Worlds of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
No background or training in music? No problem. This shorter version of WORLDS OF MUSIC: AN INTRODUCTION TO THE MUSIC OF THE WORLD'S PEOPLES is written to make music accessible. Using the case-study approach, the text presents in-depth explorations of music of several cultures from around the world. The authors all ethnomusicologists working in their fields of expertise base their discussions of music-cultures on their own fieldwork and give you a true sense of both the music and culture that created it. The supplementary 3 CD set works hand in hand with the authors' prose providing students with access to a wide range of music-cultures and include authentic recordings from the authors' fieldwork. Leading off is the long-standing jewel in the Worlds of Music crown a James Koetting's magnificent recording of postal workers canceling stamps at the University of Ghana post office. A Western-sounding hymn tune performed against African rhythms, this piece, more that any other, lets you hear contrasting music-cultures.
作者简介
目录信息
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用户评价
我必须说，《Worlds of Music》是一本让我思考良多的书。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人类文化的百科全书。作者通过对世界各地音乐的梳理，展现了人类共同的情感需求和创造力，同时也揭示了不同文化背景下，音乐如何被赋予独特的意义和功能。我尤其喜欢作者对音乐与社会运动的联系的探讨。例如，在介绍美国民权运动时，歌曲是如何成为团结人民、传递信息和激发斗志的重要力量。那些充满力量的歌声，不仅仅是艺术的表达，更是反抗压迫、争取自由的呐喊。作者对不同音乐风格的分析，往往能够触及到其最核心的文化DNA。比如，关于爵士乐的章节，我不仅了解了它的起源、发展和主要流派，更被作者描绘的爵士乐所代表的那种自由、即兴和包容的精神所感染。爵士乐的“ Swing ”（摇摆）不仅仅是一种节奏，更是一种生活态度。它在充满不确定性的年代，为人们提供了一种释放压力、表达自我的方式。这本书也让我反思了“音乐”这个词本身的含义。在不同的文化中，音乐的定义和边界是如此模糊和宽泛。有时，它是神圣的仪式，有时，它是日常的娱乐，有时，它是一种身份的象征，有时，它是一种情感的宣泄。作者通过大量的案例和深入的分析，让我们看到，音乐的生命力在于它能够与人类的生活如此紧密地结合，并随着时代的变迁而不断演变。
