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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:

isbn号码:9781423440239

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 乐队
• 音乐
• 流行音乐
• 文化
• 音乐史
• 音乐产业
• 音乐会
• 乐器
• 音乐风格

这本名为《遗落的旋律》的书，是一部探讨音乐与记忆、创伤与救赎的深刻小说。故事围绕着一位名叫艾莉亚的年轻作曲家展开。她曾经才华横溢，但一场突如其来的事故让她失去了部分音乐记忆，更让她背负上了无法言说的创伤。在事故后，艾莉亚的世界变得黯淡无光，她曾引以为傲的音乐才华也仿佛被锁在了遗忘的角落。 小说将读者带入艾莉亚内心深处的挣扎。她尝试着找回那些失落的旋律，这些旋律不仅仅是音符的组合，更是她过去生活、情感以及失去的联系的碎片。在寻找过程中，她不得不面对那些被埋藏的痛苦回忆，这些回忆如同幽灵般萦绕，让她无法前进。 叙事采用双线并行的方式。一条线是艾莉亚在当下的努力，她重新拾起乐器，在音乐学院的导师指导下，尝试创作新的作品，希望能以此为契机，重新连接起她破碎的内心。她会遇到形形色色的人物，有些是鼓励她前进的盟友，有些则是不经意间触碰到她伤痛的提醒。她的导师，一位经验丰富但内心同样藏着故事的教授，成为了她重要的精神支柱。 另一条线则通过闪回和艾莉亚逐渐拼凑起来的记忆碎片，展现她过去的生活，她与家人、朋友，以及一位在她生命中扮演重要角色的恋人的关系。这些过去的回忆，如同在迷雾中若隐若现的岛屿，每一次清晰都伴随着情感的波动。读者将跟随艾莉亚，一点点揭开事故的真相，以及事故背后隐藏的更深层次的原因。 小说中，音乐不仅仅是背景，更是叙事的核心。每一次艾莉亚的创作尝试，每一次她弹奏出的音符，都蕴含着她内心深处的情感和未表达的思绪。音乐成为了她与过去对话的语言，也是她疗愈自己的独特方式。她会发现，有些旋律是她遗忘的，有些则是她故意压抑的。 《遗落的旋律》并非一个轻松的故事，它深入探讨了创伤对个体的影响，以及在黑暗中寻找光明的韧性。艾莉亚的旅程充满了挑战，她会经历自我怀疑、绝望，但最终，她会在音乐中找到属于自己的力量，重塑自我。这不仅仅是一个关于音乐的故事，更是一个关于人性、关于记忆、关于如何与过去的自己和解，并最终拥抱未来的故事。 小说的语言优美而富有诗意，擅长描绘人物细腻的情感和复杂的心路历程。读者会深切地感受到艾莉亚的痛苦、她的迷茫，以及她最终爆发出的坚韧与希望。书中对音乐的描写也极为生动，读者仿佛能够听到那些时而哀伤、时而激昂的旋律，体会到音乐在情感表达上的强大力量。 结局并非简单的“从此幸福快乐”，而是更加真实和充满希望的。艾莉亚最终是否完全恢复了所有的记忆，或者她是否能完全摆脱创伤的影响，小说留下了开放性的思考。但可以肯定的是，她已经学会了如何与自己的过去共存，如何在遗落的旋律中，谱写出属于自己的新篇章。这本书是对生命中那些无声的呐喊和顽强生长的赞歌。

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老实说，这本书的叙事节奏把握得极好，起承转合之间，丝毫不拖泥带水，但又留足了让读者回味的空间。它不像某些传记那样，只是流水账般记录了某位音乐家的生平大事记，而是深入挖掘了人物的内心世界，尤其是那种在艺术巅峰与自我怀疑之间徘徊的复杂心境。书中对巡演途中的点滴细节，比如在那些破旧酒吧的后台休息室里，乐手们如何用最简单的食物填饱肚子，如何在一张张发黄的歌单上写下即兴的歌词，这些“幕后花絮”的描绘，简直是教科书级别的。我尤其欣赏作者处理历史背景的方式，它巧妙地将时代思潮融入到乐队的音乐演变中，让读者在享受音乐故事的同时，也能对特定年代的文化氛围有所了解。文字的运用充满了画面感，比如描述鼓手在高速敲击时，汗水飞溅到镲片上的场景，那份爆发力透过文字扑面而来。这本书的价值远超娱乐范畴，它像一面镜子，折射出现代人在面对快速变化的世界时，如何坚守本心，如何用创造力对抗虚无。读完后，我感觉自己对“坚持”二字有了更深层次的体会。

