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出版者:

作者:Darlow, Michael

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页数:0

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价格:34.95

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isbn号码:9780704371149

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• 戏剧
• 英国文学
• 现代戏剧
• 心理剧
• 爱情
• 社会问题
• 喜剧
• 悲剧
• 20世纪文学
• 经典文学

《金色之镜：探寻二十世纪英国戏剧的辉煌与变迁》 作者：艾莉丝·范德比尔特 出版社：河畔文库 出版日期：2024年秋季 --- 内容提要： 《金色之镜：探寻二十世纪英国戏剧的辉煌与变迁》并非对某一特定剧作家或某一时期的简单梳理，而是一部宏大而细致的文化史诗，旨在剖析二十世纪英国舞台艺术如何如同那面变幻莫测的金色之镜，映照出国家、社会以及个体意识形态的深刻转型。本书深入挖掘了从爱德华时代末期的古典余晖，到两次世界大战期间的社会焦虑，再到战后“愤怒的青年”运动的汹涌澎湃，直至当代剧场实验主义的多元爆发，勾勒出一条清晰而复杂的戏剧发展脉络。 本书的核心论点在于，二十世纪的英国戏剧是社会心理的晴雨表。每一次风格的转变、每一部里程碑式的作品的诞生，都与当时英国在帝国衰落、阶级固化、性别角色重塑以及身份认同危机中的挣扎息息相关。作者艾莉丝·范德比尔特以其深厚的戏剧史学功底和敏锐的文化洞察力，将戏剧文本置于其诞生的历史语境中进行解读，避免了孤立地评价艺术成就，强调了戏剧作为一种社会实践的重要性。 --- 第一部分：余晖与序曲：旧秩序的最后光芒（1900-1920） 本部分聚焦于世纪之交，爱德华七世时代剧场的景象。虽然奥斯卡·王尔德的余音尚未散尽，但剧场的主流仍由以商业成功和温和的道德说教为导向的作品所占据。范德比尔特细致地分析了当时流行的“Well-Made Play”（结构精巧剧）的特点，探讨了它们如何在一个看似稳定实则暗流涌动的社会中，扮演了维持现状的文化角色。 重点章节探讨了喜剧的演变——从维多利亚时代末期的嬉笑怒骂到更贴近时代脉搏的讽刺手法。研究了早期剧作家如何试探性地触碰阶级差异和女性解放的议题，尽管他们大多受制于审查制度（如英国剧院审查委员会）的严格束缚。这一时期的戏剧，被作者比喻为精致的瓷器，外表光洁，却在预示着即将到来的动荡中，透露出不易察觉的裂纹。 第二部分：夹缝中的挣扎：两次世界大战间的剧场革新（1920-1945） 战后的英国社会在政治上左倾，在文化上则寻求彻底的“祛魅”。本部分是全书的骨架之一，详细梳理了现代主义思潮对英国舞台的冲击。作者认为，这一时期戏剧的革新，是西方现代艺术思潮在本土化过程中的一次激烈碰撞。 1. 先锋派的引入与本土化： 深入分析了格林尼治村和欧洲大陆实验剧团对伦敦的影响，特别关注了诸如“无限剧场”（The Unity Theatre）这类带有明确政治倾向的团体，它们如何挑战传统剧院的商业逻辑。 