Herzog & de Meuron 1997-2001 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Birkhäuser Architecture

作者:Gerhard Mack

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2008-12-05

价格:USD 169.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783764386405

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• Herzog & de Meuron
• 建筑设计
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Herzog & de Meuron 1997-2001：对建筑本体的深刻探索与实践 在当今瞬息万变的建筑界，赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）无疑是极具影响力的先驱者之一。他们的建筑作品以其独特的材料运用、大胆的结构创新以及对空间体验的精妙把握而闻名于世。本书《 Herzog & de Meuron 1997-2001》聚焦于这对瑞士建筑师组合在其创作生涯中一个尤为关键且富有成效的时期，深入剖析了他们在此五年间所进行的一系列具有里程碑意义的项目。 作品的内在逻辑与哲学： 此书并非简单地罗列项目图纸与照片，而是致力于揭示赫尔佐格与德梅隆在此阶段作品背后的深层思考与创作逻辑。他们在此时期，更加坚定地将建筑视为一种独立的艺术形式，而非仅仅服务于功能的容器。书中通过详实的分析，呈现了他们如何从材料的原初属性出发，探索其无限的可能性，并将其转化为具有触觉感和情感共鸣的空间体验。无论是对天然材料的细致研究，还是对工业化材料的创新运用，赫尔佐格与德梅隆都展现了其对“真实性”和“物质性”的执着追求。 结构与形式的语言： 在“1997-2001”这个时间段，赫尔佐格与德梅隆在结构与形式的探索上达到了新的高度。书中深入分析了他们如何突破传统的建筑语汇，通过解构、叠加、穿插等手法，创造出既具有雕塑感又不失实用性的建筑形态。例如，他们对建筑表皮的关注，从单纯的遮蔽功能，上升为一种表达建筑身份和气质的重要媒介。书中详细展示了他们如何通过不同的材料组合、纹理肌理以及光影效果，赋予建筑独特的视觉张力和触感。这些尝试不仅丰富了建筑的语言，也为建筑师们提供了新的创作灵感。 空间体验的营造： 对空间体验的关注是赫尔佐格与德梅隆作品的核心。本书深入探究了他们如何通过对空间尺度、流线设计、光线变化以及材料质感的精妙控制，来营造出引人入胜且富有层次感的空间感受。他们善于在建筑内部创造出既开放又私密的过渡区域，鼓励使用者在空间中进行积极的互动和探索。书中通过对具体项目的分析，呈现了他们如何利用自然光和人工照明的巧妙结合，来塑造不同氛围的空间，引导观者的情绪和感知。 代表性项目剖析： 本书对赫尔佐格与德梅隆在1997年至2001年间完成或启动的一系列代表性项目进行了深入的剖析。这些项目涵盖了博物馆、剧院、住宅、体育场馆等多种建筑类型，充分展现了建筑师在不同尺度和功能需求下的创作能力。 普拉达东京店 (Prada Building, Tokyo)：虽然严格意义上其设计启动和建造横跨了这个时间段，但其对建筑表皮的创新性运用，以及对现代商业空间体验的重新定义，在此书中得到了重点的梳理。其金属穿孔板的运用，既提供了独特的视觉效果，又在控制光线和私密性方面发挥了关键作用。 圣母大教堂（Dominus Estate Winery, Yountville, California）：这座位于加州纳帕谷的酒庄，是赫尔佐格与德梅隆在材料运用上的一次经典之作。他们巧妙地运用当地的玄武岩石块堆砌成墙体，创造出一种与自然环境融为一体的宏伟而质朴的空间。书中详细阐述了他们如何通过对材料的熟悉和研究，来实现这种独特的建筑语汇。 泰特现代美术馆（Tate Modern, London）：尽管泰特现代美术馆的最终落成稍晚于2001年，但其设计过程和关键节点的决策，无疑属于此书涵盖的时间范围。本书将重点关注其在旧发电厂改造过程中所展现的对工业遗产的尊重与创新，以及如何将大型公共空间转化为充满活力的文化场所。他们对原有建筑肌理的保留与新的建筑元素的引入，形成了一种强烈的对话关系。 里翁体育场（Stade de Lyon, Lyon, France - 设计阶段）：虽然最终建造的体育场与最初设计有所不同，但本书将侧重于在此期间进行的初期设计构思，探讨了他们如何从体育场的功能需求出发，思考其在城市景观中的定位，以及如何创新结构形式来满足观众体验和比赛需求。 超越风格的思考： 《 Herzog & de Meuron 1997-2001》不仅仅是对建筑作品的记录，更是对赫尔佐格与德梅隆创作理念的一次深度挖掘。书中通过详实的案例研究和理论分析，揭示了他们如何不断挑战既有的建筑范式，在保持高度原创性的同时，持续探索建筑的可能性。他们不拘泥于某种单一的风格，而是根据每个项目的具体文脉和需求，灵活运用不同的材料、结构和形式，创造出独一无二的建筑。这种超越风格的思考方式，正是赫尔佐格与德梅隆能够持续引领建筑思潮的关键所在。 本书为建筑师、学生以及所有对当代建筑感兴趣的读者提供了一个深入了解赫尔佐格与德梅隆创作脉络的绝佳机会。它将带领读者走进他们充满智慧和创新的建筑世界，感受他们在材料、结构、空间和文化层面的深刻探索，并从中获得宝贵的启示。

