Theatre, Fiction, and Poetry in the French Long Seventeenth Century/ Le Theatre, Le Roman Et La Poes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Brooks, William (EDT)/ Zaiser, Rainer (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:77.95

装帧:

isbn号码:9783039111039

丛书系列:

图书标签:

• French Literature
• Seventeenth Century
• Theatre
• Fiction
• Poetry
• Classical Literature
• French Studies
• Literary History
• Drama
• Verse

《法兰西古典时期：戏剧、小说与诗歌的盛宴》 在波澜壮阔的法兰西长十七世纪，一个文学与艺术的黄金时代喷薄而出。从路易十三的睿智统治到路易十四的辉煌年代，法兰西不仅在政治、军事上建立了庞大的帝国，更在思想、文化领域留下了浓墨重彩的一笔。这便是“古典主义”的时代，一个对理性、秩序、和谐有着极致追求的年代。本书将带领读者深入探索这个伟大时代的三大文学支柱——戏剧、小说与诗歌，揭示它们如何在社会变革、哲学思潮以及宫廷文化的交织影响下，绽放出璀璨的光芒。 戏剧：理性与情感的舞台 长十七世纪的法兰西戏剧，是古典主义精神最集中的体现。在这个时期，理性至上、遵守规范成为戏剧创作的核心原则。法国戏剧家们，如皮埃尔·高乃依（Pierre Corneille）和让·拉辛（Jean Racine），对古希腊罗马戏剧的“三一律”（即时间、地点、行动的统一）进行了严谨的遵循，创造出结构严谨、情节集中的悲剧杰作。 高乃依的悲剧，如《熙德》（Le Cid），塑造了一系列具有坚定意志、荣誉感和崇高道德的英雄人物。他们的内心斗争，往往源于个人情感与社会责任、家族荣誉之间的冲突。高乃依笔下的人物，即便身处极端困境，也依然能够以理性的力量克服情感的羁绊，做出符合荣誉的选择。他的戏剧歌颂了君主的权威，强调了对国家的忠诚，也探讨了个人在社会秩序中的位置。 拉辛则以其对人类情感的深刻洞察，将古典悲剧推向了另一个高峰。他的作品，如《费德尔》（Phèdre）和《安德洛玛刻》（Andromaque），深入挖掘了人性的弱点，特别是爱情、嫉妒、仇恨等强烈情感的破坏力。拉辛的戏剧语言精炼优美，节奏张弛有度，通过人物之间充满张力的对话，层层剥茧地展现了情感的逻辑及其带来的毁灭性后果。他笔下的人物，虽然也受到古典规范的束缚，但他们内心的情感波澜却是如此真实而震撼，引人深思。 在喜剧方面，莫里哀（Molière）无疑是这一时期的巨匠。他的喜剧，如《伪君子》（Tartuffe）和《吝啬鬼》（L'Avare），以其敏锐的观察力、辛辣的讽刺以及生动的人物塑造，成为法国乃至世界喜剧史上的经典。莫里哀的作品，不仅仅是简单的逗乐，他以喜剧的形式，揭露了当时社会上种种虚伪、贪婪、傲慢等弊病，批判了人性的弱点。他的喜剧人物，如吝啬的阿巴贡、伪善的堂吉诃德，至今仍是人们津津乐道、引以为戒的典型。莫里哀的戏剧，在继承了意大利即兴喜剧的某些元素的同时，更加注重情节的逻辑性和人物心理的刻画，将喜剧提升到了与悲剧同等重要的艺术地位。 小说：从幻想走向现实的探索 长十七世纪的小说，经历了从精致的骑士小说、牧歌体小说向现实主义方向的转变。早期的小说，如《克拉莉》（Clélie）等，篇幅宏大，情节曲折，充斥着理想化的爱情、冒险和复杂的礼仪，以满足贵族阶层对精致生活的想象。 然而，随着社会的发展和思想的进步，小说的发展开始更加关注现实生活和人物心理的描绘。马德莱娜·德·斯库德里（Madeleine de Scudéry）等作家，虽然仍保留了部分理想化的色彩，但她们的作品开始探讨更复杂的社会关系和人物情感，并引入了“一般性”（généralité）和“趣味性”（enjouement）等美学概念，试图在艺术性和可读性之间找到平衡。 到了十七世纪后期，小说创作迎来了真正的转折点。