Lace and Lace Making

Lace and Lace Making pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Powys, Marian
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2002-3
价格:$ 19.15
装帧:
isbn号码:9780486418117
丛书系列:
图书标签:
  • 手工
  • 蕾丝
  • 手工
  • 编织
  • 工艺
  • DIY
  • 时尚
  • 装饰
  • 历史
  • 纺织
  • 艺术
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具体描述

Comprehensive, profusely illustrated book, written with charm and enthusiasm, discusses techniques of making, mending, cleaning, and caring for lace. Over 100 large photos identify Honiton, Flemish Pillow Lace, Irish Needlerun Tambour Lace, Brussels Rose Point, and many other important laces. Also includes complete instructions and drawings for making pillow lace and needlepoint lace.

编织时间的艺术:蕾丝与蕾丝制作的千年回响 书名: 暂定为《织锦的秘密:从古埃及到数字时代的丝线物语》 图书简介: 本书并非一本专注于介绍“Lace and Lace Making”具体技法或历史脉络的专著,而是一部宏大叙事下的文化史诗,探讨了“线”作为人类文明基石的地位,以及其在不同文明中演化出的复杂形式——特别是与蕾丝的制作和应用美学相呼应的那些纤维艺术与结构思维。 我们将在书中探寻的,是超越单一手工技艺范畴的广阔图景。这不是一本关于如何拿起骨梭或使用法国金银线进行特定刺绣的指南,而是关于人类如何通过操纵最基础的材料——纤维——来构建社会秩序、表达形而上信仰,并最终塑造物质世界的深度剖析。 第一部分:纤维的诞生与文明的骨架 本书将从人类最早对植物和动物纤维的认知开始,追溯至史前时代。我们不会细述蕾丝的起源,而是考察支撑所有精细编织与结构化纤维工艺的底层逻辑。 1. 原初的线与宇宙观: 探讨古代文明(如两河流域、印度河谷文明)如何将纺织与制绳视为一种神圣的行为。线不仅仅是工具,它被视为连接天地、丈量时间的媒介。我们将研究出土文物中那些看似简单的绳结和粗犷的网状结构,它们如何体现了早期人类对空间、张力与重复性的哲学思考。这种对“结构”的早期迷恋,是未来所有精细网状结构(包括蕾丝)的审美前奏。 2. 染料的秘密与权力等级: 考察古代天然染料的获取与应用。颜色在社会层级中的象征意义远超装饰本身。某些特定颜色的纤维,在没有形成最终成品(如蕾丝)之前,就已经承载了阶级、财富与政治合法性的信息。我们分析了紫色(如腓尼基的蜗牛紫)和靛蓝(如中国和秘鲁的早期植物染料)如何在纤维材料上留下永恒的印记,这种对“色彩-材料”的绑定,与蕾丝制作中对丝线材质的极致追求异曲同工。 3. 结构思维的数学根源: 深入探讨古希腊几何学和早期计算思维在结构构建中的体现。如何通过对网格(Lattice)的理解,实现对平面和立体空间的精确控制?虽然这并非直接讨论编织,但它揭示了支撑所有几何化纤维艺术(包括蕾丝的图案设计)的数学基础——重复、对称与变换。我们将分析古代建筑中石材接合的原理,并将其类比于纤维如何在零度连接点上实现稳定性的构建。 