2. 心理深度的挖掘： 探讨了对弗洛伊德理论的吸收，如何使剧作家开始关注角色的内心世界和潜意识冲突，而非仅仅是外部行为的描摹。这一转变标志着戏剧开始从外部冲突转向内部辩证。 3. 非主流声音的崛起： 详细考察了少数派剧作家，包括早期女性主义先驱和工党知识分子，如何在主流商业剧场之外开辟了表达的渠道。他们的作品，往往聚焦于工业区的困境、失业的创伤以及被遗忘的下层民众。 第三部分：愤怒的咆哮：战后剧场的社会爆炸（1945-1960年代初） 这是本书最为激昂和细致论述的篇章。二战的胜利并未带来预期的繁荣与和谐，反而催生了对既得利益阶层和虚伪道德的强烈反叛——即“愤怒的青年”（Angry Young Men）运动。 范德比尔特认为，这一时期戏剧的爆发是英国社会阶层结构松动、福利国家建立背景下的必然产物。剧作家们首次将焦点完全转向了中下阶层和工人阶级的日常语言与情感。 语言的革命： 详尽分析了俚语、地方口音和日常对白如何被引入高雅剧场，这是对传统“高雅”语言规范的直接挑战。 空间的重塑： 研究了“工作室剧场”（Studio Theatre）模式的兴起，这种紧凑、去布景化的空间，迫使观众与角色之间建立起一种更直接、更具压迫感的联系。 代表性作品的文本分析： 本部分选取了几部标志性作品进行深入的结构和主题剖析，着重展现了它们对社会不公的直接控诉，以及对传统家庭叙事模式的颠覆。例如，对特定作品中父权式权威形象的瓦解过程的描绘，占据了相当篇幅。 第四部分：后现代的碎片与多元的舞台（1960年代中后期至今） 随着社会节奏的加快和身份政治的兴起，英国剧场进入了一个更加流散和多元的阶段。本部分探讨了剧场如何从直接的社会批判，转向对“戏剧性本身”的质疑。 1. 形而上学的转向： 探讨了形而上学戏剧、荒诞派思潮的深度本土化，以及它们如何渗透进主流叙事，质疑线性时间、可信人物和统一意义的存在。 2. 跨媒介与身体的解放： 关注了舞蹈剧场、前卫表演艺术对传统戏剧疆界的侵蚀，以及身体在表达政治和个人创伤中的中心地位。 3. 全球化与边缘身份的回归： 分析了后殖民语境下的戏剧创作，探讨了少数族裔剧作家如何重新书写英国历史，挑战白人中心主义的视角。重点分析了剧场在面对全球化资本冲击时，如何努力保持其公共性和批判性。 结语：剧场作为持续的对话 艾莉丝·范德比尔特在结语中总结道，二十世纪的英国戏剧，是一场永不停歇的、关于“我们是谁”以及“我们应该如何生活”的公开辩论。它从对社会弊病的温和诊断，发展为对结构本身的彻底解构。本书的价值在于，它提供了一个全面的参照框架，使读者能够理解每一次舞台上的创新，都是对前一个时代某种既定真理的积极回应或决绝反抗。 --- 特色与亮点： 丰富的档案材料： 作者查阅了大量未曾公开的剧团排练记录、评论家的私人信件以及当时的报纸审查报告。 跨学科视角： 理论基础融合了社会学、文化人类学和文学理论，为读者提供了理解戏剧深层结构的工具。 人物群像的刻画： 书中不仅仅分析作品，更细致描绘了在不同历史时期中，那些在幕后推动变革的导演、布景设计师、剧评人以及热心的观众群体。 适合读者： 戏剧研究者、文化史爱好者、二十世纪英国社会史学者，以及所有对舞台艺术的社会功能抱有浓厚兴趣的读者。本书为深入理解当代英国文化景观提供了一把不可或缺的钥匙。

