Jazz Standards for Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)/ Coppola, Thomas (CRT)

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:

价格:77.00 元

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isbn号码:9780793586714

丛书系列:

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• 爵士乐
• 钢琴
• 乐谱
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• 流行音乐

经典爵士乐钢琴精选：超越时代的旋律与技巧 一部专为钢琴演奏者和爵士乐爱好者打造的权威曲集，收录了爵士乐黄金时代最具代表性、最受推崇的原创标准曲目。 本书并非专注于特定主题的改编或教学方法，而是致力于呈现爵士乐“标准曲库”（Jazz Standards）的核心精髓。这些曲目构成了爵士乐演奏家们的通用语言，是理解和实践爵士乐即兴创作的基础。我们深知，对于渴望深入爵士乐世界的钢琴家而言，拥有准确、权威的原始乐谱是至关重要的第一步。 核心内容概览：奠定坚实的爵士乐基础 本书精选了跨越摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至早期融合（Fusion）的五十余首核心标准曲。每一首曲目都经过精心校对，确保了和弦标记的准确性与旋律线条的清晰度。 重点收录曲目类型（示例，非全部内容）： 1. “烂熟于心”的蓝调基础： 囊括了所有关键的十二小节蓝调（12-Bar Blues）变体，例如 Duke Ellington 的《Satin Doll》、Miles Davis 的《All Blues》等，并深入探讨了它们在不同速度和调性下的和弦推进方式。 2. AABA 结构典范： 这是流行歌曲和爵士乐标准曲中最常见的结构。我们收录了如 George Gershwin 的《I Got Rhythm》（及其著名的 Rhythm Changes 变奏）、Cole Porter 的《All the Things You Are》等，它们是即兴创作“主题-即兴-主题”演绎的完美范例。 3. “Rhythm Changes”的深度剖析： 专门开辟章节解析基于《I Got Rhythm》和弦进行的一系列衍生曲目，这是爵士乐手交流的“暗号”，理解其和声骨架是进入高级即兴的必经之路。 4. 巴拉德与慢速经典： 包括如 Billy Strayhorn 的《Lush Life》、Jerome Kern 的《Yesterdays》等情感丰富、和声复杂的慢板作品，这些曲目考验演奏者对色彩、延音和和声色彩音的细腻控制。 5. 比波普的挑战： 汇集了 Charlie Parker 和 Dizzy Gillespie 等人创作的、以快速、复杂和声替换著称的曲目，如《Donna Lee》、《Ornithology》，为追求速度与技术精湛的演奏者提供直接的练习材料。 不包含的内容说明：聚焦于“乐谱本身”的纯粹性 为了最大程度地保证曲谱的清晰度、准确性，并使其成为一个专注于“演奏”而非“解读”的实用工具，本书明确不包含以下内容： 一、 详细的演奏技巧教学或教程： 本书不提供关于“如何弹奏爵士乐”的系统性教学模块。这意味着您不会在书中找到关于以下内容的详尽指导： 左手伴奏模式（Comping）： 没有介绍或示范 Walking Bass Line、Drop 2 Voicing、Block Chord 等特定的伴奏技法。 即兴线条的构建： 没有提供任何预先写好的即兴 Solo 示例，无论是单声部的旋律线还是复杂的琶音练习。 指法或踏板建议： 鉴于爵士乐钢琴风格的多样性（从独奏到三重奏），我们避免提供限制性强的技术指南，将选择权完全留给演奏者。 二、 历史背景或人物传记： 本书的焦点完全集中在乐谱的呈现上。我们没有包含： 作曲家或演奏家的生平介绍： 不会描述 Duke Ellington、Bill Evans 或 Thelonious Monk 的个人历史或音乐哲学。 曲目创作的详细背景故事： 旨在提供“演奏什么”，而非“为什么创作”。 音乐流派的演变史： 不会深入探讨摇摆乐如何过渡到比波普，或冷爵士的地域性差异。 三、 简化的或改编的乐谱版本： 本书严格收录的是被业界公认为“权威”的原始和声框架和主旋律。因此，您不会找到： 简化版（Easy Piano Versions）： 所有曲目均以其原始复杂度和原调性呈现，以满足中级及以上水平演奏者的需求。 移调练习： 虽然标准曲应能用所有十二个调演奏，但本书不提供同一首曲目的多调性版本练习。 四、 非钢琴乐器的主旋律标记： 虽然爵士标准曲常在萨克斯、小号等独奏乐器上演奏，但本书仅以钢琴可读性为最高标准来排版。我们着重于和弦的完整表示，而非模仿管乐器的独奏线条。 专为钢琴家设计的排版与实用性 本书的排版设计充分考虑了钢琴演奏者的实际需求： 1. 清晰的和弦符号： 采用最严谨的现代爵士和弦标记法（如 Gmaj7(11), D7(b9, b13)），确保了演奏者能够迅速理解和声色彩，并据此构建自己的和声配置。 2. 低音与和声的分离概念： 尽管是钢琴谱，但我们通过清晰的布局，鼓励演奏者将旋律与伴奏声部（即和声骨架）在视觉上分离，这有助于实践“旋律层”与“和声层”的独立思考。 3. 跨页的连续性： 重要的 AABA 段落或较长的 B 段（Bridge）的乐谱设计，最大程度地减少了翻页的需要，保证了演奏的流畅性。 总结：通往真正的爵士对话 《经典爵士乐钢琴精选》旨在成为您音乐库中不可或缺的参考书。它提供的不是捷径，而是通往爵士乐核心殿堂的通行证。掌握了这些“标准”，您才真正拥有了与全球爵士音乐家进行即时、无障碍音乐交流的资本。这本书是您在无数即兴之夜中，最可靠的地图和词典。它的价值，在于其对原汁原味爵士乐法的忠诚呈现。

