琴学六十年论文集（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:林晨

出品人:

页数:1229

译者:

出版时间:2011-5

价格:689.00元

装帧:

isbn号码:9787503946516

丛书系列:

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《琴学六十年论文集》 内容简介： 《琴学六十年论文集》是一部集结了中国近六十年琴学研究精华的学术专著，共计两册。这部论文集汇聚了众多当代杰出琴学研究者、演奏家、教育家以及对古琴艺术有着深厚造诣的学者们的研究成果。通过对古琴历史、文化、理论、演奏技法、美学思想、传承发展等多个维度的深入探讨，力图全面、系统地展现当代琴学研究的广度和深度，为古琴艺术的继承与创新提供坚实的学术支撑。 第一册：历史与理论的深邃回响 第一册的论文主要聚焦于古琴的历史梳理、理论体系构建及其文化内涵的挖掘。 历史溯源与文献研究： 本册收录的多篇论文，深入考证了古琴的起源与早期发展，对历代琴谱、琴论、琴事记载进行了细致的文献分析。从甲骨文、金文中零星的线索，到战国、秦汉时期琴制的演变，再到唐宋时期琴学理论的成熟，研究者们力求还原古琴在中国悠久历史长河中的真实面貌。特别是对一些失传或鲜为人知的琴谱、琴书的解读，为理解古琴音乐的早期形态提供了宝贵线索。 琴学理论体系的梳理与阐释： 针对古琴音乐的演奏理论，本册论文进行了多角度的阐释。从泛音、按音、滑音等基本指法的技巧性剖析，到音色、节奏、气息等演奏要素的艺术性解读，再到音律、调式、结构等音乐构成要素的理论建构，为演奏者提供了清晰的技法指导和审美依据。同时，对历代琴论大家如伯牙、嵇康、刘伯温、徐青山等的思想精髓进行了深入研究，梳理了琴学理论的发展脉络，揭示了其哲学、美学上的深层含义。 古琴的文化意蕴与精神特质： 许多论文超越了单纯的音乐技法讨论，而是将古琴置于中国传统文化的大背景下进行考察。古琴作为“士大夫之器”，其所承载的修身养性、寄情山水、表达人生哲理的文化功能被反复提及。文章探讨了古琴音乐与儒家、道家思想的联系，分析了古琴在文人雅集、政治生活、宗教仪式中的作用，以及其所象征的超然物外、清雅淡泊的文人精神。 第二册：传承与创新的时代脉动 第二册的论文则更多地关注古琴艺术的传承实践、当代发展以及未来方向。 演奏技法与风格的探索： 本册汇集了当代著名古琴演奏家的实践经验与理论总结。他们从各自的演奏实践出发，对传统指法进行了精细的再现与创新，探讨了如何使古老的技法在当代焕发新的生命力。对不同流派、不同地域的古琴演奏风格进行了比较研究，分析了其形成原因和艺术特点，为学习者提供了丰富的参照。 古琴教育与人才培养： 随着古琴的普及，古琴教育成为研究的热点。本册的论文探讨了古琴教育的现状、模式与问题，提出了许多切实可行的改进建议。从基础教学到高级理论，从师徒传承到课堂教学，研究者们力图构建更科学、更有效的古琴人才培养体系。 古琴的创新与跨界融合： 在全球化与科技发展的背景下，古琴艺术也面临着创新与转型的挑战。本册论文积极探讨古琴与其他艺术形式的融合，如古琴与现代音乐、古琴与视觉艺术、古琴与文学等的结合，为古琴艺术的拓展提供了新的思路。同时，也关注古琴在数字时代的传播与推广，探讨如何利用新技术让古琴艺术触达更广泛的受众。 古琴的保护与国际传播： 面对古琴作为非物质文化遗产的保护与传承问题，本册的论文提出了诸多见解。从古琴制作工艺的传承与改进，到古琴演奏的规范与发展，再到古琴的国际文化交流与推广，研究者们共同努力，希望将这一古老的艺术形式发扬光大，让世界更好地了解中国音乐文化的魅力。 价值与意义： 《琴学六十年论文集》的出版，不仅是对过去六十年琴学研究成果的一次集中展示，更是对未来琴学发展方向的一次重要引领。它为古琴研究者、演奏者、教育者以及所有热爱古琴艺术的读者提供了一个全面、深入了解当代琴学研究成果的平台。通过阅读此书，读者不仅能领略到古琴艺术的深厚底蕴与独特魅力，更能感受到当代琴学研究者们对这一古老艺术的热情、执着与创新探索。这部论文集将成为推动中国古琴艺术在新时代不断发展与繁荣的重要学术力量。

评分☆☆☆☆☆

上海无方古琴图书馆免费提供此书阅读，欢迎书友、琴友前来交流！ 《琴学六十年论文集(套装共2册)》由林晨主编，是关于古琴的论著汇编，共分为两部分： 第一部份为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会...

