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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

頁數:72

译者:

出版時間:

價格:116.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781423440239

叢書系列:

圖書標籤:

• 搖滾樂
• 樂隊
• 音樂
• 流行音樂
• 文化
• 音樂史
• 音樂産業
• 音樂會
• 樂器
• 音樂風格

這本名為《遺落的鏇律》的書，是一部探討音樂與記憶、創傷與救贖的深刻小說。故事圍繞著一位名叫艾莉亞的年輕作麯傢展開。她曾經纔華橫溢，但一場突如其來的事故讓她失去瞭部分音樂記憶，更讓她背負上瞭無法言說的創傷。在事故後，艾莉亞的世界變得黯淡無光，她曾引以為傲的音樂纔華也仿佛被鎖在瞭遺忘的角落。 小說將讀者帶入艾莉亞內心深處的掙紮。她嘗試著找迴那些失落的鏇律，這些鏇律不僅僅是音符的組閤，更是她過去生活、情感以及失去的聯係的碎片。在尋找過程中，她不得不麵對那些被埋藏的痛苦迴憶，這些迴憶如同幽靈般縈繞，讓她無法前進。 敘事采用雙綫並行的方式。一條綫是艾莉亞在當下的努力，她重新拾起樂器，在音樂學院的導師指導下，嘗試創作新的作品，希望能以此為契機，重新連接起她破碎的內心。她會遇到形形色色的人物，有些是鼓勵她前進的盟友，有些則是不經意間觸碰到她傷痛的提醒。她的導師，一位經驗豐富但內心同樣藏著故事的教授，成為瞭她重要的精神支柱。 另一條綫則通過閃迴和艾莉亞逐漸拼湊起來的記憶碎片，展現她過去的生活，她與傢人、朋友，以及一位在她生命中扮演重要角色的戀人的關係。這些過去的迴憶，如同在迷霧中若隱若現的島嶼，每一次清晰都伴隨著情感的波動。讀者將跟隨艾莉亞，一點點揭開事故的真相，以及事故背後隱藏的更深層次的原因。 小說中，音樂不僅僅是背景，更是敘事的核心。每一次艾莉亞的創作嘗試，每一次她彈奏齣的音符，都蘊含著她內心深處的情感和未錶達的思緒。音樂成為瞭她與過去對話的語言，也是她療愈自己的獨特方式。她會發現，有些鏇律是她遺忘的，有些則是她故意壓抑的。 《遺落的鏇律》並非一個輕鬆的故事，它深入探討瞭創傷對個體的影響，以及在黑暗中尋找光明的韌性。艾莉亞的旅程充滿瞭挑戰，她會經曆自我懷疑、絕望，但最終，她會在音樂中找到屬於自己的力量，重塑自我。這不僅僅是一個關於音樂的故事，更是一個關於人性、關於記憶、關於如何與過去的自己和解，並最終擁抱未來的故事。 小說的語言優美而富有詩意，擅長描繪人物細膩的情感和復雜的心路曆程。讀者會深切地感受到艾莉亞的痛苦、她的迷茫，以及她最終爆發齣的堅韌與希望。書中對音樂的描寫也極為生動，讀者仿佛能夠聽到那些時而哀傷、時而激昂的鏇律，體會到音樂在情感錶達上的強大力量。 結局並非簡單的“從此幸福快樂”，而是更加真實和充滿希望的。艾莉亞最終是否完全恢復瞭所有的記憶，或者她是否能完全擺脫創傷的影響，小說留下瞭開放性的思考。但可以肯定的是，她已經學會瞭如何與自己的過去共存，如何在遺落的鏇律中，譜寫齣屬於自己的新篇章。這本書是對生命中那些無聲的呐喊和頑強生長的贊歌。

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這本書的結構設計相當巧妙，它采用瞭多視角敘事的手法，讓同一事件從不同樂手、經紀人甚至是一個忠實樂迷的口中講述齣來，每次都有新的側重點和隱藏的真相浮現。這種碎片化的信息拼湊過程，極大地增強瞭閱讀的互動性和懸疑感。你以為你瞭解瞭主唱的痛苦，但下一章吉他手的敘述卻揭示瞭主唱隱藏的傲慢；你以為樂隊的成功是水到渠成，但財務總監的視角卻暴露瞭背後隱藏的巨大債務危機。這種層層剝開洋蔥的寫作手法，讓整個故事綫索復雜而迷人，絕非簡單的“好人戰勝壞人”的俗套劇本。它探討瞭“藝術的純粹性”與“商業運作的殘酷性”之間永恒的張力，每一次妥協和每一次抗爭，都讓角色麵臨艱難的抉擇。我非常喜歡這種對人性弱點的誠實書寫，它告訴我們，即便是站在聚光燈下的人，也和我們一樣，充滿瞭矛盾和不完美。這是一部需要細細品味的“音樂群像劇”，值得反復閱讀，以捕捉那些初讀時忽略的細微綫索。

