Lore of the Chinese Lute, The pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Orchid Press

作者:[荷] 高罗佩

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2010-2-15

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789745241121

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
• 高罗佩
• 艺术史
• 音乐
• 艺术
• 英文原版
• 汉学
• 文化研究
• 中国古筝
• 中国音乐
• 乐器
• 文化
• 历史
• 艺术
• 音乐史
• 传统音乐
• 民族乐器
• 琵琶

《中国鲁特之韵》是一本深度探索中国传统鲁特（古筝）历史、艺术及其文化意蕴的著作。本书并非对特定曲目或奏法进行流水账式的罗列，而是以一种更广阔的视角，勾勒出鲁特在中国社会发展历程中的独特地位和演变轨迹。 历史的回响：从宫廷雅乐到文人情怀 本书的开篇，作者将带领读者穿越历史的长河，追溯鲁特（中国称之为古筝）的起源。关于古筝的起源，虽然有着不同的传说，但书中将基于考古发现和文献记载，梳理出其可能的发展脉络。从早期作为一种具有象征意义的礼乐器具，到汉代以后逐渐普及，成为文人雅士案头必备的乐器，古筝的每一次演进都与当时的社会文化紧密相连。 书中会深入探讨不同朝代对古筝演奏和制作的影响。例如，唐代作为中国音乐的鼎盛时期，古筝的演奏技法和曲目都得到了极大的丰富，并开始受到外部文化的影响。宋代文人的兴起，使得古筝更添一份清雅脱俗的气质，成为抒发情怀、寄托乡愁的重要载体。明清时期，古筝的民间传播更为广泛，并出现了许多具有地域特色的流派。作者将通过对这些历史时期的细致描摹，展现古筝如何从宫廷的庄重典雅，一步步走进寻常百姓家，并成为中国人民情感世界的重要组成部分。 艺术的传承：技法、流派与创新 《中国鲁特之韵》并非一本枯燥的乐器说明书，而是着重于对古筝艺术的深度解析。书中将详细介绍古筝演奏的基本技法，如勾、托、抹、剔、摇指等，但更侧重于这些技法在中国不同时期、不同流派中的发展和演变。例如，从早期更为质朴的演奏风格，到后来涌现出的细腻、复杂、富有表现力的技巧，这些都体现了演奏家们在传承中不断创新和突破。 本书将重点介绍中国古筝发展过程中形成的若干重要流派。例如，北方秦派的粗犷豪放，南方潮州派的细腻婉转，以及四川的清秀典雅，河南的质朴纯厚等等。作者会通过分析各流派代表性的演奏风格、音乐特点以及其形成的历史文化背景，让读者深刻理解地域文化对音乐艺术的塑造作用。同时，书中也会探讨一些代表性的古筝演奏家及其对古筝艺术发展的贡献，他们的演奏风格和创新实践，为后世留下了宝贵的艺术财富。 此外，本书也关注古筝艺术的创新与发展。在现代社会，古筝如何在保留传统精髓的同时，融入新的音乐元素，与西方乐器合作，创作出更具时代感的作品，也是书中探讨的重要内容。作者将介绍一些现代作曲家和演奏家在古筝音乐领域的探索，以及古筝在电影、电视、舞台剧等领域的应用，展现古筝作为一种古老乐器所焕发的勃勃生机。 文化的载体：象征、意境与社会功能 《中国鲁特之韵》不仅仅是一本关于乐器的书，更是一扇观察中国传统文化的窗口。古筝在中国文化中扮演着多重角色，它不仅是发声的工具，更承载着丰富的象征意义和文化内涵。 书中将探讨古筝在中国传统哲学思想中的地位，例如“天人合一”的观念如何体现在古筝的音色和演奏意境中。古筝的音色被认为是能够引发人内心深处共鸣的，能够与自然和谐统一的。古筝的演奏往往被赋予了表达高雅情志、抒发个人情感、寄托对故土的思念等功能。 本书还会分析古筝在中国社会生活中的具体应用。在古代，古筝常出现在文人雅集、宴饮赏乐等场合，成为社交活动和文化交流的重要媒介。它也是中国传统节日庆典、宗教仪式中不可或缺的一部分。在家庭教育中，学习古筝也曾被视为培养孩子品德修养和艺术气质的重要途径。 作者还会深入挖掘古筝曲目中所蕴含的文化信息。许多古筝经典曲目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等，不仅旋律优美，更蕴含着深刻的文化寓意和哲学思考。书中将对这些曲目进行解读，分析其创作背景、音乐风格以及所传达的情感和意境，让读者在欣赏音乐的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。 理论与实践的融合：文献、实证与感悟 《中国鲁特之韵》在内容构架上，力求理论与实践的有机结合。在史料梳理和理论分析方面，本书将借鉴大量音乐史、民俗学、社会学等领域的学术研究成果，同时也会广泛引用古代文献、碑文、笔记等一手资料，以确保史实的准确性和论证的严谨性。 在实践层面，作者并非仅仅停留在文献的研究，也会结合对当代古筝演奏家、制琴师的访谈，以及实地考察不同地区古筝艺术的现状，来展现古筝艺术的鲜活生命力。本书的语言风格力求平实而富有感染力，避免过于学术化的枯燥表述，而是希望通过生动的故事、形象的描绘，让不同背景的读者都能领略到中国鲁特的独特魅力。 本书的目标是成为一本既有学术价值，又能引发读者共鸣的著作。它不仅为音乐研究者提供了深入的参考，也为普通读者提供了一个认识中国传统音乐文化的重要入口。阅读《中国鲁特之韵》，就是一次与中国古老智慧和艺术传统的深度对话，一次对心灵深处最纯粹声音的回响的追寻。