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我对现代爵士钢琴的即兴演奏越来越着迷，尤其是那种深受比波普（Bebop）影响的、快速、炫技的演奏风格。然而，当我试图去分析那些大师的演奏录音时，我发现单靠听觉很难捕捉到他们快速跑动中那些隐藏的和声变化和音阶选择的规律。市面上关于比波普的教材往往过于侧重于“音阶练习”，比如只是让你不断地在Dorian调式上进行八度和琶音练习，这显得非常枯燥且脱离实际演奏情境。我真正需要的是那种能揭示“动机发展”和“旋律构建”的书籍。我希望这本书能够深入剖析一些标志性的比波普主题，比如查理·帕克或迪兹·吉莱斯皮旋律中那些著名的“拐角”和“切分”，并明确指出在这些特定转折点上，钢琴家应该优先考虑哪种扩展音或替代和弦才能达到那种“紧张-释放”的效果。如果这本书能提供一个清晰的框架，指导我如何将基础的音阶练习，提升到能够创造出属于自己、既有历史根源又充满个人色彩的即兴段落，那么它就具有无可替代的价值。我非常期待它关于“Line Cliché”（连奏套路）在不同和弦背景下的应用实例分析。

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说实话，我挑选乐谱书的标准非常苛刻，因为我过去购买的很多“标准”曲集，在音准和节奏的准确性上都有明显的疏漏，这对于学习古典或者严谨的音乐理论的人来说，简直是灾难，会留下很多需要后期纠正的坏习惯。我这次是冲着这本书在和声学领域声誉来的，听说它对和弦的“功能性分析”有独到的见解。我翻阅了一下目录，看到有一个专门的部分讨论了如何辨识和处理“Tritone Substitution”（三全音替代）在不同调性中的实际效果。这正是我目前在作曲课上遇到的瓶颈——如何让替代和弦听起来自然，而不是生硬地插入。这本书的作者似乎非常注重演奏者对音乐“逻辑”的理解，而不是仅仅要求他们机械地弹奏出来的音符。如果这本书能够清晰地展示，例如，在一个II-V-I进行中，如何用降九音的属七和弦（V7b9）来平滑过渡到主和弦，并提供不同速度下的实例，那么它就远超了一般的曲集范畴，而成为了一本深刻的音乐分析工具书。我期待看到它在处理那些复杂的、包含七和弦以上扩展音（如13th或#11th）时的清晰度和准确度。

