The Castro Theatre, the Pacific Telephone and Telegraph Headquarters, 450 Sutter Medico-Dental Buildingthesemasterpieces of San Francisco's Art Deco heritage are the work of one man: Timothy Pflueger. An immigrant's sonwith only a grade-school education, Pflueger began practicing architecture after San Francisco's 1906 earthquake. While his contemporaries looked to Beaux-Arts traditions to rebuild the city, he brought exotic Mayan, Asian, and Egyptian forms to buildings ranging from simple cocktail lounges to the city's first skyscrapers. Pflueger was one of the city's most prolificarchitects during his 40-year career. He designed two major downtown skyscrapers, two stock exchanges, several neighborhood theaters, movie palaces for four smaller cities (including the beloved Paramount in Oakland), some ofthe city's biggest schools, and at least 50 homes. His works include the San Francisco Stock Exchange, the ever-popularTop of the Mark, the San Francisco-Oakland Bay Bridge, and the San Francisco World's Fair. It is a testament to his talentthat many of his buildings still stand and many have been named landmarks.
Therese Poletti tells the fascinating story of Pflueger's life and work in Art Deco San Francisco. In lively detail, she relates how Pflueger built extravagant compositions in metal, concrete, and glass. She also tells the story behind the architecture: Pflueger's commissioning and support of muralist Diego Rivera, his association with photographer Ansel Adams and sculptor Ralph Stackpole, and his childhood friendship turned to adulthood sponsorship with San Francisco Mayor James "Sunny" Rolph Jr. Beautiful archival photography mixes with stunning new photography in this collection of a truly Californian, but ultimately American, story.
评分
评分
评分
评分
阅读体验是极其愉悦的,这得益于作者叙事的节奏感。它不像学术著作那样晦涩难懂,但也不失其专业性。作者很擅长用生动的语言去描绘那个时代人们对“进步”和“未来”的憧憬是如何被具象化为建筑表面的。特别吸引我的是,书中穿插了许多来自当时报纸、杂志的剪报和广告复印件,这不仅增加了历史的真实感,也提供了一个多维度的视角来看待这些建筑的诞生和它们在公众视野中的形象。这使得阅读过程充满了探案般的乐趣。我尤其欣赏书中对一些相对“幕后”的建筑师和设计师的挖掘,他们可能不如那些设计了标志性摩天大楼的人出名,但他们的贡献同样塑造了这座城市的独特风貌。这本书真正做到了将艺术史、社会变迁和城市地理学有机地结合起来,使得每一个被展示的结构都拥有了一个鲜活的背景故事。
评分坦白说,我买这本书是抱着试试看的心态,因为市面上很多关于特定城市风格的书籍往往流于表面,充斥着千篇一律的“打卡点”照片。然而,这部作品的深度和广度完全超出了我的预期。它巧妙地将社会背景、经济环境与建筑美学编织在一起。我印象最深的是它对不同材料运用的剖析,比如如何使用异国情调的大理石、镜面玻璃以及那些令人惊叹的镀铬细节来营造奢华感,但同时又没有脱离旧金山特有的多雾和多变的气候特点。作者没有满足于罗列著名的地标,而是花了大量篇幅去展示那些隐藏在金融区背街小巷中,但同样展现了高超工艺的细节,比如电梯轿厢的金属雕刻或者老式公寓楼里的定制照明设备。这种对“细节中的魔鬼”的捕捉,使得整本书的阅读体验非常扎实且充满惊喜。我甚至开始重新审视我日常通勤路上那些似乎从未注意过的建筑立面,试图从中找出一点点逝去时代的影子。这绝对是一本可以反复翻阅、每次都能发现新东西的深度研究之作。
评分我收到这本书时,第一反应是它的开本和纸张质量。作为一名业余收藏家,我知道一本好书的物质载体同样重要。这本书的装帧设计本身就极具品味,封面大胆的几何图案和沉稳的色彩搭配,已经提前预示了内容的厚重。装订非常牢固,即便是像我这样频繁翻看对比不同照片细节的人,也完全不用担心书页会松动。内容方面,它不像某些旅游指南那样浮光掠影,而是提供了一套清晰的年代划分和风格演变脉络。作者对于风格的定义和界定非常严谨,能够帮助读者区分哪些是纯粹的装饰艺术,哪些是受到其他风格(如现代主义早期影响)的混杂产物。尤其是关于室内设计的插图部分,那种对定制家具、墙纸图案和定制壁龛的细致描绘,简直是无与伦比的灵感来源。我甚至忍不住将书中的一些色彩搭配和纹理对比记录下来,准备应用到我自己的家居改造计划中。这本书无疑是为那些真正想理解设计语言的人准备的,而不是仅仅满足于“好看”的表层需求。
评分这本书的知识密度相当高,但阅读起来却毫不费力,这体现了作者高超的编辑和组织能力。它不仅仅是一本关于“看”建筑的书,更是一本关于“理解”建筑的书。我最欣赏的一点是,作者在讨论具体案例时,总能引出更宏观的设计哲学思考,比如装饰艺术如何体现了对工业化生产的接纳与美化,以及它在经济大萧条背景下如何成为一种文化上的精神寄托。书中对于材料的描述细致入微,让人在脑海中就能“触摸”到那些抛光金属的冰冷和珐琅表面的光滑。照片的选择极为讲究,光影的运用完美地凸显了建筑的体量感和线条的锐利。对于我这样一个痴迷于历史细节的人来说,这本书提供了无与伦比的参考价值,无论是从历史研究的角度,还是单纯从审美欣赏的角度来看,它都是一部杰出的作品,远远超越了同类主题书籍的平均水平。
评分这本关于旧金山艺术装饰风格的书简直是视觉盛宴,装帧本身就散发着那个时代的优雅气息。我一直对二十世纪二三十年代那种流线型、几何感十足的设计情有独钟,而这本书没有让我失望。它不仅仅是图片的简单堆砌,更像是一部细致入微的建筑史诗,深入挖掘了装饰艺术如何渗透到这座太平洋沿岸城市的方方面面。从鳞次栉比的摩天大楼顶部的黄铜装饰,到那些看似不起眼的小型商业建筑的入口拱门,作者都给予了同等的关注。我特别喜欢其中关于巴拿马太平洋国际博览会对本地设计影响的章节,那种跨文化的融合和对未来主义的憧憬,通过高质量的彩色和黑白照片得以生动再现。书中的文字叙述流畅而富有洞察力,绝非那种干巴巴的学术报告,而是充满了对建筑师和工匠们所倾注的热情和工艺的敬意。翻阅这本书,仿佛能听到爵士乐的旋律,感受到丝绸长裙在灯光下摇曳的景象。对于任何对建筑史、室内设计或者仅仅是对旧金山黄金时代感到好奇的人来说,这都是一本值得珍藏的佳作。它成功地捕捉并定格了那个流光溢彩却又充满力量感的年代精神。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有