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认识号罗佩还是小学时候，从父亲单位图书馆借来一套大唐狄公案，看的废寝忘食，但是很奇怪，心想为啥唐代狄仁杰的故事是一个外国人写的呢。 高罗佩，荷兰人，职业外交官，汉学家，小说家，琴师。他评价自己一身三任，职业是外交官，终身事业是汉学，业务爱好是写小说。 高罗佩...  

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天津音乐学院教授王建欣教授翻译的高罗佩(Robert van Gulik)的《琴道》(The lore of the Chinese lute: an essay on the ideology of the Ch'in)，中西书局出版，2013年9月。 作者自序里还详细说明了为什么用lute来翻译古琴，而不是用cither或者psaltery等词，目的是为了表示古...

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认识号罗佩还是小学时候，从父亲单位图书馆借来一套大唐狄公案，看的废寝忘食，但是很奇怪，心想为啥唐代狄仁杰的故事是一个外国人写的呢。 高罗佩，荷兰人，职业外交官，汉学家，小说家，琴师。他评价自己一身三任，职业是外交官，终身事业是汉学，业务爱好是写小说。 高罗佩...  

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认识号罗佩还是小学时候，从父亲单位图书馆借来一套大唐狄公案，看的废寝忘食，但是很奇怪，心想为啥唐代狄仁杰的故事是一个外国人写的呢。 高罗佩，荷兰人，职业外交官，汉学家，小说家，琴师。他评价自己一身三任，职业是外交官，终身事业是汉学，业务爱好是写小说。 高罗佩...  

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当我第一次拿起《The Lore of the Chinese Lute》这本书时，我完全没有想到它会给我带来如此丰富的精神享受。我一直认为，很多传统文化的东西，如果只是停留在表面，那它就失去了灵魂。而这本书，却能深入到骨子里，将那些沉淀了千年的文化精华，用一种非常现代、非常易懂的方式呈现出来。它不仅仅是关于一个叫做“古筝”的乐器，它更像是一本关于中国古代文人心灵世界的百科全书。作者在描述古琴的每一次弹奏时，都赋予了它深刻的情感内涵，那种“哀而不伤，乐而不淫”的境界，通过文字的演绎，仿佛触手可及。我特别喜欢书中对于不同历史时期古琴音乐风格的分析，它让我看到了这种乐器是如何随着时代的发展而演变的，又是如何在不同的文化背景下焕发出新的生命力。这本书让我意识到，古琴不仅仅是一种乐器，它更是一种哲学，一种生活方式，一种与自然对话，与自我对话的方式。每一次阅读，都仿佛在进行一次心灵的洗礼，让我更加理解了中国传统文化中那种含蓄、内敛、追求和谐的精神。它让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深的理解，因为这本书中的文字，本身就充满了诗意和画面感。

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这本书的出现，简直是为我这样对中国古典音乐心向往之却又不知从何入手的人量身定做的。我一直觉得，有些文化，尤其是音乐，是需要细细品味的，不能急于求成。《The Lore of the Chinese Lute》恰恰给了我这种沉浸式的体验。它的语言朴实而富有感染力，没有那种高高在上的学术腔调，反而像一位老友在向你诉说那些关于古琴的陈年往事。我尤其欣赏作者在书中穿插的各种历史典故和人物故事，这使得原本可能枯燥的乐器介绍变得生动有趣。读到某个关于琴师的故事时，我仿佛看到了那个时代的风貌，感受到了士大夫阶层在乱世中以琴自娱、以琴会友的雅致生活。书中对古琴的构造、音色特点的描述也十分到位，虽然我不是专业人士，但也能通过文字想象出古琴那低沉浑厚、悠扬婉转的独特魅力。它不仅仅是关于一个乐器的历史，更是关于一个民族审美的历史，关于一种生活态度的历史。我尝试着去理解书中提到的“琴道”，那种将音乐融入生活，追求内心宁静与和谐的境界，觉得这是一种非常宝贵的精神财富。这本书让我对中国古老音乐文化的认识，有了一个全新的维度，不再是浮光掠影，而是有了更深入的探索和体悟。

