Contemporary Theatre, Film and Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Riggs, Thomas

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:

价格:$ 362.45

装帧:

isbn号码:9781414422206

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 电影
• 电视
• 当代文化
• 表演艺术
• 媒体研究
• 文化研究
• 流行文化
• 艺术理论
• 视觉艺术

《当代戏剧、电影与电视》一书，深入探索了二十世纪下半叶至今，戏剧、电影和电视这三大表演艺术形式的演变、创新与相互影响。本书并非对某一具体作品的评论汇编，而是以宏观的视角，剖析了在这段日新月异的时期内，这些媒介如何从各自的传统中汲取养分，又如何突破界限，共同塑造了我们今日所理解的表演艺术景观。 本书首先着眼于戏剧领域。在经历了现代主义的深刻变革之后，当代戏剧并未走向停滞，而是呈现出多元化、实验性以及社会参与性增强的显著特征。本书将详细梳理后现代戏剧的兴起，探讨其对文本、叙事结构、表演理念的颠覆与重塑。从布莱希特的史诗剧到贝克特的荒诞派，从彼得·布鲁克的空间探索到罗伯特·威尔逊的视觉奇观，本书将逐一分析这些关键的先锋实践，揭示其背后的哲学思潮与美学追求。 与此同时，本书也关注那些在传统框架内不断精进的戏剧形式。现实主义戏剧并未销声匿迹，而是在新的时代语境下，以更加细腻、深刻的方式触及社会现实问题。本书将研究那些勇于直面当代社会挑战，如身份认同、性别政治、环境危机、科技伦理等议题的剧作家及其作品。从弗兰克·德·巴瑞特的社会写实到莎拉·凯恩的极度暴力美学，从阿米·乔治的女性主义戏剧到汤姆·斯托帕德的智性喜剧，本书将剖析它们如何通过不同的戏剧语言，引发观众的思考与共鸣。 本书还将探讨表演艺术的跨界融合。当代戏剧早已不满足于舞台的限制，它积极地与装置艺术、多媒体技术、公共空间等进行对话。从环境戏剧的沉浸式体验到街头剧的公共参与，从科技辅助的戏剧表演到非线性叙事的探索，本书将展示戏剧艺术家们如何利用一切可能的媒介与空间，拓展表演的可能性。 在电影领域，本书将聚焦于二战后至当前这一时期，电影艺术如何应对技术革新、全球化浪潮以及文化多元化的挑战，并在此过程中实现自身的艺术突破。本书将分析新浪潮电影的艺术革命，特别是法国新浪鬟、意大利新现实主义以及日本新浪鬟等，它们如何挑战既有的电影语法，以更加自由、个人化的视角展现现实与人性。 本书将深入探讨好莱坞电影工业的变迁，从古典好莱坞的黄金时代到后来的商业化浪潮，再到新好莱坞的作者电影崛起。本书将分析诸如“类型片”的演变与创新，从科幻、西部到黑色电影，以及那些在主流框架下依然能展现深刻思想与独特风格的导演，如库布里克、斯科塞斯、波兰斯基等。 此外，本书还将重点关注非西方电影的崛起与发展。从亚洲电影的多元风貌，如中国电影的第五代、第六代导演的探索，韩国电影的类型创新，到拉美电影的魔幻现实主义，以及非洲电影的文化反思，本书将勾勒出全球电影版图的丰富色彩。 本书还将分析纪录片和独立电影的独特价值，它们如何以非虚构的视角，记录时代变迁，挑战主流叙事，并为电影艺术注入新的生命力。同时，计算机图形学（CGI）的飞速发展对电影视觉语言的革命性影响，也将是本书不可或缺的研究内容，从《2001太空漫游》的先驱性尝试到《阿凡达》的视觉奇观，本书将分析技术如何与艺术叙事深度融合。 在电视领域，本书将揭示其从早期广播媒介的补充，到独立艺术形式，再到如今影响力的爆炸式增长的惊人历程。本书将追溯电视戏剧的黄金时代，分析其如何以独特的叙事模式与表演风格，塑造了公众的文化认同。 本书将着重分析“电视的黄金时代”及其后继者，特别是“新电视时代”的到来。随着流媒体平台的兴起，电视的内容生产、传播方式、观看习惯都发生了翻天覆地的变化。本书将探讨“电视电影”的定义模糊化，以及电视剧如何逐渐具备了堪比电影的叙事深度、视觉效果和艺术追求。 本书将分析那些具有里程碑意义的电视剧集，如《黑道家族》、《广告狂人》、《绝命毒师》等，它们如何通过复杂的人物塑造、引人入胜的情节设计和深刻的主题探讨，重新定义了观众对电视剧的期待。本书将研究不同类型的电视剧，如情景喜剧、律政剧、科幻剧、历史剧等，在当代语境下的创新与演变。 本书还将探讨电视的全球化传播与本地化生产的相互作用。从“美剧”的全球风靡，到其他国家和地区电视剧的崛起，电视已经成为一种强大的文化输出工具，同时也催生了对本地文化认同的深刻反思。 此外，本书还将关注电视技术的革新，如高清电视、3D电视、智能电视以及流媒体技术对内容创作和观众体验的深远影响。本书将分析互动电视、虚拟现实电视等新兴形式的潜力与挑战。 最重要的是，本书将强调戏剧、电影与电视之间日益模糊的界限以及它们之间的相互启发现象。本书将探讨演员、导演、编剧等艺术家如何在这些媒介之间自由流动，他们的经验和技艺如何在不同平台上得到应用与发展。例如，许多成功的电影导演开始涉足电视剧的执导，而优秀的电视剧编剧和演员也逐渐走向大银幕。 本书还将分析数字技术对这三大艺术形式的共同影响。从数字拍摄、后期制作到在线发行与传播，数字技术极大地降低了创作门槛，也催生了新的艺术形式和表达方式。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术正在为戏剧、电影和电视的未来发展提供新的想象空间。 本书将通过深入的理论分析、案例研究以及对关键人物的访谈（假设），展现当代表演艺术在不断变化的世界中所展现出的强大生命力与创新精神。它旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，理解这些艺术形式如何反映、塑造并引领着我们时代的文化与社会。本书不是对枯燥理论的罗列，而是通过生动鲜活的例子，带领读者一同走进当代戏剧、电影与电视的迷人世界，感受它们的脉搏与呼吸，理解它们所承载的时代精神与人文关怀。本书将提供关于这些媒介的演进轨迹、美学特征、技术革新、产业发展以及它们所触及的社会文化议题的深度洞察，帮助读者更清晰地认识和理解当代艺术生态的复杂性与活力。

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