评分《Worlds of Music》这本书彻底改变了我对音乐的看法。我一直以为音乐是一种纯粹的艺术，与现实生活有一定的距离，但这本书让我看到了音乐是如何与人类社会、历史发展以及个人情感如此紧密地交织在一起的。我尤其对作者关于音乐与宗教之间关系的阐述印象深刻。比如，在介绍伊斯兰音乐时，作者详细分析了诵经、赞美诗等宗教音乐形式，以及它们如何成为穆斯林精神生活的重要组成部分。那些富有韵律的吟唱，不仅是对神圣的赞美，也是一种心灵的净化和与宇宙的连接。作者还探讨了音乐在不同社会阶层中所扮演的角色。比如，在某些历史时期，某些音乐形式可能被视为“贵族”的专属，而另一些音乐则属于“平民”的娱乐。这种社会分层与音乐的互动，为我们理解历史的变迁提供了新的视角。让我感到非常有趣的是，作者还讨论了音乐的“商业化”和“流行化”对音乐本身的影响。比如，当某些地方性的音乐风格被推向国际舞台时，它可能在保持其独特性的同时，也需要进行一些适应性的调整，以吸引更广泛的听众。这本书的深度在于，它不仅仅停留在音乐本身的介绍，更深入到音乐的文化根源、社会功能以及历史演变，让我对音乐有了更全面、更深刻的理解。
评分哇，这本《Worlds of Music》简直把我带入了一个全新的音乐宇宙！我一直以来对世界各地的音乐都抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以深入理解。这本书则完全打破了我之前的认知壁垒。作者并非简单地罗列不同国家或地区的音乐风格，而是以一种极其细腻且富有洞察力的方式，为我们展现了音乐在不同文化和社会背景下的“生长”过程。读到关于印度教音乐的部分，我不仅被其复杂的拉格（Raga）体系和富有哲学意味的歌词所震撼，更被作者描述的音乐如何渗透到印度人民日常生活的每一个角落所打动——从寺庙的晨钟暮鼓，到街头艺人的即兴演奏，再到家庭聚会时的歌舞升平，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是精神寄托、社会连接和历史传承的载体。作者对不同音乐形式的起源、发展以及其在社会变迁中所扮演的角色进行了深入的探讨，让我不禁思考，音乐究竟是如何在人类历史的长河中演变至今的？它又是如何与权力、宗教、性别、阶级等多种社会因素相互作用，塑造出如此丰富多彩的面貌的？尤其是关于非洲鼓乐的部分，作者详细阐述了鼓乐在沟通、仪式、庆典以及信息传递中的重要作用，让我第一次意识到，鼓点不仅仅是节奏，更是语言，是连接社群的纽带。那些关于音乐如何帮助人们在艰难时刻找到慰藉，或者在狂欢时刻达到高潮的描述，都让我感同身受。这本书的语言也十分优美，即使是对音乐理论了解不多的读者，也能在作者的引导下，逐渐领略到不同音乐世界的魅力。它像一位博学而亲切的向导，引领我穿越时空的维度，聆听不同民族的心跳。
评分读完《Worlds of Music》，我感觉自己对世界的认知又上了一个台阶。这本书就像一个巨大的万花筒，每一次翻阅，都能看到不同国家、不同民族用音乐绘制出的独特图景。我一直对俄罗斯的音乐很感兴趣，尤其是那些宏伟的交响乐和深沉的民歌，这本书让我对俄罗斯音乐有了更全面的认识。作者不仅介绍了柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品，更深入地挖掘了俄罗斯民族音乐的根源，比如那些关于斯拉夫神话、农耕生活以及东正教信仰的音乐，都充满了浓郁的民族色彩和深厚的文化底蕴。让我感到惊喜的是，这本书还涉及了许多我之前从未接触过的音乐领域，比如东南亚地区的甘美兰音乐，以及非洲沙漠地区游牧民族的音乐。作者对这些音乐的介绍，既有对音乐形式本身的分析，也有对它们在特定社会环境下的功能的阐述。比如，甘美兰音乐那种复杂的复合节奏和金属乐器的独特音色，是如何在印尼的仪式、戏剧和节日中发挥重要作用的。作者的写作风格非常吸引人，他善于将音乐的抽象概念具体化，用生动的语言描绘出音乐的画面感，让我仿佛置身于音乐之中。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一种“观看”世界音乐的方式，更提供了一种“倾听”世界的方式，让我们能够用更开放、更包容的心态去接纳和欣赏不同文化的音乐。