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当我翻开《The Lore of the Chinese Lute》这本书的时候，我脑海中想象的是一本关于乐器构造和演奏技巧的指南。然而，这本书的内容远远超出了我的预期，它更像是一部关于中国古代文化与哲学的史诗。作者的笔触细腻而富有张力，将古琴这种古老的乐器，置于整个中国历史的长河中去审视，去解读。书中对不同时期古琴的流派、风格、甚至琴曲的创作背景都有深入的探讨，这让我看到了古琴作为一种文化符号，是如何在历史的进程中不断演变和发展的。我特别被书中关于古琴与文人雅士生活方式的描述所吸引，那种“弹琴抚琴，修身养性”的理念，让我对“东方哲学”有了更直观的理解。它不仅仅是在介绍一种乐器，更是在讲述一种精神，一种对内心世界的探索，一种对天地万物的敬畏。这本书让我明白，真正的文化，是能够跨越时空的，是能够触及人心的。它所传递的，是一种宁静致远、返璞归真的智慧，这种智慧，在当今喧嚣的社会中，显得尤为珍贵。每次阅读，都仿佛与一位千年之前的智者对话，从中汲取力量与启迪。

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坦白说，一开始我以为这会是一本非常枯燥的技术性书籍，毕竟是讲乐器嘛。《The Lore of the Chinese Lute》却完全颠覆了我的认知。这本书的叙事方式非常独特，它不像很多学术著作那样一本正经，反而充满了故事性，仿佛是一位饱经沧桑的老者，在向你娓娓道来那些关于古琴的传说与往事。我最欣赏的是作者能够将那些抽象的音乐概念，用非常具象化的语言描述出来，让我这个对音乐理论知之甚少的人，也能大致理解古琴的独特魅力。比如，书中对“泛音”、“按音”、“滑音”的讲解，并非冷冰冰的术语堆砌，而是结合了古人的诗词、画作，甚至是生活习俗，让我能从多角度去感受古琴的韵味。它让我明白，古琴不仅仅是发声的工具，更是一种承载情感、寄托思想的载体。书中的一些关于琴师的轶事，更是让我对中国古代文人的生活状态有了更加生动的想象。那种高洁、孤傲、又充满智慧的形象，仿佛跃然纸上。这本书让我重新审视了“器乐”的意义，它不再是纯粹的声音，而是有了更深厚的人文内涵和历史积淀。

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我一直对中国传统乐器充满好奇，尤其是那古老而优雅的古筝。最近有幸拜读了《The Lore of the Chinese Lute》，这本书简直是一场穿越时空的音乐盛宴。翻开书页，仿佛能听到丝竹之声在耳畔回响，感受到历史的厚重与文化的韵味。作者的文字功底深厚，将那些古老的传说、历史的轶事，以及对不同时期古琴流派的深入解读，娓娓道来。尤其令我印象深刻的是，书中对古琴制作工艺的细致描绘，从选材到斫制，再到最后的漆饰，每一步都凝聚着匠人的心血与智慧，也映照出古人对美的极致追求。读完之后，我对古琴的理解不再仅仅停留在音色上，更上升到了精神层面，仿佛每一次拨弦都蕴含着一种哲学，一种对天地万物的感悟。这本书不仅仅是一本介绍乐器的书，更是一扇了解中国传统文化的窗口，让我对“天人合一”的理念有了更深刻的体会。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到文字背后那深邃的东方智慧。它就像一位睿智的长者，用低沉而富有磁性的声音，讲述着那些关于音乐、关于人生、关于传承的故事。我特别喜欢书中对不同琴曲的分析，不仅仅是音律上的讲解，更是对曲中意境的解读，仿佛能看到画家笔下的水墨山水，听到诗人笔下的婉约词章，将音乐与视觉、文学完美地融合在一起。

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<琴道>..高羅佩。很忙很忙，拖了兩個月，關於此書的文章都沒寫完。

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琴道

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<琴道>..高羅佩。很忙很忙，拖了兩個月，關於此書的文章都沒寫完。

评分☆☆☆☆☆

温润醇厚，方法亦佳，至今尚无出其右者。

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温润醇厚，方法亦佳，至今尚无出其右者。