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上海无方古琴图书馆免费提供此书阅读，欢迎书友、琴友前来交流！ 《琴学六十年论文集(套装共2册)》由林晨主编，是关于古琴的论著汇编，共分为两部分： 第一部份为“文献整理”，该部分整理了自1962～1980年内部油印的琴学专刊《琴论缀新》四集。该刊物由北京古琴研究会...

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这套《琴学六十年论文集》简直是一次意外的惊喜！我平时对古琴的了解仅限于一些基本的曲目和传说，对其中的学术研究几乎是一窍不通。但当我翻开这套书时，立刻就被深深吸引了。它不是那种枯燥乏味的学术报告，而是以一种非常生动、引人入胜的方式，讲述了六十年来古琴研究领域发生的种种故事和取得的成就。 我特别喜欢其中一些文章对古琴制作工艺的探讨。作者们深入浅出地介绍了不同时期、不同流派的古琴在选材、斫制、漆艺上的细微差别，甚至还涉及到了音色美学上的不同追求。我以前只知道古琴音色悠扬，但通过这些文章，我才明白原来每一张琴都凝聚着匠人的心血和时代的智慧。尤其是有一篇，详细对比了不同年代的桐木对琴音的影响，从物理结构到声学原理，讲解得非常透彻，让我这个门外汉也听得津津有味，仿佛置身于那古老的斫琴坊之中。

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不得不说，这套书的编辑非常有眼光，将六十年的精华浓缩于此，对于任何一位对中国传统音乐，尤其是古琴艺术感兴趣的朋友来说，都是不可多得的宝藏。我原本以为会看到很多艰深晦涩的理论，但出乎意料的是，许多作者都运用了大量的历史文献、出土文物和鲜活的案例来佐证自己的观点，使得那些沉睡在故纸堆里的历史细节变得栩栩如生。 我印象最深刻的是一篇关于古琴减字谱研究的文章。作者不仅梳理了减字谱的起源和演变，还巧妙地结合了现代的音乐理论，对一些古谱的解读提出了独到的见解。读完这篇文章，我感觉自己仿佛拥有了一把“钥匙”，能够更深层次地理解那些古老而优美的旋律。对于那些想要深入学习古琴演奏，但又被繁复的古谱所困扰的人来说，这本书无疑是一本极佳的向导。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得古琴艺术高深莫测，难以亲近。然而，《琴学六十年论文集》以一种极其友善和富有启发性的方式，拉近了我与古琴研究的距离。这套书给我的最大感受是，学术研究并非遥不可及，它同样可以充满人情味和故事性。 我喜欢其中一些作者在文章中流露出的对古琴深沉的热爱和执着的探索精神。他们不仅仅是在进行学术分析，更是在分享自己对古琴艺术的情感体验和人生感悟。我特别喜欢一篇回忆某位著名古琴演奏家生平的文章，作者通过生动的笔触，展现了这位艺术家跌宕起伏的人生经历，以及他对古琴艺术矢志不渝的追求。这种将学术研究与个人情感相结合的方式，使得整套书读起来更加感人至深，也让我对古琴艺术有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我向来不太习惯阅读成套的学术论文集，总觉得内容驳杂，缺乏连贯性。然而，《琴学六十年论文集》却打破了我的固有认知。虽然是不同学者在不同时期发表的文章，但它们共同构建了一个完整而清晰的古琴研究发展脉络，让我得以窥见一个领域是如何在漫长的时间里，不断积累、碰撞、革新，最终形成今天的面貌。 我特别欣赏其中一些文章所展现的跨学科研究的视角。比如，有学者将天文学、地理学与古琴的音律理论相结合，探究古人对宇宙运行规律的认知如何体现在音乐的创造中，这种视角非常新颖，让我耳目一新。还有一些文章则关注古琴在不同社会阶层和文化背景下的传播与接受，从历史的维度展现了古琴艺术的生命力。整套书就像是一面镜子，折射出中国传统文化丰富而深刻的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这套《琴学六十年论文集》绝对是一次让人受益匪浅的阅读体验。我尤其惊叹于其中对于古琴演奏技法的精细阐述。作者们不仅详细分析了各种指法（如勾、抹、挑、抹、担、擘等）的力道、速度和细腻变化，还将其与具体的乐曲意境相结合，为读者提供了生动形象的指导。 我记得其中一篇关于“按音”的文章，详细探讨了不同流派在按音时的微妙差异，有的追求圆润饱满，有的则强调清脆利落，甚至还分析了不同指尖的触弦方式对音色的影响。读完之后，我仿佛能听到古琴大师们指尖下的千变万化，那种对细节的极致追求，以及背后蕴含的深厚功底，令人肃然起敬。这不仅仅是理论上的探讨，更是一种对艺术精神的传承。

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不必犹豫，冲着琴论缀新也必满分。

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好文章不多

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不必犹豫，冲着琴论缀新也必满分。

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經過多年不懈努力，又看了幾頁。

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好文章不多