Creating Your Own Monologue pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Allworth Press

作者:Glenn Alterman

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-9-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781581154290

丛书系列:

图书标签:

• 写作
• 表演
• 独白
• 戏剧
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• 角色

《穿越光影的独白：舞台表演的深度挖掘与实践指南》 内容提要： 本书并非直接教授如何创作独白，而是深入探讨了独白作为一种表演艺术形式，其在戏剧、电影乃至公众演讲中的核心作用、历史演变、心理学基础以及实操技巧。它聚焦于“独白背后的世界”——角色动机的构建、潜台词的挖掘、声音与身体语言的精密调控，以及如何将一个文本转化为具有生命力的舞台呈现。本书旨在为演员、导演、戏剧学生和任何对深度表演感兴趣的读者提供一套系统性的分析框架和实践工具，帮助他们超越文本的表层，直抵角色内心的真实。 --- 第一章：独白的本质：从亚里士多德到梅斯纳的对话 本章首先将“独白”（Monologue）置于西方戏剧史的长河中进行考察。我们不会仅仅将其视为一个角色长时间的讲话，而是将其定义为一种结构性的、具有内在冲突和目的性的叙事工具。 我们将追溯其在古希腊悲剧中的地位——作为连接神谕、命运与凡人情感的桥梁。重点分析荷马史诗中英雄式的宣言与戏剧结构中的情绪爆发点有何不同。 随后，我们将跨越到莎士比亚的时代。本章详细剖析了莎翁笔下著名的内心独白，比如哈姆雷特的“生存还是毁灭”，并将其置于伊丽莎白时代的心理哲学背景下进行解读。这里的关键不在于“说了什么”，而在于“为什么现在说”以及“说了之后想要达成什么”。我们将运用福柯的知识考古学视角，探讨这些独白如何反映了早期现代主体性的形成。 最后，本章聚焦于二十世纪的表演理论转型。我们将深入探讨斯坦尼斯拉夫斯基体系中“行动的逻辑”如何影响独白的呈现。重点将放在梅斯纳（Meisner）技巧对“在当下发生”的独白的要求——如何让一个预设的文本感觉像是此刻才被发现和说出，即使观众知道它早已被排练过无数次。 第二章：角色动机的地下水层：挖掘潜台词的心理学 一个引人入胜的独白，其力量往往存在于它所“没有说出”的部分。本章致力于教授读者如何像地质学家一样，穿透文本的表层，探寻角色深层的心理结构和未被言明的需求。 我们将引入认知心理学中的“认知失调”理论，来分析角色在独白中所处的精神冲突状态。当角色所信奉的价值观与当前处境发生剧烈碰撞时，独白便应运而生。 关键实践环节： 1. “需求与障碍”矩阵分析： 我们将为读者提供一套工具，用以绘制角色的核心需求（Need）、为达成此需求而设定的目标（Objective）、以及阻止其目标的外部和内部障碍（Obstacles）。独白，本质上就是角色在障碍面前试图改变现状的“高压行动计划”。 2. “人物传记的幽灵”： 探讨角色的过去经历（Backstory）如何以“幽灵”的形式潜入独白中。即使角色没有直接提及童年，其叙事节奏、对特定词汇的反应，都可能泄露出未愈合的创伤或根深蒂固的信念。 3. “未完成的句子”： 学习如何识别文本中那些戛然而止或含糊其辞的部分，这些往往是角色自我审查或恐惧的体现。理解演员如何利用呼吸和停顿来填充这些“空白”，使其比任何台词都更具力量。 第三章：声音的雕塑：从气息到情感的共振工程 独白对演员的声音技术提出了极高的要求。它要求声音不仅要清晰，更要具有多层次的纹理和物理上的“重量”。本章将声音视为一个多维度的雕塑过程。 我们摒弃了传统的“大声喊叫”观念，转而探讨声音的“聚焦”与“投射”。 1. 气息的建筑学： 详细介绍腹式呼吸在高强度情感输出中的作用，以及如何通过控制膈肌来调节声音的音高、音量与音色，以适应角色的生理状态（如焦虑、疲惫、狂喜）。 2. 共鸣腔体的空间化： 探讨如何通过调整口腔、鼻腔和胸腔的共鸣，来赋予角色特定的“声音身份”。例如，一个在社会底层挣扎的角色与一个身居高位的角色，他们的声音在物理上应占据不同的空间。 3. 节奏与音调的冲突： 独白中，内容与表达方式常常是矛盾的。本章会分析如何利用故意打乱的语速（突然的加速或拖沓）和不和谐的音调（如在表达悲伤时使用了高亢的声音）来制造戏剧张力，揭示角色的内在撕裂。 第四章：身体的语法：非语言叙事与舞台空间占有 台词是独白的外壳，而身体语言是其骨骼和肌肉。本章关注演员如何通过身体的最小动作来支撑和颠覆所说的内容。 我们将运用拉班动作分析（Laban Movement Analysis, LMA）的基本概念，将身体动作分解为重量（Weight）、流动（Flow）、空间（Space）和时间（Time）四个维度，并将其应用于角色的独白呈现中。 重量感： 角色是“被压垮的”还是“轻盈的”？这种内在的重量感如何通过站姿、手势的幅度来体现？ 流动性与停顿： 探讨“静止”在独白中的强大力量。一个完美控制的静止，比任何快速的动作都更能传达角色的决心或恐惧。 目光的权力转移： 独白中，角色与谁对话？是与一个想象中的人、一个具体的物体，还是仅仅与自己对话？本章将指导读者如何精确地控制目光接触（Eye Line），从而定义场景的权力动态。 第五章：情境的构建与打破：从排练室到舞台的转换 最后，本章将理论与实践相结合，探讨如何在排练过程中，将对独白的深度分析转化为具有感染力的舞台呈现。 我们将讨论“情境化排练”（Contextual Rehearsal）的方法，即演员不应只关注“我接下来要说什么”，而应关注“我正在做什么”。 1. 即兴的锚点： 如何在保持文本准确性的前提下，利用即兴技巧为每一次表演注入新鲜的、未被预设的能量。 2. 观众关系的确立： 独白需要一个“接收者”。本章会区分不同的接收者类型（如忏悔对象、控诉对象、自我说服对象），以及每种关系对演员能量释放的影响。 3. 文本的驯服与解放： 最终目标是让演员“忘记”他们正在背诵。我们将探讨如何通过对文本的彻底理解和身体的充分准备，达到一种“自然发生的”表演状态，使观众完全沉浸在角色真实而迫切的瞬间之中，而非仅仅是在听一段精心准备的演讲。 读者对象： 舞台和影视演员、戏剧导演、表演教师、剧本分析专业学生、以及所有渴望理解表演深层心理机制的艺术爱好者。本书提供的是一把钥匙，通往理解角色内心驱动力的复杂迷宫，而非一张简单的创作蓝图。

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