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我向来对那些试图探讨‘遗产’与‘责任’题材的小说保持警惕，总担心它们会落入过度伤感的窠臼。然而，这部作品以一种近乎冷静的克制，探讨了何为真正的传承。它不是关于物质财富的交接，而是关于那些无形的、精神层面的重负如何代代相传。作者没有使用煽情的词句来博取同情，相反，他用精确的观察和冷静的分析，描绘了家庭背景如何像一张无形的网，限制了角色的选择空间。我特别欣赏其中对于‘选择’的哲学思考，书中一个次要人物的自我牺牲，其动机被阐述得极其精妙，他并非出于无私，而是在权衡了自我价值与集体利益后的理性选择，这种复杂性令人深思。阅读过程中，我感到自己像一个旁观者，但又深陷其中，对每一个角色的困境感同身受。这本书的价值在于它提供了一个观察人类如何在历史的惯性下挣扎的微观窗口，它提醒我们，即便我们努力奔向未来，脚下依然踏着过去无数双脚留下的轨迹。这是一部需要细细品味的厚重之作，绝非一蹴而就的娱乐读物。

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说实话，我对这类被誉为“文学经典”的作品通常抱持着一种审慎的态度，总担心它们因为名声在外而流于空洞。但这一次，我的疑虑被彻底打消了。这部作品的语言本身就是一种享受，它不像某些当代小说那样追求短促有力的冲击感，而是采取了一种近乎巴洛克式的丰富与华丽，每一个句子都仿佛经过了千锤百炼，充满了音乐般的韵律感。故事背景设定在一个阶级壁垒森严的社会，作者对那个时代贵族阶层的腐朽与虚伪的讽刺辛辣而精准，那种冷眼旁观的嘲讽，读起来让人忍不住拍案叫绝。其中关于一位老派贵族如何试图挽救摇摇欲坠的家族声誉的段落，简直是教科书级别的心理描写——那种明知不可为而为之的挣扎，那种将尊严视为最后一道防线的固执，读得我心潮澎湃。这本书的魅力在于它的多义性，不同年龄段的读者，甚至在不同的人生阶段重读，都会从中读出截然不同的况味，这正是伟大作品的标志。它不是一部用来“消磨时间”的书，而是一部需要全身心投入、并愿意与之进行深度对话的文本。

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这本书带给我的阅读体验是极其复杂且情绪饱满的。它巧妙地避开了所有关于‘善恶’的简单标签，转而聚焦于‘动机’的模糊地带。主人公们做的每一个决定，无论多么令人不解，其背后的驱动力都是那么的真实可信——也许是过度的骄傲，也许是错位的忠诚，又或许仅仅是对被关注的本能渴望。我特别留意了作者在处理时间跨度上的技巧，故事在不同的时间点之间跳跃，但每一次的回归都恰到好处地揭示了前一次跳跃所留下的悬念或后果，这种非线性的叙事不仅没有造成混乱，反而像一个万花筒，将人物命运的碎片折射出更加迷人的图景。有那么一章，描述了两位久别重逢的恋人在一个阴冷的午后重逢，双方都已面目全非，那种物是人非的惆怅感，那种连空气都凝固了的张力，让我几乎忘了呼吸。这本书的深刻之处在于，它展示了生活是如何缓慢而不可逆转地腐蚀掉我们最初的誓言和最纯粹的愿望，而我们常常在不知不觉中，就成为了自己曾经最鄙视的那种人。

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这本小说简直是一部令人心神荡漾的杰作，作者以极其细腻的笔触，将那个特定时代背景下，人与人之间那种微妙的、近乎透明的情感纠葛展现得淋漓尽致。故事的主线围绕着一个看似平凡的家庭展开，但随着情节的深入，你会发现每一个角色的内心世界都像一座等待被发掘的古老迷宫，充满了意想不到的转折和深刻的隐喻。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理方式，那些未曾说出口的话语，比任何激烈的对白都更具穿透力，它们像潮水一样，在人物的情感边界线上反复冲刷、侵蚀。例如，在描绘主人公在面对家族荣誉与个人爱情抉择时的内心挣扎时，那种近乎窒息的压抑感，让我几乎能感受到他紧握拳头时指关节的疼痛。作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度，无论是窗外突如其来的一场春雨，还是餐桌上摆放的那只古董花瓶，都不仅仅是环境的描摹，它们是情节的推动器，是人物命运的预兆。读完后，合上书页，我感到一种强烈的失重感，仿佛刚刚从一个真实得令人心痛的世界中被猛然抽离出来，留下的是对人性复杂性无尽的沉思。这本书的结构如同一个精密的钟表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，推动着一个关于爱、背叛与救赎的永恒主题向前发展，绝非泛泛之作可比。

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我得承认，最初翻开这本书时，我对外包装上那种略显古典的排版有些许保留，担心内容会是陈词滥调的重复。然而，事实证明，这完全是一次令人振奋的意外。作者的叙事节奏掌控得堪称一绝，他懂得如何在最不经意的时刻，投下一颗足以掀起巨澜的石子。叙事视角在不同人物之间流畅地切换，仿佛我们戴着一副拥有透视功能的眼镜，能够清晰地看到每个人隐藏在光鲜外表下的脆弱和野心。特别是其中关于艺术与商业利益冲突的那条支线，处理得极为高明，它并非简单的黑白对立，而是探讨了如何在理想主义的纯粹与现实生存的泥泞中找到一个平衡点，或者说，是否根本就不存在真正的平衡。我为书中某个配角的悲剧性命运感到深深的惋惜，他的一生像是一场精心准备的戏剧，却在谢幕前夕被无情地粗暴中断。这本书最成功的地方在于，它迫使读者去质疑自己对“成功”和“幸福”的既有定义，它没有提供简单的答案，而是留下了一系列值得反复咀嚼的问题。读罢全卷，我有一种被“教育”的感觉，不是那种说教式的灌输，而是通过一个精彩的故事，自然而然地吸收了对生活更深层次的理解。

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