评分《Worlds of Music》这本书的阅读体验，就好比在世界音乐的“大花园”里进行一次漫步。我一直对印度尼西亚的音乐很着迷，尤其是那种神秘而又充满魅力的甘美兰音乐，这本书为我揭开了它神秘的面纱。作者不仅详细介绍了甘美兰音乐的组成乐器，如锣、钹、木琴等，还深入分析了其独特的音乐结构和演奏技巧。那些层层叠叠的节奏、错综复杂的旋律，仿佛将我带入了一个充满异域风情的世界。作者还提到了甘美兰音乐在巴厘岛的宗教仪式、戏剧表演以及王室庆典中的重要作用，让我第一次意识到，音乐不仅仅是一种听觉享受，更是连接人与神、人与人、人与自然的桥梁。更让我感到惊奇的是，这本书还涉及了许多我从未听过的音乐形式，比如西非的科拉琴音乐，以及南美洲亚马逊雨林部落的传统歌谣。作者对这些音乐的介绍，充满了对当地文化的尊重和理解，让我看到了音乐的多样性和生命力。我特别喜欢作者对于音乐的“集体性”和“独特性”的探讨。一方面，许多音乐形式是集体创作、集体表演的，体现了社群的凝聚力和共同情感；另一方面，许多音乐风格又具有极其鲜明的个人风格和独特的艺术追求。这本书的价值在于，它让我看到了音乐是如何在不同的文化语境下，呈现出如此丰富多彩的面貌，同时也让我反思了音乐在人类社会中的普遍性和特殊性。
评分阅读《Worlds of Music》的过程，就像是在进行一场跨越大陆的音乐探险。我原本以为自己对音乐的了解已经 cukup （足够）了，但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是关于音乐本身，更重要的是，它揭示了音乐与人类生活方式、世界观以及情感表达之间密不可分的联系。例如，关于拉丁美洲音乐的章节，作者深入剖析了桑巴、探戈、萨尔萨等不同音乐风格的形成历史，以及它们如何反映了当地复杂的殖民历史、民族融合和强烈的社会情感。那些充满激情、节奏感强烈的音乐，背后却承载着对自由的渴望、对故土的眷恋以及对生活的热爱。作者并没有止步于音乐的表面，而是挖掘了隐藏在旋律和节奏之下的社会意义和文化内涵。让我印象深刻的是，作者在描述欧洲古典音乐时，并没有简单地罗列巴洛克、古典主义、浪漫主义等时期，而是着重分析了这些音乐风格如何与当时的社会思潮、艺术审美以及科学技术发展相互影响。比如，海顿和莫扎特的音乐所体现的理性与秩序，恰好呼应了启蒙时代的理性精神；而贝多芬的音乐中蕴含的革命激情和个人主义，则预示着浪漫主义的到来。这本书的结构安排也十分巧妙，它不是线性的叙述，而是将不同音乐文化有机地编织在一起，让我们看到音乐在世界各地是如何独立发展，又如何相互借鉴、融合的。我特别喜欢作者对于音乐的“无形”属性的探讨，那些无法用言语完全捕捉的感受，通过音乐被放大、被具象化，成为了人类情感的永恒载体。
评分《Worlds of Music》这本书给我带来的冲击是巨大的。我一直以为自己对音乐的理解已经足够深入，但这本书让我看到了音乐世界的广阔和深邃。我尤其对作者在描述北欧音乐时所展现出的那种“简约而深刻”的风格着迷。比如，关于挪威的特罗尔斯克（Trolsk）音乐，作者详细分析了其如何受到自然环境、民间传说以及古老信仰的影响，那些悠扬的民歌、神秘的吟唱，仿佛将我带入了北欧的原始森林和茫茫雪原。作者还提到了北欧音乐在现代社会中的演变，比如一些传统民谣如何被融入到电子音乐和摇滚乐中，形成了独特的“北方声音”。让我感到惊奇的是，这本书还涉及了许多我之前从未听说过的音乐形式，比如中亚地区的马卡姆音乐，以及太平洋岛屿上的传统歌谣。作者对这些音乐的介绍，既有对音乐本身的分析，也有对它们在当地社会中的功能和意义的阐述。比如，中亚的马卡姆音乐那种复杂的音阶、装饰音和情感表达，是如何在传统聚会和宗教仪式中发挥重要作用的。作者的写作方式非常引人入胜，他善于将音乐的历史、文化和社会背景有机地结合起来，让我能够从更宏观的视角来理解音乐。这本书的价值在于，它不仅让我增长了音乐知识，更培养了我对不同文化的好奇心和尊重，让我能够用一种更加开放和包容的心态去欣赏世界各地的音乐。