梅特尔·德·洛克特（Madame de La Fayette）的《克莱芙王妃》（La Princesse de Clèves）被誉为法国第一部现代心理小说。这部作品以其简洁的语言、精炼的情节和深刻的人物心理分析，颠覆了以往小说创作的模式。小说讲述了一位年轻贵族女子在爱情、婚姻和命运的纠葛中，展现出的理性与情感的斗争。洛克特夫人细腻地描绘了主人公内心的矛盾、犹豫和挣扎，将读者带入了一个充满真实情感的世界。这部作品的出现，标志着小说开始将焦点从外部的传奇故事转向人物内在的心理活动，为后世小说的发展奠定了重要的基础。 诗歌：情感的表达与形式的追求 长十七世纪的诗歌，在古典主义理性精神的影响下，追求格律的严谨、语言的典雅和情感的含蓄。这一时期的诗歌，既有对古典神话、历史典故的引用，也有对个人情感、生活感悟的抒发。 在十四行诗（Sonnet）的创作上，这一时期涌现出众多杰出的诗人。如西奥多·德·加纳（Théophile de Viau）的作品，虽然带有一定的个人色彩和浪漫主义的痕迹，但其对形式的追求和语言的打磨，仍体现了古典主义的精神。 弗朗索瓦·德·马拉布（François de Malherbe）被认为是这一时期的诗歌革新者。他极力倡导净化诗歌语言，反对使用粗俗、俚俗的词汇，强调诗歌的清晰、准确和庄重。他反对诗歌中的过度夸张和无病呻吟，主张诗歌应该服务于理性，传递高尚的思想。马拉布的诗歌虽然在情感表达上相对克制，但其对诗歌形式的严谨要求，以及对语言的规范作用，为后来的诗人树立了榜样。 除了十四行诗，长短句（ode）等诗歌形式也得到了广泛应用。皮埃尔·德·朗萨（Pierre de Ronsard）虽属前一个时期，但其诗歌风格对长十七世纪仍有影响。而到了十七世纪，诗人如让·德·拉·封丹（Jean de La Fontaine）以其寓言诗的形式，将精炼的语言、深刻的寓意和生动的故事巧妙地结合在一起。他的《寓言诗》（Fables）以动物为主角，通过它们的故事，影射了社会百态，蕴含着深刻的人生哲理，其语言的生动活泼与形式的自由灵活，为古典诗歌注入了新的活力。 总而言之，长十七世纪的法兰西戏剧、小说与诗歌，共同构筑了一个辉煌的文学时代。它们在理性与情感、形式与内容、传统与创新之间不断探索，最终留下了丰富而宝贵的文学遗产，深刻影响了后世的文学发展，并至今仍是世界文学宝库中的璀璨明珠。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这本《Theatre, Fiction, and Poetry in the French Long Seventeenth Century/ Le Theatre, Le Roman Et La Poesie a L'age Classique》后，我脑海中浮现的画面是一幅色彩斑斓的法国古典主义艺术画卷。书中对十七世纪法国戏剧、小说和诗歌的探讨，不仅仅是学术性的梳理，更像是一次穿越时空的对话。我惊叹于作者如何将巴洛克时期的繁复华丽与古典主义的理性严谨巧妙地融合，展现出那个时代文学的独特魅力。尤其是在戏剧部分，对于 Corneille 和 Racine 笔下人物的心理剖析，以及他们如何通过戏剧张力来探索人性深处的冲突，让我对那个时代的价值观和审美情趣有了更深刻的理解。书中对小说的分析也同样引人入胜，从 Madame de La Fayette 的细腻情感描绘到 Scarron 的讽刺幽默，我仿佛看到了当时社会各阶层的生活图景，感受到了文字的力量如何塑造和反映时代的面貌。诗歌部分则如同点缀在这幅画卷上的璀璨宝石，作者对 Malherbe 的语言规范化以及 Boileau 的诗歌理论的阐释，让我明白了为何那个时代的诗歌能够达到如此高度的艺术成就。整本书给我最大的感受是，它不仅仅是一部关于文学作品的著作，更是一扇通往那个时代法国精神世界的窗户，让我看到了那个时代的辉煌与深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在“体验”一个文学时代。作者凭借其深厚的学养和独特的视角，将十七世纪法国的戏剧、小说和诗歌编织成一张错综复杂却又逻辑严谨的网。我尤为欣赏其在分析戏剧时，不仅关注剧本本身的结构和语言，更深入挖掘了作品产生的历史背景和社会语境，解释了为何某些主题和情感表达在那个时代如此盛行，又为何会引发如此广泛的共鸣。