第二部分:装饰的蜕变——从重用到轻盈的转向 本部分关注的焦点在于材料的“去物质化”过程,即纤维艺术如何从强调实用性(如渔网、麻袋)转向追求纯粹的美学表达。 1. 异域贸易与纤维的流动性: 考察丝绸之路的兴起对全球纤维贸易的影响。重点不在于丝绸本身,而在于“稀有纤维”进入不同文化体系后,如何激发了本土工匠对材料极限的探索。例如,当轻盈的丝线进入欧洲,它如何挑战了本土羊毛和麻布的厚重感,促使人们寻求更空气化的结构。 2. 刺绣与贴饰的模糊地带: 在讨论蕾丝的直接前身时,我们回避了对具体蕾丝种类的描述,转而聚焦于“衬底的消除”。探究拜占庭和中世纪欧洲的刺绣实践,尤其是那些采用“剪缕法”(Drawn Thread Work)的技艺。这些技术如何逐步挑战了布料本身的完整性,开始将图案从实体基底中解放出来,让光线和阴影成为设计的一部分。这是一种对“存在”与“虚无”边界的反复试探。 3. 宗教艺术中的空间与象征: 分析中世纪教堂中用于祭坛和圣袍的精细织物,它们的设计重点在于如何捕捉和反射蜡烛的微弱光芒。这些织物往往需要极高的透明度或镂空效果,以象征神性的不可触及和超越尘世的轻盈。这种对“光线穿透性”的追求,驱动了纤维工艺向更稀疏、更复杂的结构发展。 第三部分:工业的阴影与纤维的未来重塑 本书的后半部分将跳脱出传统手工艺的语境,探讨结构化纤维艺术在工业革命后所面临的挑战与新的可能性。 1. 机械化对“手工误差”的审判: 工业革命带来的批量生产对依靠个体熟练度的手工制作产生了巨大的冲击。我们分析了早期织机(如提花机)的出现,如何以惊人的速度复制复杂的几何图案。这种“机械的精确性”如何迫使手工制作者必须走向更加个性化、更加无法被复制的领域——这种对“不可复制性”的执着,是手工蕾丝在机器时代得以存续的文化驱动力之一。 2. 建筑与纤维的对话: 探讨20世纪初现代主义建筑师和艺术家(如包豪斯学派)对网格、张力和轻量化结构的迷恋。这些建筑理念如何反哺了对纤维材料的重新审视?我们分析了在没有具体谈论蕾丝的情况下,如何通过研究现代室内设计中对窗帘、隔断和光影过滤材料的需求,来理解现代社会对“半透明结构”的审美回归。 3. 从物理到数字的过渡: 最后,本书将探讨当代的“数字编织”和参数化设计。现代的设计师如何使用算法来生成比人类心算所能达到的更为复杂、更具数学美感的网状结构?这些虚拟的“线”和“结”,虽然不再需要物理的纤维,但它们继承了古代工匠对张力、重复和空间填充的全部追求。我们将此视为纤维艺术从物质世界向信息世界的一次宏大迁徙,是对千年纤维结构思维的最终继承。 总结: 《织锦的秘密》是一部关于“结构之美”的跨学科考察。它通过对纤维、染色、几何、光影和机械化进程的宏观梳理,展现了人类文明中对“线与空隙”的永恒迷恋。它不描述任何特定的蕾丝种类,却描绘了孕育出所有精细网状结构背后的文化土壤、哲学思辨和技术动力。这是一部关于我们如何学会用最简单的材料,去构建我们对世界最复杂的理解的史诗。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了一种略带纹理感的米白色纸张,触感温润而富有质地,中央那枚用精细丝线绣成的蕾丝花边图案,立体感十足,仿佛能透过指尖感受到其复杂的纹理。书脊的设计也十分考究,字体是典雅的衬线体,烫金工艺在光线下低调地闪烁着微光,透露出一种历经时光沉淀的优雅。内页的纸张选择了略带米黄色的高克重铜版纸,这不仅保护了印刷的清晰度,更营造出一种阅读古籍般的庄重感。书中大量采用的实物照片,色彩还原度极高,那些复杂的花样和精巧的针脚,在高清印刷下纤毫毕现,即便是初学者也能清晰地辨认出不同蕾丝织法的细微差别。装订上,采用了坚固的锁线胶装,可以平整地摊开在桌面上,这对需要对照图样进行实际操作的读者来说,无疑是一个巨大的便利。整体来看,这本书的物理呈现本身,就是对“蕾丝艺术”的一种致敬,它超越了一般工具书的范畴,更像是一件值得收藏的手工艺品。每一个细节,从字体选择到纸张厚度,都透露出设计者对内容和读者的深刻理解和尊重,让人在翻阅之初就充满了期待和敬意。