评分《Worlds of Music》这本书的阅读过程，简直是一次令人兴奋的“感官之旅”。我一直以来都对非洲音乐充满了好奇，尤其是那种充满生命力的节奏和复杂的打击乐，这本书为我打开了通往非洲音乐世界的大门。作者不仅详细介绍了西非鼓乐、东非的吟唱以及南非的合唱等不同风格的音乐，还深入分析了它们在社会生活中的功能，如沟通、仪式、庆典、治疗等等。让我印象深刻的是，作者在描述非洲音乐时，那种对节奏的精妙运用，以及音乐与舞蹈、歌唱之间的紧密结合。那些充满活力的节奏，仿佛能够穿透皮肤，直达骨髓，让我忍不住想要随着音乐舞动。作者还特别提到了非洲音乐的“call and response”（呼应）模式，这种互动式的音乐形式，不仅体现了音乐的参与性和交流性，也反映了非洲社会中人与人之间的紧密联系。更让我感到意外的是，这本书还涉及了许多我之前从未接触过的音乐领域，比如世界各地的民族乐器，以及它们独特的音色和演奏技巧。作者的写作风格非常生动，他善于用形象的比喻来描绘音乐的特点，让我能够轻松地理解那些复杂的音乐概念。这本书的价值在于，它让我看到了音乐的普遍性，即无论在哪个文化中，音乐都是人类表达情感、连接社群、传承文化的重要方式，同时也让我看到了音乐的独特性，即不同文化所创造出的音乐，又各有其独特的魅力和风格。
评分《Worlds of Music》这本书的出版，对我来说绝对是一场及时的“心灵按摩”。我一直在寻找一种方式，能够更深层次地理解那些我曾听过但不知其所以然的音乐。这本书恰恰满足了我的需求。它没有使用过于晦涩的音乐术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，带领我走进各种音乐的“内心世界”。我特别喜欢作者在描述不同民族音乐时，所注入的那种对生命的敬畏和对文化的尊重。比如，在介绍美洲原住民音乐时，作者详细阐述了他们在祭祀、丰收、祈祷等不同场合所使用的音乐，以及这些音乐如何与自然界、祖先的灵魂以及社群的团结紧密相连。那些悠扬的笛声、低沉的吟唱，仿佛能够穿越时空，将我带到辽阔的草原和古老的森林。作者还非常有见地地指出，音乐是人类情感最直接的表达方式，它能够跨越语言的障碍，直接触及我们的灵魂。在阅读关于爱尔兰凯尔特音乐的部分时，我被那种充满叙事性和情感张力的音乐所打动。那些关于爱恨情仇、英雄传奇的故事，通过音乐得以传唱，成为民族集体记忆的一部分。这本书的优点在于，它不仅提供了丰富的音乐知识，更培养了读者对音乐的感知力和理解力。它让我学会用“心”去听音乐，去感受音乐背后所蕴含的文化、历史和情感。
评分《Worlds of Music》这本书给了我极大的启发，它让我意识到，音乐的疆界远比我之前想象的要宽广得多。我一直对东方音乐情有独钟，尤其是中国传统音乐，但这本书提供的视角让我对它的理解更加立体和深刻。作者在介绍中国音乐时，不仅仅关注了古琴、二胡、琵琶等乐器的独特音色和演奏技巧，更深入地探讨了它们与中国哲学、诗词歌赋以及历史事件之间的关联。比如，古琴的“意境”之美，如何体现了道家的“天人合一”；京剧的唱腔和锣鼓，如何反映了中国传统社会的等级秩序和情感表达方式。作者还特别提到了中国音乐的“气韵”和“留白”等概念，这些抽象的审美追求，对于理解中国音乐的独特魅力至关重要。让我感到意外的是，这本书还详细介绍了许多我之前闻所未闻的音乐传统，比如澳大利亚原住民的迪吉里杜管音乐，以及他们如何通过音乐来讲述创世神话和与自然界的连接。作者对这些“边缘”音乐传统的关注，体现了一种开放和包容的态度，让我看到了音乐多样性的真正价值。读到关于中东地区的音乐时，我被阿拉伯音乐独特的装饰音、复杂的节奏模式以及情感表达的微妙之处所吸引。作者解释了 maqam （音阶）体系如何创造出丰富多样的音乐情感，以及苏菲派音乐的吟唱如何达到一种精神上的超脱。这本书的阅读体验是沉浸式的，作者的文字仿佛有魔力，能够将听觉的享受转化为文字的魅力，让我即使在合上书本时，脑海中依然回荡着各种奇妙的旋律。
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