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这本书的装帧和排版本身，就透露出一种克制而精确的德语区的工匠精神。1997到2001年这个时间段，对理解这对瑞士搭档后来的辉煌是至关重要的，因为它像是他们的“青春期”的总结。他们在这几年里，似乎完成了对早期实验的提纯工作，开始将那些激进的想法，稳妥地植入到更复杂的公共项目中。我注意到一个明显的趋势：对“公共性”的介入。他们开始探索如何让建筑的物质性，即便是最坚硬的混凝土或钢材，也能以一种邀请性的姿态面对城市。那些看似简单的几何形体，在他们的处理下，仿佛被赋予了某种特殊的频率。阅读过程中，我脑海里总是在构建那个三维的模型，想象着走在他们设计的空间里，那种被材料的重量和光线的穿透力同时包裹的感觉。这不是那种浮夸的炫技，而是一种极其诚恳的、对“场所精神”的追问，一种对建筑存在意义的深刻反思。

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老实说，当我拿起这本关于赫佐格与德梅隆1997至2001年间项目的画册时，我最初的期待是能看到一些颠覆性的结构创新，但实际的体验却是一种更深层次的、关于“感觉”的重建。这四年间的工作，似乎是他们对“表皮”这一概念进行了一场漫长而深入的解剖。与其说他们在设计建筑，不如说他们是在设计一个“界面”，一个介于人与环境、光线与物质之间的微妙界面。书中的图纸和照片，尤其是那些细节的剖面图，揭示了他们如何通过重复的、有节奏感的元素——无论是穿孔的金属板还是砌筑的砖墙——来创造出一种动态的、模糊的边界感。建筑不再是清晰的“对象”，而更像是一种“背景”或“皮肤”，它会随着一天中光线的变化而改变其性格。对我这个长期关注当代建筑的人来说，最引人入胜的是他们如何处理“内部的外部化”和“外部的内部化”，这种空间哲学的转变，清晰地勾勒出了他们从“盒子”到“场域”的过渡路径，充满了令人不安的美感。

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如果你想了解当代建筑如何应对全球化带来的“去语境化”的挑战，那么这本特定时间段的选集，是绝佳的案例研究。赫佐格和德梅隆在这四年里，似乎在国际舞台上快速找到了自己的“声音”，但这个声音不是一成不变的口号，而是一系列适应不同地理、不同气候、不同文化需求的“变奏”。我特别欣赏他们处理“体量感”的方式——他们能让一座巨大的建筑，在视觉上保持轻盈和克制。他们对“网格”的运用，既是结构上的约束，又是美学上的韵律，这种双重性是极难把握的。读完后我最大的感受是，好的建筑设计，其核心不在于展示技术有多高超，而在于它能以多么谦卑的姿态，去放大场地本身的内在潜力。这本书成功地捕捉到了他们从地区性的天才，成长为世界级建筑师的那个关键转折点，充满了成熟前的张力和实验后的定性。

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这本书的书名，赫佐格和德梅隆在1997到2001年间的作品集，对我来说简直是一次精神上的洗礼。我记得第一次翻开它，就被那种对材料的极致探索和对空间语境的深刻理解所震撼。他们在这段时期似乎找到了一个绝佳的平衡点，既没有完全陷入早期那种粗粝的结构主义的窠臼，也尚未完全转向后期那种高度精致化的表皮处理。你能在那些项目中，比如那个著名的“石头盒子”项目，看到他们如何将看似坚硬的材料，通过精妙的切割和堆叠，赋予其一种近乎雕塑般的呼吸感。光影在这些建筑的内部和外部游走，不仅仅是照明的功能，更像是参与到建筑的构成本身。我尤其着迷于他们对“边缘”的处理，无论是实体与虚空、内部与外部、还是新旧的交界，他们的设计总是在那些微妙的过渡地带进行最富哲思的对话。这不是一本简单的图录，它更像是一部关于建筑如何与世界进行对话的宣言，展示了一种既根植于场地又超越场地的建造智慧。那种严谨的逻辑和时不时的诗意闪现，让人在反复研读中，总能发现新的层次。

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我花了好几个周末才真正“读完”这本书，与其说读，不如说是沉浸。这段时期的作品，展现出了一种少见的、对“临时性”和“永久性”之间关系的敏感。他们似乎在质疑，一座建筑的最终形态是否应该被预先锁定？通过对立面材料的并置和结构的半透明处理，他们制造出一种持续的“生成”感。我特别喜欢那些关于功能混合的描述，他们是如何在看似严格的体量内部，塞入各种相互冲突但又和谐共存的使用场景。例如，他们对“庭院”概念的重新诠释，不再是一个封闭的绿化空间，而是一个激活了周边所有立面的“能量中心”。这本书提供的信息量非常扎实，不仅有精美的渲染图，更有大量的现场照片，这些照片捕捉到了建筑被使用、被光线侵蚀的瞬间，这些瞬间比任何完美的模型图都要来得生动和有力，它们证明了建筑设计早已超越了形式的构建，进入了体验的调度。

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HdM precedent study: Schaulager.

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