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从阅读体验来看,这本书的排版风格非常大胆和现代,它成功地打破了传统工艺书籍那种刻板、略显陈旧的视觉印象。大量的留白被巧妙地运用在页面设计中,使得原本复杂的花样图解不会显得拥挤,每一组针法说明都仿佛被“隔离”出来,拥有自己的呼吸空间。在图解的绘制上,它摈弃了传统的黑白线条,转而采用了多色标记系统:例如,用于描述“固定线”的用蓝色,表示“梭子线”的用红色,而“操作针”则用灰色,这种色彩编码系统在处理极其复杂的交叉点时显得尤为清晰直观。虽然我个人更偏爱传统的手绘风格,但不得不承认,这种现代化的、系统化的图示方法极大地提高了对三维空间操作的理解效率。它不是在教你“看懂图纸”,而是在教你“理解线条背后的运动轨迹”,这种对视觉语言的精炼和创新运用,使得即便是我这种对复杂几何图形不太敏感的人,也能迅速掌握那些原本令人望而生畏的复杂交错结构。

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我必须承认,我对本书的深度和广度感到有些措手不及。我原本以为这是一本侧重于基础针法教学的入门指南,然而它呈现出的却是对整个欧洲蕾丝发展史的一次宏大叙事。第一部分深入探讨了弗拉芒、威尼斯以及早期的西班牙蕾丝流派是如何在历史的洪流中相互渗透与演变,它不仅仅罗列了时间线,更是巧妙地将社会经济背景、宗教改革乃至贵族阶层的审美变迁,都融入到对特定针法兴衰的剖析之中。作者的论述非常严谨,大量引用了博物馆的馆藏记录和历史文献,使得即便是对历史不甚感兴趣的读者,也会被那种层层递进的学术氛围所吸引。更令人称奇的是,书中对几种失传的、极度复杂的“魔法针法”进行了细致的推测性重建,虽然作者也坦言这是一种基于现有残片的科学猜想,但其逻辑推演的严密性,足以让专业人士为之侧目。这种将艺术史、社会学与工艺技术熔于一炉的写作手法,使得这本书的阅读体验极其丰富,它迫使你跳出单纯“如何制作”的层面,去思考“为何会诞生这种形态的蕾丝”。

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这本书在讲解技术细节时,采取了一种极其注重“手感与触觉”的描述方式,这使得阅读过程充满了画面感。比如,在描述如何拉紧梭子线以形成理想的“葡萄结”(Picot)时,作者没有使用冰冷的数字参数,而是用了“如同微风拂过丝绸般轻盈,却又要有织物自身重量的抵抗感”这样极富诗意的语言。对于初学者最容易犯的错误——“边缘僵硬”——书中更是用了整整一个小节来分析其成因,指出问题往往出在起针的角度而非张力本身,并建议读者想象手中的线材是一条在水面上蜿蜒的小溪,必须保持其流动性。这种将抽象的物理作用转化为可感知的意象的叙事策略,极大地降低了理解难度,同时也提升了阅读的趣味性。我尤其欣赏它对“材料选择”的强调,书中对不同产地、不同粗细的棉线、丝线与亚麻线在成品光泽度和垂感上的差异进行了详尽的对比,仿佛你能闻到线团散发出的天然气息,这对于追求极致效果的匠人来说,是不可或缺的宝贵指导。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它并非简单地将针法按难度递增排列,而是采取了一种“主题式螺旋上升”的布局。开篇以“基础结构搭建”为引,聚焦于网状结构(如Needle Lace的基础骨架),读者在掌握了基本的“结”与“环”的逻辑后,第二部分立即转向“填充与装饰”,引入了如“织花样”和“卷边技术”。这种安排的好处在于,读者在学习新技能的同时,总能不断回头印证和运用已学的基础,加深理解,避免了知识的孤立和遗忘。最巧妙的是,书中穿插了大量的“疑难排查诊所”栏目,它们通常以一个看似简单的成品照片为引子,然后层层剥茧地分析其可能存在的多个工艺缺陷,并附带了“修复建议”。这种主动预测读者可能遇到的困境并提供解决方案的模式,使得本书的实用性达到了极致,它不像一本死板的教材,更像是一位经验老到的老师,总在你需要帮助时递过话筒。

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