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我必须说，这本书的语言风格是我接触过的音乐题材作品中最具画面感和情绪感染力的。它没有使用过多行业术语，即便是对音乐不甚了解的读者，也能被那种强烈的氛围所裹挟。作者在描述情绪的爆发点时，仿佛是在使用色彩和纹理，而不是单纯的文字。比如，描述一次低谷时期的创作，文字是“灰色的，充满了未干的油漆味，每一个音符都像石头一样沉重”，而描述成功时，则是“金色的光芒穿透了黑色的鼓皮，空气中弥漫着臭氧和兴奋的甜味”。这种高度感官化的描写，让情感的传递是直接的、原始的。它更像是一首宏大的交响诗的文字记录，有高亢的咏叹调，也有低沉的宣叙调。读完这本书，我感到自己的“听觉记忆”被极大地激发了，甚至能“听见”书中的每一段旋律，每一个鼓点，这是一种非常奇特的阅读体验。它成功地将一种听觉艺术，转化成了极具穿透力的视觉和情感体验，实属难得。

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这是一部充满哲思的文本，它不只是记录了一支乐队的兴衰史，更像是一篇关于“集体创造力”的深度论文。作者没有沉迷于华丽的辞藻，而是用一种近乎冷静、克制的笔触，剖析了“共同目标”是如何将几个性格迥异的人凝聚在一起，又是如何因为个体的“自我实现”的膨胀而最终瓦解。书中对于“灵感”的捕捉和“合作”的描述，尤其发人深省。它探讨了创作中的“化学反应”——那种无法用逻辑解释、只能用心灵感应才能达成的默契是如何产生的，以及当这种默契被打破时，音乐将如何失去灵魂。文字的密度很高，阅读过程中需要不断地停下来思考，作者对“瞬间的永恒”的捕捉能力令人赞叹。比如，书中描述一次现场演出中，所有乐器声仿佛融合成了单一的、有生命的实体，那种描述的精确性，仿佛作者本人就是那个在音墙中呼吸的灵魂。这本书超越了摇滚乐的表面，触及了人类合作与个体价值的本质议题。

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这本书的结构设计相当巧妙，它采用了多视角叙事的手法，让同一事件从不同乐手、经纪人甚至是一个忠实乐迷的口中讲述出来，每次都有新的侧重点和隐藏的真相浮现。这种碎片化的信息拼凑过程，极大地增强了阅读的互动性和悬疑感。你以为你了解了主唱的痛苦，但下一章吉他手的叙述却揭示了主唱隐藏的傲慢；你以为乐队的成功是水到渠成，但财务总监的视角却暴露了背后隐藏的巨大债务危机。这种层层剥开洋葱的写作手法，让整个故事线索复杂而迷人，绝非简单的“好人战胜坏人”的俗套剧本。它探讨了“艺术的纯粹性”与“商业运作的残酷性”之间永恒的张力，每一次妥协和每一次抗争，都让角色面临艰难的抉择。我非常喜欢这种对人性弱点的诚实书写，它告诉我们，即便是站在聚光灯下的人，也和我们一样，充满了矛盾和不完美。这是一部需要细细品味的“音乐群像剧”，值得反复阅读，以捕捉那些初读时忽略的细微线索。

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这本书简直是一场音乐的狂欢，读完让人热血沸腾，仿佛自己也成了一名摇滚巨星，站在万人瞩目的舞台中央。作者对音乐的热爱和对乐队生活细致入微的描绘，让人身临其境。书中对吉他Solo的描写尤其精彩，那些指尖流淌出的音符仿佛能穿透纸面，直击人心。我完全沉浸在那种追逐梦想的激情里，那些为了一个完美的和弦而付出的无数个小时的练习，那些为了创作出能震撼人心的旋律所经历的挣扎与突破，都被刻画得淋漓尽致。更令人称道的是，它没有回避乐队内部的矛盾和冲突，那些因艺术理念不同而产生的争执，那些因为名利诱惑而产生的裂痕，都被真实地展现出来，让故事更加立体和可信。它讲述的不仅仅是音乐，更是一群年轻人在追求极致艺术道路上，所要面对的成败与抉择。读罢掩卷，我甚至忍不住想立刻拿起乐器，重新感受那种创造的魔力。这本书成功地捕捉到了摇滚乐那种不羁、自由、充满生命力的精髓，是献给所有热爱音乐、心怀梦想的人的一份厚礼。它让我重新审视自己对“摇滚精神”的理解，那不仅仅是一种音乐风格，更是一种面对平庸生活时，永不妥协的态度。

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