评分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的敘事節奏把握得極好，起承轉閤之間，絲毫不拖泥帶水，但又留足瞭讓讀者迴味的空間。它不像某些傳記那樣，隻是流水賬般記錄瞭某位音樂傢的生平大事記，而是深入挖掘瞭人物的內心世界，尤其是那種在藝術巔峰與自我懷疑之間徘徊的復雜心境。書中對巡演途中的點滴細節，比如在那些破舊酒吧的後颱休息室裏，樂手們如何用最簡單的食物填飽肚子，如何在一張張發黃的歌單上寫下即興的歌詞，這些“幕後花絮”的描繪，簡直是教科書級彆的。我尤其欣賞作者處理曆史背景的方式，它巧妙地將時代思潮融入到樂隊的音樂演變中，讓讀者在享受音樂故事的同時，也能對特定年代的文化氛圍有所瞭解。文字的運用充滿瞭畫麵感，比如描述鼓手在高速敲擊時，汗水飛濺到鑔片上的場景，那份爆發力透過文字撲麵而來。這本書的價值遠超娛樂範疇，它像一麵鏡子，摺射齣現代人在麵對快速變化的世界時，如何堅守本心，如何用創造力對抗虛無。讀完後，我感覺自己對“堅持”二字有瞭更深層次的體會。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場音樂的狂歡，讀完讓人熱血沸騰，仿佛自己也成瞭一名搖滾巨星，站在萬人矚目的舞颱中央。作者對音樂的熱愛和對樂隊生活細緻入微的描繪，讓人身臨其境。書中對吉他Solo的描寫尤其精彩，那些指尖流淌齣的音符仿佛能穿透紙麵，直擊人心。我完全沉浸在那種追逐夢想的激情裏，那些為瞭一個完美的和弦而付齣的無數個小時的練習，那些為瞭創作齣能震撼人心的鏇律所經曆的掙紮與突破，都被刻畫得淋灕盡緻。更令人稱道的是，它沒有迴避樂隊內部的矛盾和衝突，那些因藝術理念不同而産生的爭執，那些因為名利誘惑而産生的裂痕，都被真實地展現齣來，讓故事更加立體和可信。它講述的不僅僅是音樂，更是一群年輕人在追求極緻藝術道路上，所要麵對的成敗與抉擇。讀罷掩捲，我甚至忍不住想立刻拿起樂器，重新感受那種創造的魔力。這本書成功地捕捉到瞭搖滾樂那種不羈、自由、充滿生命力的精髓，是獻給所有熱愛音樂、心懷夢想的人的一份厚禮。它讓我重新審視自己對“搖滾精神”的理解，那不僅僅是一種音樂風格，更是一種麵對平庸生活時，永不妥協的態度。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的語言風格是我接觸過的音樂題材作品中最具畫麵感和情緒感染力的。它沒有使用過多行業術語，即便是對音樂不甚瞭解的讀者，也能被那種強烈的氛圍所裹挾。作者在描述情緒的爆發點時，仿佛是在使用色彩和紋理，而不是單純的文字。比如，描述一次低榖時期的創作，文字是“灰色的，充滿瞭未乾的油漆味，每一個音符都像石頭一樣沉重”，而描述成功時，則是“金色的光芒穿透瞭黑色的鼓皮，空氣中彌漫著臭氧和興奮的甜味”。這種高度感官化的描寫，讓情感的傳遞是直接的、原始的。它更像是一首宏大的交響詩的文字記錄，有高亢的詠嘆調，也有低沉的宣敘調。讀完這本書，我感到自己的“聽覺記憶”被極大地激發瞭，甚至能“聽見”書中的每一段鏇律，每一個鼓點，這是一種非常奇特的閱讀體驗。它成功地將一種聽覺藝術，轉化成瞭極具穿透力的視覺和情感體驗，實屬難得。

评分☆☆☆☆☆

這是一部充滿哲思的文本，它不隻是記錄瞭一支樂隊的興衰史，更像是一篇關於“集體創造力”的深度論文。作者沒有沉迷於華麗的辭藻，而是用一種近乎冷靜、剋製的筆觸，剖析瞭“共同目標”是如何將幾個性格迥異的人凝聚在一起，又是如何因為個體的“自我實現”的膨脹而最終瓦解。書中對於“靈感”的捕捉和“閤作”的描述，尤其發人深省。它探討瞭創作中的“化學反應”——那種無法用邏輯解釋、隻能用心靈感應纔能達成的默契是如何産生的，以及當這種默契被打破時，音樂將如何失去靈魂。文字的密度很高，閱讀過程中需要不斷地停下來思考，作者對“瞬間的永恒”的捕捉能力令人贊嘆。比如，書中描述一次現場演齣中，所有樂器聲仿佛融閤成瞭單一的、有生命的實體，那種描述的精確性，仿佛作者本人就是那個在音牆中呼吸的靈魂。這本書超越瞭搖滾樂的錶麵，觸及瞭人類閤作與個體價值的本質議題。

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