式极其清晰、循序渐进，仿佛有一位经验丰富的朋友坐在我身旁耐心指导。她并没有一开始就抛出那些让人眼花缭乱的技巧，而是从最基础的布料选择、裁剪准备工作开始，每一步都配有大而清晰的插图，即便是像我这样对针脚方向都感到陌生的“小白”，也能迅速跟上节奏。尤其让我惊喜的是，书中对于如何处理大块布料时产生的细微误差，提供了一些非常实用的“小窍门”。我记得有一次我在缝合边缘时发现对齐有些困难，正准备放弃时，翻到书中的某一页，里面关于“布料张力微调”的建议，简直是醍醐灌顶，让我成功挽救了那块来之不易的布料。这本书的成功之处在于，它把一个看起来浩大复杂的项目，拆解成了若干个完全可以轻松完成的小任务，极大地增强了读者的信心。我强烈推荐给所有对拼布有兴趣却又害怕复杂过程的朋友们，相信我，你很快就能拥有自己的第一个惊艳作品。

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作为一名资深的手工爱好者，我接触过的拼布书籍没有二十本也有三十本了，大多都停留在重复介绍基础菱形、方形的堆叠上，内容上缺乏新意，读起来索然无味。这本书的出现，简直是给沉闷的拼布界吹来了一股清新的风。它没有过多纠缠于那些我已经烂熟于心的基础缝纫机操作细节——要知道，即便是最基础的机器，只要你能控制好直线缝合，就能完成大部分工作。这本书的重点聚焦于“结构放大”的艺术。那个“Giant Dahlia”的图案，光是看图纸就让人兴奋，它将传统的Dahlia图案进行了大胆的解构和重构，使其尺寸和视觉冲击力达到了前所未有的高度。更重要的是，书中对“绗缝”（Quilting）这一环节的处理非常到位。绗缝往往是决定一件作品是“手工制品”还是“艺术品”的关键，很多书上只是简单提一下要绗，但这本却详细介绍了如何利用绗缝线条来进一步强调花瓣的弧度和光影变化，这部分内容详尽而富有启发性，让我对这个常常被忽略的步骤有了全新的认识。

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老实说，我是一个对“快餐式”学习持保留态度的人，总觉得真正的艺术需要沉淀和时间打磨。我对那些宣称“一小时完成”的教程总是抱有一种怀疑，因为那往往意味着牺牲了品质和细节。但是，这本书的“Giant Dahlia”主题图案，设计得实在太巧妙了。它利用了基础的几何形状组合，却能通过色彩和布料纹理的搭配，营造出一种三维立体、层层叠叠的视觉效果，其复杂程度完全超越了它制作过程的实际难度。作者在色彩搭配的部分花了大笔墨，她没有给出死板的色卡，而是提供了一套“色彩心理学”的应用思路。比如，如何利用中性色来突出焦点色块，如何通过冷暖色调的对比来增强花朵的“绽放感”。我尝试着按照书中推荐的几种配色方案动手，每一次成品的效果都让我感到惊奇，原来简单的几何拼接可以产生如此丰富的艺术张力。这本书的精妙之处不在于“快”，而在于“聪明”地利用了高效的结构来达成高阶的美学目标。对于那些已经有一定基础，但苦于找不到突破口，想要快速提升作品视觉冲击力的进阶爱好者来说，这本书提供的设计思维比单纯的制作技巧更有价值。

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说实话，这本书的装帧和纸张质量给我留下了极佳的第一印象。在如今数字资源泛滥的时代，一本实体书的触感和视觉体验变得尤为重要。这本书的印刷色彩非常饱满，特别是那些深紫和鲜红的色块，印制出来几乎没有偏色，这对于需要精确对比色彩的书籍来说至关重要。翻阅起来非常顺滑，而且关键步骤的图解非常干净，没有多余的文字干扰，全靠视觉引导。这种高标准的制作，体现了出版方对这个主题的重视。我特别欣赏书中穿插的一些历史背景介绍，比如Dahlia图案在不同时期拼布艺术中的演变，这让整个制作过程不仅仅是机械的重复劳动，而变成了一次对传统工艺的致敬和再创造。通过了解图案的文化根源，你在缝制每一块布料时，都会多一份敬畏和用心，成品自然也因此带上了一种独特的温度和故事性。这本书不仅是一本实用的制作指南，更像是一部小型的拼布艺术鉴赏手册。

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