当我沉浸在对 Molière 喜剧的解读中时，我能清晰地感受到作者笔下人物的鲜活跃动，以及他们如何通过荒诞与讽刺来揭示人性的弱点和社会的反差。小说部分同样精彩，我被描绘的那个时代贵族阶层的日常生活和情感纠葛所吸引，作者对人物内心世界的细致描摹，让我不禁为他们命运的跌宕起伏而牵挂。而当目光转向诗歌时，我看到了语言如何被精雕细琢，节奏如何被匠心独运，每一首诗都仿佛是一件精致的工艺品，蕴含着作者对形式和内容的双重追求。这本书让我对法国古典主义文学的认识，从零散的知识点汇聚成了一幅完整的、充满生命力的图景，那种感觉非常振奋人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在十八世纪法国文学的浩瀚星空中进行了一次令人难忘的探索。我过去对这个时期文学的印象，大多停留在对个别作家和作品的浅层了解，而这本书则将它们置于一个更为广阔的历史和社会框架中进行审视。作者在分析戏剧时，不仅关注了作品本身的艺术价值，更将其视为一种社会现象，探讨了它在塑造公众舆论、传播思想观念方面的独特功能。我对书中关于“情感的表演”和“理性的控制”的对比分析印象深刻，它让我看到了那个时代戏剧艺术在追求真实与规范之间的微妙平衡。在小说部分，我被作者对不同流派作品的细致比较所吸引，他如何辨析不同小说家在叙事技巧、人物塑造和主题呈现上的差异，让我对那个时代小说的多样性和创新性有了更深刻的认识。而当阅读到诗歌的篇章时，我仿佛能听到那个时代诗人笔下的抑扬顿挫，作者对诗歌形式演变和社会功能变迁的梳理，让我理解了诗歌如何从宫廷走向民间，如何与时代精神同频共振。这本书不仅丰富了我的文学知识，更启发了我从更宏观的角度去理解文学与社会的关系。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为我对十七世纪法国文学的了解已相当深入，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列名家名作，而是以一种全新的、更具批判性的眼光，剖析了那个时代文学发展的内在动力和外在影响。作者在讨论戏剧时，不仅强调了其在政治和宗教语境下的作用，还深入探讨了它如何成为社会风尚和道德观念的试金石。我尤其对书中关于“观众”和“剧场”的分析印象深刻，它让我认识到，文学作品的意义并非固定不变，而是与接受者紧密相连。小说部分的解读更是层层深入，我看到了作者如何从文本的细微之处挖掘出隐藏的意义，如何将抽象的文学理论与具体的作品案例相结合，让我对“写实主义”和“感伤主义”在当时的发展有了更清晰的认识。诗歌部分则展现了作者在处理宏大叙事和个人情感之间的游刃有余，他能够将看似严肃的诗歌理论，转化为生动有趣的解读，让我看到了诗歌在那个时代所扮演的多重角色，从歌颂君王到抒发个人情怀，无所不包。总而言之，这本书为我打开了一个全新的思考维度，让我对十七世纪法国文学的理解进入了一个更高的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我勾勒出了十七世纪法国文学版图的壮丽图景，让我得以窥见那个时代文化艺术的辉煌与复杂。我尤其赞赏作者在处理戏剧部分时，那种超越文本本身的洞察力。他不仅仅是在分析戏剧的结构和语言，更是在解读戏剧背后所折射出的社会心理、政治考量以及宗教观念。我沉浸在对 Racine 悲剧的分析中，感受到了作者如何将人物的命运与时代的宏大叙事紧密结合，那种历史的厚重感和人性的深度扑面而来。对于小说部分的探讨，我更是被作者对不同叙事风格的精准辨析所折服。他能够将看似平淡的文字，解读出丰富的内涵，例如对 Madame de Scuderia 的理想主义的分析，以及对 Scarron 的现实主义的剖析，都让我看到了那个时代小说创作的多元性。而当作者进入诗歌的世界时，我则看到了语言的魅力被发挥到了极致。他对 Malherbe 诗歌的解读，让我体会到了古典诗歌的严谨与精炼；而对 Boileau 的分析，则让我明白了何为“新古典主义”的诗歌理念。这本书让我对十七世纪法国文学的理解，不再是零散的碎片，而是一片广阔的、充满生命力的海洋。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