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这本书的封面设计真的很有品味，那种复古的蓝色调，配上洒金的字体，一看就让人心生敬意。我拿到手的时候，首先被它纸张的质感吸引了，厚实又不失柔韧性，拿在手里沉甸甸的，就知道这不是一本敷衍之作。我主要关注的是它对巴赫《哥德堡变奏曲》的编排方式。坦白说，我对一些现代改编版本感到非常失望，总觉得它们失去了原作的精髓，加入太多花哨的技巧而牺牲了内省和冥想的氛围。然而，这本书的导言部分，对巴赫创作的时代背景和当时键盘乐器的限制有着非常深入的探讨，这为我理解后文的谱例提供了坚实的基础。特别是它对“Aria”部分的触键力度标记，细致到近乎苛刻，指导演奏者如何用最纯净的音色去还原巴洛克时期那种水晶般的透明感。这本书的排版清晰度也值得称赞，五线谱和指法提示的对比度恰到 গৌ，即便是光线不佳的环境下阅读也不会感到吃力。我期待能用这本书来打磨我的练习，特别是关于声部平衡的处理，希望它能帮我真正“听见”巴赫的结构美学。

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我是一位业余钢琴学习者，已经断断续续学了十年，但总是在“识谱”和“真正理解音乐”之间有一道鸿沟。我发现很多教材要么过于基础，停留在C大调的简单练习，要么就是直接跳到高深的爵士乐谱，对我来说简直是天书，我完全不知道那些密密麻麻的符号背后到底意味着什么情感或律动。这本书的封面虽然看起来很专业，但我希望它的内页能有一点点“平易近人”的感觉。我非常关注它对基础和弦指型的讲解。比如，如何用最舒适的手型去按压一个复杂的F#m7b5和弦，而不是让手腕僵硬地扭曲。如果这本书能像一个耐心的老师一样，在关键的和弦转换点配上详细的手指位置图示，并解释为什么选择某个特定的指法（例如，是为了更快速地过渡到下一个和弦，还是为了更好地控制触键的力度），那就太棒了。我需要的是那种能帮我“建立肌肉记忆”的辅助材料，而不是只能在课堂上对着老师的手才能理解的东西。我希望它能真正地把那些高冷的音乐术语，转化成我手指能体会到的实际操作指南。

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我是一名爵士乐爱好者，主要在酒吧和小型沙龙里演奏，我一直梦想着能把一些经典的摇摆乐（Swing）标准曲目，比如《Take the 'A' Train》或者《Satin Doll》，用更具个性和即兴色彩的方式呈现出来。因此，我对市面上那些只停留在基础和弦标记上的教材感到非常不满，它们往往只是告诉你“这是七和弦，那是九和弦”，却从不深入探讨如何用左手构建行进贝斯线（Walking Bass Line），或者如何在右手即兴时构建那些流畅、充满张力的琶音连接。这本书的章节组织方式非常新颖，它似乎将重点放在了“节奏的解构与重塑”上，而不是单纯的和弦堆砌。我特别留意了关于“Rhythmic Displacement”（节奏错位）的讨论，作者用非常直观的图示说明了如何将一个四四拍的旋律线巧妙地推迟或提前一个十六分音符，从而瞬间产生一种“推动感”，这是现代爵士乐律动的核心秘密之一。如果这本书真的能系统性地讲解如何将这些理论融入到实际的钢琴演奏中，而不是停留在纸上谈兵，那么它无疑将是我下一个演出季的“圣经”。我希望它能提供大量的练习素材，比如针对特定节奏型（如Shuffle或Bossa Nova）的左手伴奏模板，让我能快速地将理论转化为舞台上的感染力。

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